藝術簡介
田應成，男，漢族，80后，陜西山陽人。陜西省美術家、書法家協會會員，陜西山水畫研究會會員，商洛市青年書法協會理事，豐陽書畫院院長，陜西省山陽中學美術教師。
作品欣賞
田應成——人在山水田園中
文/余顯斌
月下聽笛音，讓人心靜；古寺聽鐘，讓人心靜。于花事垂垂下，拿一本古詩讀著，讓人心靜。
為什么？因為此時心里空凈，了無一痕。
很多美的東西都能洗心，洗滌人的靈魂，讓人心里一片空靈，如高僧大德所言：“時時輕拂拭，莫使有塵埃。”
高雅的享受如春風一縷，可以輕輕拂拭人心，讓人心里名利的灰塵，得失的灰塵，都消失一空，從而，唯有明月一輪，高掛空中，千里一色，纖塵不染。
看畫，也是這樣的。
我說的畫，是畫家田應成畫的畫。
田應成住于鬧市，卻如同身在田園。沿著小城的一條花廊走，再走，繼續走，就有高樓矗立在青山綠水間。前面隔河楊柳，飄搖如煙，遠遠看去，如珠簾翠幕一般。而樓的背后，就是青山幾綹，隱約在云霧里，仿佛宋人馬遠畫的一角山水，帶著一種縹緲，一種隱約。
坐在田應成畫室走廊上，泡一杯茶，慢慢品著，抬起頭，遠山近水，就如在幾席間，在眉眼前，時時熏陶，因此，田應成下筆之間，山在筆底，水在心中，煙云柳色花光，自然而然，落在宣紙上，就是一幅山水田園。
看田應成的畫，人如在深山，如歸故園。
去田應成畫室，是一個夏日。那段時間，人得失縈心，難以拂去，時時如蛛絲一樣牽絆著，用古詩說，“剪不斷，理還亂”。于是，想去散心，有熟悉的朋友道，去看看田應成的畫室，心自清凈。
我笑著，有些不信。
自稱畫家的很多，我所見的畫也很多，可是，能一掃心里愁緒的很少。不過，反正沒事，反正閑著也是閑著，就去了。
登上高樓，扣門而進，一襲淡墨的清香，在鼻尖細細繚繞，如夢一般。一時，人的心中有一種舒暢，一種輕松。
翰墨之韻，最靜人心。
何況畫室四壁，一張張水墨畫就那樣掛著，一種山的峻拔，一種水的清白，一種云的飄逸，就那么張揚著，蕩漾著。
人走其間，咫尺之間，如走馬江湖，如踏遍千山。
看畫，是看景，更看水墨技法的變化。
中國畫的產生，離不開毛筆，離不開墨，離不開宣紙。一個畫家，拈一支筆，在硯臺前飽蘸濃墨，潤了水色，慢慢滲透，面對宣紙，一動不動，如石雕的，如鐵鑄的。至于水色墨色，滲透何種程度為好，畫家自然心里有數。差不多了，氣也醞釀足了，突然振筆而動，在宣紙上云煙彌漫，墨色飛舞，一面黑陡的山崖，就那么壁立千尺，觸目驚心。兩巖對峙間，一條瀑布，帶著一種潤澤之氣，一種渾浩之勢，飛跌下來，直逼人的心里。一時，人在室內，盈耳都是瀑聲，都是跌宕的水聲。
那一刻，外面蟬聲流灑，室內則冷氣嗖嗖，沁上身來。畫到極致，是能給人以心理震撼的。
這樣的想象，是我面對田應成的一幅畫產生的，并沒有真的看見其畫畫：畫畫如寫文章，有時得蓄勢，勢既足，一氣呵成，在畫，有著一種天然之妙。在文，有著一種“文章本天成，妙手偶得之”的意味。
田應成眼睛不大，但閃光。個子不高，逸氣內斂，神完氣足。尤其面對桌案的時候，雙眼微瞇，窄如韭葉的眼縫中，時時有光閃爍。
表面上，他有農人躬耕之相；骨子里，有水墨內斂風神。
他的老家住在山里。
