黃青玲（女），1967年生于安徽桐城，現居安慶。自幼酷愛繪畫，平時閱讀并研習《中國美術史及作品鑒賞》、《芥子園畫譜》、華三川的《名家仕女》等，對《米開朗基羅傳》也有所研究。
花鳥畫師承安慶大學美術系孫浩群教授；山水畫師承韋遠柏大師（李可染先生的弟子）；人物畫得到安徽名家何其老師的真傳。除了跟隨幾位老師學習之外，時常會登門向當地一些繪畫名家虛心請教，以求指導和匡正。經常獨自去園林或家鄉龍眠山寫生釆風，對一山一石、一花一樹細心觀察描摹，對古代仕女畫的結構、服飾反復揣摩，并廣泛搜集歷史人物故事以做創作素材。
現為安徽省美術家協會會員，安徽省詩書畫研究會會員，安徽省江淮詩書畫研究院優秀畫師，皖江書畫院特聘畫家，中國桐城派書畫院兼職等。
2011年出版《黃青玲畫集》，參展并獲獎的作品有《奔月圖》、《皖君春暉》、《慈航普渡》、《龍眠山龍眠河》、《荷塘月色》、《富貴吉祥》、《高山流水遇知音》。其作品山水、花鳥、人物涉及面廣，造型嚴謹工整，筆法靈動提煉，色彩鮮艷，雅俗共賞。近年來藝事日精，但仍潛心繪畫不倦，沉浸其中，樂此不疲。
用精神之光 照亮藝術之路
——評黃青玲的繪畫
沙馬
作為一名畫家，黃青玲有著敏銳的觀察、體會、發現、捕捉的能力，她的視覺語言中帶有形象性、理想性和感受力。她傾向于將現實與理想融為一體 將外在與內心合二為一，將熱愛生活、 崇尚生命的情感傾注于色彩之中，將傳統繪畫精華吸收到自身的創作元素中，從而創作出一幅幅形象生動，意蘊豐富，角度新穎的作品，使繪畫成為她表達審美思維的一個最合適的藝術形式。在繪畫實踐中，她努力用精神之光，照亮藝之路。
黃青玲初次接觸繪畫是在上世紀八十年代初，那時她帶著強烈的好奇心觀察起衣柜的玻璃門上，或在木制的床眉上方的玻璃格上繪制出精美的圖案，其中有荷花、茶花、菊花、梅花、還有各種飛禽鳥類，畫得活靈活現栩栩如生，紅紅綠綠的色彩很明艷，頓時她覺得整個房子都亮堂了起來，這給她帶來了快樂。到了九十年代因為內心狂熱的追求繪畫夢想，她幾乎是白天連著夜晚畫畫，專心致志，廢寢忘食，幾乎達到了忘我的境界。為了提高繪畫基礎，她一門心思的尋找各類繪畫作加以學習和研究，細心體會。再之后她成了著名畫家韋遠柏的入室弟子，應該說這是她在繪畫道路上正式邁開的第一步。從這個時候起她開始對繪畫由感性上的愛好上升為理性的追求，上升到精神層面的自覺意識。她開始廣泛涉獵中國傳統的繪畫藝術，上至宋元明清，下至民國時期以及現代名家的經典繪畫之作，并反復揣摩其中的技巧和意味，感受大師們的運筆方式、語言特色和內心境界。她觀察宋元時期范寬的《溪山行旅圖》圖、王希孟的《千里江山圖》、（南宋）馬遠《對月圖》等，宋畫特點之一筆墨濃重粗壯，沉雄之中見精微，咫尺千里，氣勢磅礴，景境中富含詩意。而元代倪瓚個性獨特，正如他說：“仆人所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”經年累月的日復一日的。她很長時間沉迷在古人的墨跡之中……在多年的學習與借鑒過程中，她不斷探索、踐行、積累，努力創出一條新路子，逐漸形成自己的個性化風格。而個性化藝術是每個畫家最珍貴的品質之一。
縱觀黃青玲的繪畫，主要有三種類型，一是人物，二是花鳥，三是山水。每一種類型的繪畫都有著她自身的創新元素和筆墨語言，外在形象生動，內在意蘊飽滿，揭示出她內心世界的豐富性，她對事物的熱愛與呈現，她對色彩的敏感與渲染，她對構圖的新穎與準確以及她對風格特色的追求。下面筆者對她三個繪畫的類型逐一分析，與讀者一起分享黃青玲繪畫藝術的心路歷程。
中國人物畫歷史悠久，遠古的彩陶上、巖畫中都留有以人物活動為題材的紋樣和符號。史料記載，早在春秋時代就有表現人物的繪畫。人物畫的意義在于展現人物的形體美、姿態美、風貌美，最后歸結為生命美。但表現美的筆法多種多樣，各領風騷。黃青玲的人物畫大都以古代仕女為原型，加以創造性的發揮，畫出了具有自己特色的栩栩如生的人物形象。無論是歷史記載、神話題材還是民間傳說，都滲透著她自身的審美情趣，也反映出她對人物的理解與感受。其間既有歷史元素，也有現代意識，在時空交錯中體現出作品的豐富性。她的人物畫既有外在的風貌，也有內在的神韻。以生動和富有韻律的組合見長，并注意環境和色彩對畫面氣氛的烘托和渲染，線條勁健。色彩勻凈。其人物畫的背景亦真亦幻，夢里夢外，給人一種朦朧奇幻之美。