尚揚(yáng) ，何多苓，譚平，蘇新平，王華祥，洪凌，張方白，毛焰，吳震寰，黃震，尹朝陽，馬軻
中國繪畫
一一中國繪畫學(xué)術(shù)邀請展
學(xué)術(shù)主持：祝鳳鳴
策展人：吳震寰
展覽總監(jiān)：楊重光，陳宇飛
出品人：周菊紅
執(zhí)行策展：方帆、杜小計
藝術(shù)家 (按年齡)：尚揚(yáng) ，何多苓，譚平，蘇新平，王華祥，洪凌，張方白，毛焰，吳震寰，黃震，尹朝陽，馬軻
主辦:安徽合肥大地美術(shù)館
協(xié)辦:北京現(xiàn)代美術(shù)館，深圳21造藝術(shù)館
展覽地點:安徽合肥1912大地美術(shù)館
展覽時期:2019年10月19日至11月19日
開幕時間:2019年10月19日下午三點
大國畫論
吳震寰
中國當(dāng)下，除了面對自己之外，還要面對世界，它不僅是一個獨立的國家，更是眾多獨立又緊密聯(lián)系其中的一個國家。所以民族或者國家，包括我們個人身份的界定，就變成一個世界性的概念，在這個時候，我們的藝術(shù)必然地被卷入當(dāng)代藝術(shù)或者世界藝術(shù)之中。
我們的當(dāng)代藝術(shù)時間比較短，三十多年的歷程，而中國這三十多年是非常曖昧的。在西方體系里有古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)，在這個基礎(chǔ)上才談當(dāng)代藝術(shù)。我們中國沒有這樣的脈絡(luò)，本質(zhì)上是不需要也沒有具備有當(dāng)代藝術(shù)的訴求和存在的狀態(tài)的。
目前中國當(dāng)代藝術(shù)有很多人在做，是把西方的古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)都混一塊的所謂中國當(dāng)代藝術(shù)。我們在談當(dāng)代藝術(shù)的時候，往往把很多屬于古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)范疇的藝術(shù)家都劃入其中，中國所謂的當(dāng)代藝術(shù)，顧名思義只是一個說法而已。
這是中國的狀態(tài)，回頭想一下，其實犯了一個致命的錯誤，就是盲目的追隨別人。理論是人家的，創(chuàng)作體系、審美的價值和審美的評判標(biāo)準(zhǔn)也在人家那里，包括市場的定位、文化的意義，所有東西都是由別人提出來并且完善了，而且有一個具體的經(jīng)典和標(biāo)準(zhǔn)在那里，我們一直盲目模仿別人。
我的意思是中國沒有當(dāng)代藝術(shù)，那么要不要提當(dāng)代藝術(shù)呢?個人認(rèn)為還是要提。我們沒法回到過去，走到今天已經(jīng)是世界化的狀態(tài)，所以我們必須要講當(dāng)代藝術(shù)。但當(dāng)代藝術(shù)我們“"怎么講"，
"怎么做"，這個就很重要。
我們代表最新狀態(tài)，代表我們時代的藝術(shù)在哪里?我認(rèn)為重要的點就要回到傳統(tǒng)，回到民族的、傳統(tǒng)的角度，當(dāng)這個傳統(tǒng)以一個新的面貌精神狀態(tài)出來的時候，它既能代表我們民族，也能像西方的當(dāng)代藝術(shù)那樣，為世界貢獻(xiàn)一個新的創(chuàng)作體系、審美價值體系和理論體系。這是我們唯一可作為的。當(dāng)然激活傳統(tǒng)不是簡單的回到傳統(tǒng)，而是秉承純正的傳統(tǒng)基因卻又是嶄新的當(dāng)代藝術(shù)。正如一個人他繼承了父母的基因，但他們并不是相同的人，他是一個全新的生命。
中國自從有當(dāng)代藝術(shù)，有世界的關(guān)懷和面對之后，不僅是我們這一代人，包括弘一法師、劉海粟、徐悲鴻等他們都面對這個問題且做了探索，做了努力，他們都意識到要做回自己和民族性。但他們兜了很大一個圈子，這幾代人的努力有幾種呈現(xiàn)：例如徐悲鴻。他還是簡單的用西方的技術(shù)跟精神來表現(xiàn)，無論他畫的是油畫或者是后來畫的水墨，中國最精彩核心的東西，寫意的精神，基因里面的東西他沒保;還有像林風(fēng)眠先生是形神都比較準(zhǔn)確的，但他走的是中西結(jié)合的點并不準(zhǔn)確導(dǎo)致品質(zhì)不純粹，難臻高地;還有另外一批人比如說顏文樑，一輩子基本就只畫西方的油畫，更不對;又有像劉海粟，他最早畫西方繪畫，畫的很不錯，但是最后一轉(zhuǎn)型就變成了中國文人畫狀態(tài)了，又跟世界沒關(guān)系了，也不對。分幾部分，一個是完全西方的，極其西方，一輩子西方的;一個是企圖找中西結(jié)合的路;一個是完全拋棄西方回到中國的，這三個都沒解決問題。
