張一冉，本名張騫，1975年生于山東青島；世界藝術家協會理事；美國舊金藝術協會理事；中國書畫家協會會員；山東青年美協會員，省美協會員，北京長林藝術中心簽約畫家，古今緣書畫院副院長，1997年參加吳道子書畫展入選，2000年橄欖杯書畫大賽三等獎，作品被西班牙金匡美術館收藏。

外師造化，中得心源——張一冉山水畫賞析

張一冉山水畫的第一感覺便是厚重。這種厚重感是來源于畫面中留白的襯托與對比而呈現出的具有生命力的濃重墨色。這種墨色的通透實際是為了襯托墨色之厚重，這樣既可以在表現山水厚重的同時又避免了畫面的僵硬。作品中山石、樹木、云霧不僅在構圖上融會貫通形成“勢”，在處理墨色關系上也是濃淡相間，層次豐富，體現出了精湛的筆墨技法和高超的藝術水平。

張一冉在用筆、用墨、造型、色彩方面顯現出豪邁、灑脫的個人風格。傳統的勾、皴、點、染技法在他筆下已成為增添墨色層次的途徑，勾中帶皴、皴中帶擦，達到了“隨心所欲不逾矩”的藝術境界。畫面中山體壯美奇崛，山石輪廓明快清晰，以書寫性的筆法勾勒出山石結構，再交替使用濃墨淡墨皴擦出山體厚重的體積感。墨色厚重的同時又不忘留白，動與靜、黑與白、虛與實的對比既表現出山石的堅硬質感，又體現出云霧與山泉的靈動。畫面層次分明，在色彩運用上統一中尋求變化，在變化中尋求一致。

中國山水畫的構圖也成為布局或章法。在南齊謝赫的“六法”中稱其為“經營位置”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“至于經營位置，則畫之總要。”苦心經營、別具一格的構圖不僅會影響整幅作品的氣韻是否生動、氣勢是否貫通，而且也成為中國歷代繪畫大家形成獨特藝術風格的重要因素之一，所以歷代畫家對構圖都極其重視。

張一冉的山水畫講究留白且黑白對比強烈。他的構圖方法和構圖習慣是在長期的繪畫實踐以及深入研究中總結而出，其中既有真山真水的千態萬狀，亦有主觀的意象空間。他的山水畫中并沒有固定的構圖模式，而是注重“氣”與“勢”的體現和表達。一方面，他強調作品的整體布局，如起、承、轉、合的結構技巧，以及畫面中近、中、遠的虛實、疏密、繁簡變化。另一方面，他追求畫面的氣勢營造，山水畫中的“勢”由“險”中求。構圖越險則越有氣勢，越有氣勢則“氣韻”越生動。