韓義：中國山水畫創作院海南分院院長、中國傳媒大學美術傳播院研究員、高級記者（教授）、中國林業美術家協會理事、山東省美術家協會會員 、海南三亞技師學院教授、三亞天之涯美術館藝術總監。中國藝術研究院首屆山水畫研究生班師從滿維齊、張復興導師。

虔誠的藝術圓夢者畫家韓義，為了夢想風塵仆仆全國各地拜師求藝，參加學術交流活動。博學廣收，集眾家之長，注重汲取傳統的筆墨造型，研習龔賢的堅實用筆勾勒挺拔和黃賓虹的焦墨皺擦渾厚華滋。走進名山大川，以自然為師，遵循石濤"搜盡奇峰打草稿"的藝術主張，在傳統與現代、生活積累和藝術造型之間游弋，尋覓屬于自己并喜愛的藝術語言。把對自然景物的提煉概括，把傳統精神和個人的藝術情感搓和，在《青山遮不住 畢竟東流去》、《幽居圖》、《雨過飛泉》、《高山流水覓知音》、《椰島之戀》等作品中得以充分體現。呈現給讀者的是一種富有人情味的人化自然。

畫家韓義善于在心境淡定的狀態下細細體味大自然的山情水性。他的筆墨運用往往是適其心境而生，故不火，不躁，不奇，不怪，筆因心而運，景因筆而生，其畫品自有一種莊重、沉穩、平和的藝術品格。

嵯娥秀美的風貎，上呼下應，照應融情。前后銜接，層次有范。貫通深度，氣宇軒昂。如此大氣的作品，使人靜下心氣，細細品讀畫家韓義的作品，認真研讀以后，真實的被他作品的魅力所折服！ 反映了畫家天然隨意、高雅精致的生活狀態，表達了畫家的超邁高逸之氣，有一種出世的精神追求。

畫家韓義耕耘多多，收獲多多，成績多多，更感佩畫家的求進不止，虛懷若谷，永不滿足，不恥下問，擇善而從的大度和執著精神。

儒家倡導人的精神與靈魂之美，提出"人品即畫品，畫品即人品"的思想，注重畫家主體身心的修煉。藝術實踐就是藝術家審美的體驗過程，藝術作品僅僅是這種體驗在畫面上留下的印跡。藝術家是審美的主體，藝術作品則是審美的客體。

毫無疑問，只有審美主體與客體達到完美統一的作品才是真正的好作品。近讀畫家韓義的國畫靜物系列新作，著實讓人眼前一亮，頗為動情。作品渾厚蒼勁、生辣樸茂，畫面靈動而有生氣，用筆縱橫涂抹，一氣呵成，每一件作品都記錄著一次情感的沖動，洋溢著生機勃勃的氣息，如《粽香》的誘人，《端午》的親情，《此果生南國》的垂涎欲滴。

無論是內容的搭配，色彩的運用，還是筆觸的處理，也都呈現了"真與情"的視覺感受。作品《瓜果飄香》用色濃重而艷麗，紅果的虛實變化，瓜的簡練概括，S形的構圖，似乎蠢蠢欲動，用筆"狀如龍蛇，相鉤不斷"，用墨酣暢淋漓，令人垂涎欲滴

畫家韓義的作品形神氣象和藝術價值，風格炯異，別有洞天。畫中靜謐的寂然之色，充滿著昂揚的詩意喧嘩，是一種滲透著中國文化精神視域的喧嘩，如同文人書卷的禪悟，折射出的是人類情感中香格里拉的心靈夢意。

作品中萌動著瓜果的香甜。在信手漫筆的墨跡中，大小錯落隨遇而安，"法隨點畫毫端立"，筆到意自得，盡現筆端的才情。透過畫面人們看到的并不僅僅是普通瓜果靜物的記錄，更是一顆執著而本真的大美之心。畫中俗物在畫家的筆中，似乎都成了藝術的神器，果可食，物可取，自然之美，俗人雅士都會從中體會到溫馨的親近。真可謂神來之筆，筆筆都有妙趣橫生的詩意。中國藝術最講究詩情畫意，當說到詩畫的妙處時，不是詩如畫，就是畫如詩。它已成了評論一個作品不可或缺的標準。而畫家韓義的畫就是在古遠的詩意里縱情放歌。

山空樹寂音，絕塵仙意中。畫家韓義能把他的山水畫，畫出古韻的深厚，今意的燦爛。而古韻今貌相得宜章，使其作品在中國傳統的根脈上，透著現代自然印象的深沉邀約，隱秘著的是一種情滿悠懷的人類靈魂的頌歌，這讓畫家老韓的山水作品，飄蕩著一種厚重暢達的清淳之聲。就是畫家韓義發來的眾多小品畫，那文人雅趣的機智，好像是信手拈來，生活中的應景之物，天然妙成，妙然成趣。

畫家韓義用水墨的技法結合淡彩著色，既保持水墨山水的寫意性，又能在蒼茫的墨色之中保持色彩的清新與典雅，給人以豐富的視覺享受。他這種寫意性筆法與淡彩著色結合的藝術實踐，首先得力于他對傳統筆墨程式的深刻認識，使他敢于在山水圖式的拓展中，以開放的心態和探求的精神，將文人畫傳統中最富有文化特色的表現因素與現代人多元的審美取向找到一個結合點。

作品水墨水色融匯，含古接今，既來自傳統根基，又洋溢著現代氣息，境界沉靜而生機勃勃，讓讀者從中獲得一種心靜氣閑的審美享受。