藝術簡歷
于子欽原名于洋，山東濰坊人，師從中央美術學院張立辰先生，羅翔教授。師從首都師范大學吉瑞森教授，現居工作于北京。2010年考入濰坊學院美術學院，2013年進修首都師范大學張立辰工作室；2017年進修首都師范大學吉瑞森碩士生導師研修班學習 ；2018年進修首都師范大學藝術中心吉瑞森碩士生導師工作室，曾任中國人民大學導師助教，首都師范大學吉瑞森碩士生導師助教。現為香港文聯美術家協會會員，哈爾濱藝海畫院濰坊分院副院長，首都師范大學工作室畫家。作品多次在全國性美術展覽中獲獎。2016年被評為最具升值潛質的畫家，作品被國家中集郵收錄慶祝建國70周年藝術名家“文化強民族強”主題郵票珍藏郵冊。被國內外多所大學、美術館、博物館、畫廊及收藏家收藏。作品發表于國內外各大媒體，先后國內外舉辦個展、聯展。出版著錄《于子欽畫集》、《于子欽精品花鳥畫》、《于子欽線描作品集》、《擁抱西雙版納—于子欽中國畫作品》等。
于子欽老師善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，讓畫面富有鮮明的節奏感。在其一些色調艷麗的作品中，不同的著色將花草、飛禽、山石、流水等事物分別形象生動的呈現出來。色彩的對比，精湛的造型，突出了重點描寫的鳥兒。它們體型勻稱，翎羽鮮艷，情態各異，栩栩如生。而花兒嬌艷欲滴，綠葉翠色欲流，與半空中活潑的生靈相映成趣。西方繪畫色彩理論的精髓被運用其中，說明畫家已經達到了心手合一的藝術境界
文/溪雯
中國花鳥畫被徐悲鴻先生譽為“畫中最美之品”，所言極是。在最美之品中，于子欽的花鳥畫以寫實之風獨樹一幟。于的作品別開蹊徑，畫面典雅清新，形成了自己獨特的藝術風格，他所獨有的繪畫個性和作為藝術才俊所擁有的天賦與才能，使他在構圖上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象隨意列置，沖破了時間與空間的局限。在藝術審美上則兼收并蓄，造型美與意境美相應相和，凸顯了淡雅靜謐的情懷，從而使作品煥發出蓬勃之新意，展現出畫家慧心獨具的審美情思。
一個畫家的人生境界直接關乎到作品中是否有生命精神的存在，于子欽花鳥畫中的生命精神體現出格物致知、獨善其身的人生境界。在他的畫中，生動地刻畫了自然界中的物象與情感，通過對客觀世物的藝術描寫，于子欽傳達的是一種靈動的生命精神，他用高超的造型技巧和對物象的靈性感悟去表現“畫外精神畫中情”的意蘊與思維。于子欽是不愿意畫的跟古人一模一樣，亦不會按照前人的模式亦步亦趨的設定自己的藝術追求與藝術夢想。他把側重點放在了寫生造型上，從寫生入手更適合他的創作感受和藝術個性的發揮，他的探索能夠跟古人的模式相區別，以寫生造型先入為主，筆墨、墨色而后施，使他的創作通過造型、通過色彩、通過形式的語言組合及構圖手段互破互發，有造型、有空白、有經營的構圖位置加以切換，巧妙地運用了符合筆墨藝術規律來表現畫面，貼近了傳承又最大限度的發揮了傳承，以及準確的寫生造型，使他的花鳥作品跨進了學術的藝術殿堂。
于子欽的人生就是審美的人生，不急不躁、非寧靜無以致遠；于子欽筆下的花鳥是極富生命力的創造，汪洋恣肆、自然靈動。唯有寧靜詩意的生活才能創造出典雅清新的畫面，如此慢生活的節奏是基于對生活的熱愛，享受生活的純真與美好，一言以蔽之，子欽為人雪月空明，自是畫境，加之以畫法畫論，其筆墨造化定是心手呼應。
于子欽的繪畫風格自帶靈動與清新，這是源于花鳥展現出一種昂揚向上的生命狀態。“有時白云飛，天際自舒卷”，即此二句，便展示出于子欽的畫境，其筆下的花草展現出他能工擅寫之特點，描形畫物造型之嚴謹，寫意線條細致入微，妙悟自然神形兼備，筆尖靈動變化多端，勾勒出花草所帶的一番意趣。王微有言“以一管之筆，擬太虛之體”，就是以最簡潔的線條繪出宇宙的本體，而在中國古典哲學中宇宙的本體便是“道”是“氣”，而“道”和“氣”融會貫通于世界的一花一草一木之中，所謂目之所見及為美景，常年的繪畫實踐凝煉出簡括取神的造型能力，不斷的繪畫學習造就了專業的審美洞察力，對于烏鴉形態的捕捉，對于雨荷墨竹氣質的展現都是現代寫意花鳥畫的典范之作。例如小品畫中的烏鴉，取法自然、生動傳神，取法于明清寫意花鳥的功底，又能見出筆墨的造型概括能力， 對烏鴉的棲息刻畫的靈動如生。
這些作品之所以產生了如此強大的生命張力與藝術美麗，恰恰是因為畫家于畫中融入了生命的精神，達到“畫中有情、畫外有神”的意蘊境界，折射出于子欽老師高尚的精神追求。他格物致知、獨善其身，不愿隨前人亦步亦趨，而是取眾家所長，為己所用，不斷創新，發揮著自己獨樹一幟的藝術風格，擺脫了明清花鳥繪畫教條化的程式，創造了靈妙多變，雅俗共賞的鮮明風格，迸發著大自然的情趣。從寫生工筆入手，而后以色彩、造型的語言傳移模寫，以留白、章法的構圖經營位置。花鳥世界的生氣勃發和多姿多彩，畫家的心靈感受和動人想象躍然紙上，感染著每一位觀賞者。
作品欣賞
文／小白
多年來，于子欽先生迷戀于線的藝術魅力，致力于線的表現力的研究和實踐。線是他的至愛，線是他的心弦，他喜歡用線去彈撥熱帶雨林花卉的生命樂章。他熟悉線、了解線，善于線的表達。在他的眼中，熱帶雨林的每一方寸土地，都是一張絕美的線描畫卷。因此，無論是畫大畫還是小畫，他都是以毛筆直接在紙上勾勒，放筆直取眼中之境。那種胸有成竹的揮灑自如、落筆生輝的狀態，體現在這十幅線描作品中，是用筆的舒暢如行云流水，是筆力的雄健如曲鐵盤絲，起伏剛柔、使整個畫面疏密相間、虛實互映，在對比中形成不同的韻律和節奏，形成飽滿、交錯、重疊的視覺張力。
于子欽先生的藝術作品所具有的這種強烈的形式感，一方面得益于他對傳統筆墨的把握以及對以書入畫的領悟，另一方面也得法于他引進西方寫實主義使之與“應物象形”的傳統相結合，更得助于西雙版納花卉給他的實境感受，然而這一切都已融進了新時期的光風麗日下視覺觀念的變化之中，刷新了花鳥畫的面貌。
于子欽先生擅長各種尺寸的創作，其巨幅大畫畫得不滿不塞，氣勢鼓蕩，往往全景式構圖，使數十種花鳥生態意象共處于一大畫面，有和諧弘麗、生命肆力的博大氣象。
其小品畫，可謂別構其大畫之外的一種靈奇。進而言之，這種“靈奇”，有他對中國水墨寫意之理抉發的微妙之處，刪繁就簡，簡中寓繁，無疑，其藝術格局臻于上乘，書寫著其西雙版納水墨畫的藝術佳話。
