閔昌偉，號，閔南虎，北京馨墨草堂主，1959年出生于三國古城當陽，現居北京，職業畫家，畫風師承婁師白、季士林。先后受教于中央美院，北京畫院、薄松年、王瑛元、張士簡、何鏡涵、韓天衡等諸多名師。隱居數年潛心研究，遍臨宋、元、明、清諸多作品，一向堅持正本清源，回歸道統的藝術主張，傳統筆墨功力深厚，花鳥、草蟲、山水、人物、走獸、工寫兼能，作品內容豐富，意境深遠，將多科融為一體，“畫老師”、“畫生活”、“畫自己”的藝術道路。
2008年被評為當代最具有學術價值和市場潛力的全能書畫家。作品多次參加全國、省、市各級大展，并多次獲獎，多次被邀出席人民大會堂的頒獎儀式與公益活動，被收入 《近現代中國美術家名人大典》，其作品在中央電視臺、陜西電視臺、江西電視臺、貴州電視臺、崇信電視臺、優酷網、鳳凰網、《中國文化報》、《陜西日報》、《當代藝術家》、《美術大觀》、《中國翰墨藝術》等專題報道與刊登。
現任：CCTV中視頻道書畫院副院長、中國齊白石書畫研究院副院長、中國書畫寶庫評審鑒定委員會理事、津京滬書畫院副院長、大愛中華書畫研究院副院長、中國書畫研究院高級美術師。
作品入編20余部大型畫冊，先后在武漢、宜昌、西安、大連、北京、甘肅、成都、杭州舉辦個展與聯展。出版有《中國當代實力派畫家閔昌偉畫虎》、《閔昌偉寫意人物畫集》、《閔昌偉寫意花鳥畫集》、《閔昌偉水墨山水畫集》。作品曾被中南海釣魚臺國賓館、國家博物館、臺灣臺北國父紀念館、韓國首爾現代美術館等收藏。
獲獎年勵表：
2005年在湖北美術館舉辦聯展。
2006年《女媧補天》獲“瑞林杯”全國書畫藝術大展賽三等獎，并入展入編畫集。
2006年《但愿水長流》獲“共建綠色家園構建和諧社會”全國書畫大賽優秀獎，并入展入編畫集。
2006年《寒林待擊》獲“鳴鳳山杯”全國書畫大賽優秀獎，并入展入編畫集。
2006年《夜幕下的港灣》獲全國書畫家弘揚仁、義、禮、智、信邀請展金獎，并入展入編畫集。
2007年《梅為雪而驕》入展“紅色之旅—走進狼牙山國際書畫大展”并入展入編畫集
2008年《迎春曲》獲第四屆“’金鼎獎’全國書法美術大賽”金獎。
在2010年優酷網、鳳凰網專訪。
在2012年崇信電視臺晚間新聞進行了報道。
在2013年貴州電視臺“傳統文化”節目進行了現場直播。
在2014年江西電視臺“書畫”節目進行了現場直播。
在2015年接受中央電視臺專訪。
當代最具學術價值和市場潛力的全能書畫家閔昌偉可算是一位奇才，他天賦高，悟性強，花鳥、草蟲、山水、人物、走獸、工寫意兼能，是一位當之無愧的實力派“全能”書畫家。他從小受父輩影響，后拜師進修，一路走來50余載，實在可貴。其書畫市場潤格近十年來從3000元每平方尺逐步攀升。他傳統筆墨功力深厚，師古不泥，造化為師，其線條剛柔并濟，注重筆墨與水的運用，酣暢淋漓，大氣凝重，章法嚴謹，意境深遠，深受收藏家與書畫愛好者的喜愛。作品不僅在國內受到追捧也深受美國、日本、韓國及東南亞國家收藏人士的喜愛。
【名家點評】：
本文摘自《閔昌偉—名家名作獻禮全國兩會—企業報道》