真正的解決之道，在我說的“大國畫論”里面。關(guān)鍵的點就在于要把完整的、最核心的、精神的、本質(zhì)的東西保留，不要破壞，一旦破壞就不是你。也就是說我們要做外在的調(diào)整，比如說材料是可以改變的，呈現(xiàn)的方式、方法、面貌是國際化、世界性的，但是傳遞的精神指向一定要是獨立完整的，跟整個中國的傳統(tǒng)脈絡(luò)是一樣的，這點是關(guān)鍵!不是截取一部分，是完整的保留中國的文脈精神，文脈傳統(tǒng)。
每個時代都有這個時代要面對和解決的問題，一個時代最有價值，最值得做，也最偉大的部分就在這里，作為藝術(shù)家，經(jīng)過多年的實踐和思考，我覺得現(xiàn)在唯一值得做的，唯一有價值的事情就是做中國當(dāng)下的藝術(shù)，骨子里面是中國，但是表達(dá)的方式，呈現(xiàn)的狀態(tài)是當(dāng)代的，這一點是大國畫論努力的前提跟基礎(chǔ)，它核心的價值在于基因里的精神核心完好的、完美的、完整的繼承下來，不要變。
我們現(xiàn)在的文化文明跟之前的時代是不一樣的，但是有一脈相承的部分，那我們現(xiàn)在做當(dāng)代的必要在哪里呢?第一，時代的問題，民族的訴求，時代的訴求。這個時代是我們民族的時代，但這個時代又是世界的時代。我們國家現(xiàn)在跟以前所面對的國際狀態(tài)是不一樣的，現(xiàn)在是國際化、開放的，地球村的概念，回到這個點上，必須要做這個努力。
現(xiàn)在很多人在解決這個問題的時候會提當(dāng)代水墨的概念，但這是很糟糕的一個思路，它強(qiáng)調(diào)了水墨，強(qiáng)調(diào)宣紙和筆墨的概念，但與中國精神相比較，這個其實是不重要的。比如你之所以成為你，不是因為你穿了什么衣服，而是基因，而是本質(zhì)，是你的精神和靈魂。我們要重新審視筆墨的概念，筆墨本身就拒絕了全世界，除了沒法欣賞外，因為對材料運用的困難，其他國家、其它民族也沒辦法追隨你。別人不理解，不追隨便不能代表世界。
當(dāng)然，少部分人是不需要面對世界的，只需要面對民族和自己就可以了，但是你不能標(biāo)榜代表這個時代，只要你說你代表這個時代，就必須是世界的。尤其是中國到了這個時候，一定要換一個世界性的衣服，不要只穿傳統(tǒng)的衣服，我說的是筆墨的概念。
我現(xiàn)在做當(dāng)代藝術(shù)，也在用傳統(tǒng)國畫書法的營養(yǎng)物作為土壤滋養(yǎng)我們，所以在“大國畫”體系里很重要的一點就是西方人可以接受的體系在哪里。比如我要傳遞一個信息給你，如果用你聽不懂的語言，你可能會很喜歡或者很不喜歡，但無論如何都與他人無關(guān)了。在無法傳達(dá)信息的前提下，欣賞的只能是形式，只有轉(zhuǎn)換形式才有溝通的可能。當(dāng)然在考慮世界時，不能因為衣服而改變自己，骨子里面中國筆墨的精神要存在，大國畫論的核心的價值就是傳統(tǒng)文人畫、士大夫畫和中國民族的精神，基因的東西要完整的保留下來。
大國畫的理想抱負(fù)就是承接最純粹的中國精神，用當(dāng)下的表達(dá)，讓世界能夠認(rèn)知接受，并且把我們中國精神發(fā)揚(yáng)光大，引領(lǐng)世界潮流。這就是大國畫要解決的時代問題，歷史脈絡(luò)問題，當(dāng)下問題以及啟迪引發(fā)未來的努力的問題，也解決中國到了今天，除了代表自己，也代表世界一個可能性的轉(zhuǎn)換點，這是大國畫的理想。
20l9年9月27日吳家小院
（1）參展藝術(shù)家/尚揚(yáng)
尚揚(yáng)藝術(shù)簡介
尚揚(yáng)，(1942.11—)，重慶開縣人。擅長油畫。1965年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1981年畢業(yè)于本院油畫研究生班。歷任湖北人民出版社美術(shù)編輯、湖北美術(shù)學(xué)院教授、副院長，中國美術(shù)家協(xié)會湖北分會副主席，華南師范大學(xué)美術(shù)研究所所長。現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)系教授、碩士研究生導(dǎo)師、首都師范大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)研究所所長、中國油畫學(xué)會副主席、華南師范大學(xué)兼職教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會會員。
壞山水－1
193cm×666cm
布面綜合材料
（2）參展藝術(shù)家/何多苓
何多苓藝術(shù)簡介