中國山水畫，歷來和作家的生活地域有關。住于江南的畫家，無論筆法如何縱橫捭闔，放浪無羈，可是，其筆下山水，都難免帶著一種清秀，一種精致。我曾在《沈周的山水江湖》一文中，論及明代大畫家沈周的畫道：“他的很多畫，雖為北方風景，實有南方風韻。如他的《廬山高圖》，雖山石犖確，高崖堆疊，山峰聳立，直插云里。但是，這山這云，絕沒有范寬《溪山行旅圖》中那種北方山水的連綿之氣，曠遠之韻，反而有著江南山水的秀美，俊朗，清新。”至于生于北方的范寬、關仝等人的畫，則大山大水，一派雄起，讓人一見，就產生一種“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”的慨嘆。
這無關乎畫家審美，是日日生活暈染。
田應成的畫，山骨入云，樹木如鐵，枝丫盤曲，好像用手一敲，會發出叮當的聲音。在這兒行走，人一定會如李白，高歌一曲行路難的；人在這兒生活，一定會日日白云繚繞，時時鳥鳴在耳的。
他的一幅秋景寫意中，高山巍峨，連綿不絕；激瀑流蕩，一分為二，如蛇蜿蜒，如龍流竄。其間山石犖確，怪藤如蟒，非生于山里之人，如何能畫出？尤其滿山紅葉，如火一樣灼灼燃燒，甚至燒紅了天空，燒紅了瀑布，染紅了云霧。
這樹一定是黃櫨，還有柿樹葉。
其它樹木，秋來無此灼灼之色。
其淡墨暈染之畫，公路如帶，蜿蜒山中，一直伸向云里霧里去了，給人一種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的詩意。路旁，幾間粉墻黛瓦，高低錯落。屋后大山，高達千仞，山骨如鐵。
這兒，我曾去過，在單位對面的山谷里。
在這兒，如果有一塊地，養一只狗，日出而作，日落而棲，真有一種歸園田居的感覺。記得有幾句話說得很好：“田彼南山，蕪穢不治。種一頃豆，落而為萁。人生行樂耳，須富貴何時。”
這樣的生活，難以求得。
好在，田應成用一幅畫將之表現了出來。
田應成一支竹管筆，勾勒山水，皴擦點染。他善畫石，山石的皴擦，青苔的點染，少水潤而多棱角，給人一種刀砍斧截的感覺。尤其有的石巖，一頁一頁如鋼板鑄就，塊塊上壘，直沖云天。
繪畫，尤其國畫，講究對比，講究映襯，講究墨色變化，講究畫面布局，還講究書法、印章和畫境的相互掩映。總之，個人認為，畫面不宜過滿，滿則無味。曾見宋人馬遠一幅畫，取自唐人柳宗元的《江雪》一詩，整個畫面，一葉小舟，一個漁人，在聚精會神垂釣，其余全為白色，給人千山一色的皓皓之感。此即少少勝多多之意。另外，墨色變化，當有層次，而又自然而然。
田應成有一幅畫，很有獨創性，通篇以墨色畫就，給人一種“楚國山河古”的感覺，可是，在飛云流瀑中，忽然云做青綠，略透紅色，水色淋漓。這種筆法，屬于潑墨潑彩法，我曾在張大千的三峽題材畫中見過，一時目瞪口呆。
田應成的畫里，有一片紅塵之外的世界。
這個世界里，有如月的小船，有高山流水，有云霧瓦房，有滿山的紅葉，可惜，里面卻沒有我的影子。如果我能走入其畫中，日日品茶，寫文章，看山色，該多好啊。
總有一日，我會請他畫一幅畫，山氣掩映，水色凈白，其間瓦屋一椽，古樹數株。我臥在樹下巨石上，看著一本唐詩，慢慢品著茶。
這樣的話，真的很好。