閔昌偉老師的山水畫落筆老辣，靈動自如，其峰巒渾厚，層巒疊嶂，石體堅凝，草木蕭疏。概括了山水形象與畫家創作的互動關系，畫面形式處處表現著視覺主體的認識理想，感情與愿望。所以我們畫山水畫的目地是表達內心的需要，體現內在的精神意趣，“唯當澄懷觀道，臥以游之”。
【博寶點評】引起博寶網藏友們關注的國畫花鳥作品讓我們感受到了傳統筆墨功力深厚的閔昌偉所展現的扎實基礎，也讓人在有著豐富文化內涵的畫作中感受到了傳統工筆畫的吸引力。這樣值得投資和收藏的書畫作品所具有的藝術價值都是藏友們值得選擇的。
與著名畫家汪國新在北京飯店會晤
【著名書畫家汪國新點評】
閔昌偉為人和善，誠實敦厚，幾十年如一日，不為寒暑勤于硯事，執著刻苦，孜孜于藝術。他傳統功力扎實，學科廣泛，路子寬廣，不管是作品花鳥、蟲草、山水、人物還是虎畫都是互為滲透，有自己的藝術主張。其作品面貌一新。中國畫以宏觀世界或微觀世界為描述對象。但以“象”達意似乎遠遠不夠，因此他深刻領悟到素養與人格，氣格與精神情懷被置于崇高地位，昌偉畫格自然絕不從俗沉浮。時有所思，日有所得，我堅信他會有驚人的成就。
【清華大學張俊杰教授點評】：
閔昌偉先生習畫三十余載，以古人為法，造化為師，博采眾長，將多科融為一體，終有自家風格。潘天壽先生說：“一件藝術品必須有一國家、一民主、一時代、一地域、一作家五種特色方為合格”。我國學術文化是要靠“學而后能”的會來不斷延續和發展的，是中華民族智慧的結晶，而非任何個人意識的發明創造。
《中華藝術家》編者按：
閔昌偉老師是我最近跟蹤采訪的藝術家，他為人謙和，不張揚，全心全意于藝術的專研探索。
與著名相聲演員侯耀華合影
【書畫收藏家如何去收藏】
全能書畫家的作品最值得收藏，功力深厚、基礎扎實、路子寬廣，升值潛力最大。
（下文摘自2010年4月《中國書畫報》轉載《中國文化報》2010年3月4日文章）。
畫家不同對策有別：
不少書畫收藏者喜歡追求特殊題材，比如花鳥畫家的人物畫或人物畫家的山水畫等，希望達到“人無我有”的效果，也有的收藏者認為應收藏畫家最拿手的作品，其風格成熟且市場基礎好，容易買賣。
收藏家到底要追求特殊題材還是經典題材呢？市場行家分析，對于不同的藝術家要區分對待。鄺根明舉例說明，張善孖的“拿手好戲”就是老虎，其虎畫價格自然最高，如果其山水、人物畫不一定會得到每個買家認可，因他不是一個全能畫家，只是偶爾畫一點山水或人物；假設一般花鳥畫家為了應景，在虎年揮豪畫一幅虎畫，其價格肯定難以與其花鳥畫比擬；而全能畫家就不同了！如徐悲鴻所畫的老虎價格肯定不低。
因此收藏者心中應該有個收藏的準則；專門畫一個題材的畫家，就要收藏其成熟題材的作品，其他題材自然低下，因他不是全能高手；而水平很高，幾乎所有題材都是能手的全能畫家，其特殊題材因為難得一見而更值得收藏。如齊白石擅長畫魚蝦蟹，但目前最貴的是山水、人物題材；而趙少昂擅長花鳥，目前其老虎、山水、人物價格相對更高。
在近代全能畫家吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、趙少昂等來看，他們無所不精，無所不能。吳昌碩、齊白石尤為突出，除書畫外，篆刻也十分精通。難免在書畫史的長河中有一席之地，也在所難免有好的市場。