何多苓，生于成都，中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表。作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館，龍美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏。 上世紀(jì)80年代初，他即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。1992年，其作品《今夕何夕》顛覆其一貫恪守的焦點透視法則，首次使用雙重空間的處理手法，作品風(fēng)格更為趨近中國古典繪畫風(fēng)格。 何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì)，重繪畫性，唯美、優(yōu)雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細(xì)致，于單純中現(xiàn)復(fù)雜，表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。在當(dāng)代中國畫壇，何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風(fēng)悄悄地變化，形式、語言在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認(rèn)為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義，我想把它稱作“哀傷而抒情”的。對，何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物。也潛移默化地影響著一代代青年人。 何多苓的繪畫形式語言也是與四川其它畫家不一樣的。作為油畫家，他的造型功力堅實而全面，人物、景象在他的筆下顯得很有生命。而且，更重要的是，他在形式語言上所達(dá)到的單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫有相通之處。就畫面整體的單純感而言，它表現(xiàn)出一種較為超越的精神境界和藝術(shù)理想。還有，他在單純中求細(xì)致和復(fù)雜的手法，（如他所說，對外輪廓的限制很嚴(yán)，輪廓里的東西畫得很充實、微妙），也是得之于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)。在強(qiáng)大的西方現(xiàn)代美術(shù)潮流前面顯得有些惶恐和不知所措的中國大陸美術(shù)界，給善于思考和毅力堅強(qiáng)的人提供了展示才能的最好機(jī)會──逆潮流而行，走出自己的路。雖然這條路荊棘叢生和途程遙遙。中國的名言「走寂寞之道」給一切探索者以莫大勇氣和力量鼓舞。何多苓還在辛勤的探索著，但他已經(jīng)取得的，是中國美術(shù)界引以自豪的。何多苓總是用文體說明形象語言形式的重要，他認(rèn)為，“如果我們顯得虛無，那無非是想掩蓋一些簡單的真理。這個真理就是好的文體使人迷戀，畫畫也一樣。”
野園
200 X 150 CM
布面油畫
2011
（3）參展藝術(shù)家/譚平
譚平藝術(shù)簡介
譚平，藝術(shù)家，教育家，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，八十年代末留學(xué)德國柏林藝術(shù)大學(xué)，獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位，英國金斯頓大學(xué)榮譽(yù)博士，曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長，中央美術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院副院長。在長達(dá)40年的藝術(shù)實踐中，他始終探索于繪畫，版畫，多媒體設(shè)計等多個領(lǐng)域，作品被中國美術(shù)館，上海美術(shù)館，波特蘭美術(shù)館，路德維希博物館，亞利森那州立大學(xué)美術(shù)館等國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。
（4）參展藝術(shù)家/蘇新平
蘇新平藝術(shù)簡介
蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。
八個東西1號
300 Ⅹ 200 CM
布面油畫
2012
（5）參展藝術(shù)家/王華祥
王華祥藝術(shù)簡介
王華祥，1962年生于中國貴州，1981年畢業(yè)于貴陽貴州省藝術(shù)學(xué)校，1988年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院版畫系留校任教，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副院長，中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任、教授、博士生導(dǎo)師，國際學(xué)院版畫聯(lián)盟主席，中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會副主任，中國藝術(shù)研究院中國版畫院副院長，意大利羅馬美術(shù)學(xué)院客座教授，西安美術(shù)學(xué)院客座教授，萬圣谷美術(shù)館館長，江蘇版畫院名譽(yù)院長，飛地藝術(shù)坊名譽(yù)校長 。
芭莎記憶
200 X 300 CM
布面油畫
2018
（6）參展藝術(shù)家/洪凌
洪凌藝術(shù)簡介
洪凌，1955 生于北京1979 畢業(yè)北京師范大學(xué)美術(shù)系，北京1987 畢業(yè)中央美術(shù)學(xué)院油畫系研修班，北京任中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員現(xiàn)生活與工作于北京和安徽。
殘雪
140 X 200 CM
布面油畫
2016
（7）參展藝術(shù)家/張方白
張方白藝術(shù)簡介
張方白，1991畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室,1991-1995 任教于衡陽師范學(xué)院,1995-2001任教于天津美術(shù)學(xué)院油畫系,2001-2018 任教于北京青年政治學(xué)院藝術(shù)系, 現(xiàn)任教于華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 。
根一2
200 X 300 CM
布面油畫
2018
（8）參展藝術(shù)家/毛焰
毛焰藝術(shù)簡介
毛焰，湖南湘潭人，1968年出生，1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居南京。毛焰探討的不是“肖像”的意義而是“肖像畫”的意義，是借用人物的輪廓和動作來完成線條、顏色、構(gòu)圖的實體化，是在寫實主義的框架下探討深幽微妙的人類精神世界。說到底，單純的繪畫不過是一個世界的再現(xiàn)方式，在這一點上，毛焰作品的意義不在開創(chuàng)，而在最準(zhǔn)確的、不受時代雜音影響的傳承。近幾年，毛焰?zhèn)€展相繼在北京、日內(nèi)瓦、紐約、香港舉行。
氣球
110 X 75 CM
布面油畫
2017
（9）參展藝術(shù)家/吳震寰
吳震寰藝術(shù)簡介
吳震寰，生于廣東，歷任北京《當(dāng)代主義》、《前哨藝術(shù)》、《盜畫空間》雜志主編，北京上上國際美術(shù)館執(zhí)行館長，北京當(dāng)代藝術(shù)館執(zhí)行館長，上海品伊國際藝術(shù)館長，現(xiàn)任合肥大地美術(shù)館館長，宋莊書法院執(zhí)行院長，北京現(xiàn)代美術(shù)館館長等。
吳震寰／如山圖
320×520cm
布面炳烯
2012
（10）參展藝術(shù)家/黃震
黃震藝術(shù)簡介
黃震，職業(yè)藝術(shù)家。1965年出生于安徽，早年生活、創(chuàng)作于北京，現(xiàn)居合肥。
作品刊載《中國現(xiàn)代美術(shù)全集•雕塑卷》《中國城市雕塑五十年》《百年豐碑：二十世紀(jì)中國城市雕塑》《中國雕塑年鑒》《雕塑時代》等數(shù)十種。雕塑作品《五月的風(fēng)》，入編人民教育出版社九年級義務(wù)教育教科書《美術(shù)》、普通高中標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》。2010年，《五月的風(fēng)》榮獲國家建設(shè)部、文化部、全國城雕委聯(lián)合頒發(fā)的新中國城市雕塑建設(shè)成就獎。
黃震／昌盛圖
150×350cm
水墨，丙烯
2012
（11）參展藝術(shù)家/尹朝陽
尹朝陽藝術(shù)簡介
尹朝陽，1970年 出生于河南省南陽市1996年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系現(xiàn)居北京。
尹朝陽／寺
50×70cm
布面油畫
2019
（12）參展藝術(shù)家/馬軻
馬軻藝術(shù)簡介
馬軻，1970年生于山東淄博；1994年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，獲得學(xué)士學(xué)位；1994-2002年執(zhí)教于天津美術(shù)學(xué)院油畫系；1998-1999年借調(diào)文化部赴東北非厄立特里亞援教一年；2005畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲得碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京，中國。
馬軻／持閃電的人
150×200cm
布面油畫
2019