有著純美的藝術境界。她的成名作之一《奔月圖》的創作動因來源于2003年，由楊利偉乘坐長征二號火箭運載的神舟五號飛船首次成功發射進入了太空，這一事件給了她很大的震撼，也她帶來創作上的靈感。幾年后她便以這次火箭發射太空為圖景，用了將近兩年的時間完成了這幅人物畫系列作品。《奔月圖》在嫦娥奔月圖的背景上表現出人物的精神風貌。一筆一劃，一動一靜，一形一神不僅再現了歷史傳說中的美感形象與傳神姿態，也體現出作者對人物的準確理解和深刻感受，更重要的是她將現代科學意識帶入這個古老的傳說中，歷史傳說與現代科學在一幅畫里奇妙的相遇了，具有穿越時空的震撼力。她的人物壁畫《皖君春暉》是一幅優秀之作，畫中的七個仙女圍繞著一個中心人物翩翩起舞，姿態各異，優美動人，其畫面布局合理、層次分明、構思巧妙、筆致入微、意味含蓄。在詩意的渲染中，在春暉的光芒中浸透著人物的勃勃生機、美的律動和生命的希望，呈現出作者的理想主義精神，從中可以看出作者有著一定深厚的繪畫底蘊和造詣。她的《龍鳳呈祥》中的人物姿態各異、形神兼備、明暗勻稱、內外呼應、動靜結合……其悠遠的意境、唯美的風格，詩性的表達，無不體現出作品在自然運動中的靈活多變，充滿活力的視覺形象和妙趣橫生的韻味。她的《迎春圖》充滿了人性的溫暖與關懷，生命的奔放與朝氣，精神風采與人性之美。
中國花鳥畫的立意往往關乎人事、關乎心靈、關乎感受、關乎體會，關乎發現，并具備創造性和揭示性，從自我審美情趣中創造出花鳥形象，而不是照抄自然，有形象而無神韻。優秀的花鳥畫往往是抓住動植物與人們生活之間的聯系、思想與情感之間的聯系而給以強化的表現或藝術的渲染。黃青玲的花鳥畫善于挖掘內心資源，通過花鳥的呈現傳達她對人生的思考和對生命的感悟，努力在藝術題材和表現形式上的突破創新。其繪畫點面相應、濃淡相融、疏密相間、筆墨相向、意趣相合，不僅體現出作者構圖的功力，也反映出她富有個性的審美思維。她的作品《夢醉大唐》在突出中心主題的同時注重對形象的刻畫和把握。作者以近距離的筆法表達出悠遠的意境，以繁華的大寫意，以茂盛的渲染再現出大唐般的盛世景象，這景象折射出一個全盛時代的風貌，作品具有隱喻、象征的寓意，這種本體的象征有著含蓄之美。黃青玲在花鳥形象中傾注了心血和熱情，美學觀念和藝術技巧。她的另一幅作品《常春吉祥圖》中兩只美麗的孔雀立在花叢中，其構圖意指分明，語言走向準確，突出了孔雀生動而美好的姿態，在回頭的一瞬間，表達出孔雀內在的神韻和生命的形態。她通過花鳥畫表達對自然事物和人生社會的深刻體驗和敬意。
中國山水畫家所追求的是一種比如實描繪自然界的林木山川更深遠、更流暢、更感人的美，這就是“意境”所在。當的大自然中的山水引起人的某種情思和共鳴時，當人的內心與外界產生碰撞時就會閃出藝術的火花，就會出現情景交融、意義相隨、內外合一的境界。這個“境界”就是繪畫中的精髓所在。杰出畫家、繪畫理論家顧愷之先生在理論上提出了“意存筆先，畫盡意在”、“遷想妙得”、“以形寫神”美學思想，代表著中國藝術和中國美學的一個鮮明特色，也代表著中國繪畫藝術高度成就的優秀傳統。黃青玲的山水畫就是在學習中國傳統山水畫精髓的基礎上，不斷提升自己的美學思想和精神境界，并在繪畫實踐中加以創造性的發揮，以尋求自己獨有的表達方式。她將時代的氣息和生命的感受賦予山水畫的靈魂，只有靈魂才能穩住山水中的每一個事物。靈魂是支撐繪畫生命力的重要因素，一幅畫如果沒有靈魂就失去了存在的價值。黃青玲的山水畫具有對內在本質的升華和精神的洗禮。在韻律回旋、情意綿長中有著曲徑通幽、豁然開朗的境界。她在繪畫踐行中努力抵達“造化”與“心源”的統一，外形與內神的統一。在“形”與“色”中，在“筆”與“墨”中抒發對自然山水的情感。水的柔情、山的俊美、樹的生機、云的繚繞，山在水中，水在山間，山光水色，交相輝映。畫面里的小橋、流水、人家，呈現出故鄉般的詩情畫意，從某種意義上揭示出現代人對故鄉的懷念，這個“故鄉”不僅是地理位置上的，更是精神的家園。因此“鄉愁”構成當代藝術精神的元素之一。尤其是在目前這個喧嘩與躁動的時代，后工業文明的發展已經將我們曾經的“故鄉”變成了一個個遺址散落四獨。當我們行走在這些遺址中，心中充滿了對故鄉的眷念。故鄉的小橋、流水、人家，構成了現代人躁動靈魂的避難所。現代人在不斷的遷移中背井離鄉，離自己的精神故鄉越來越遠。因此“鄉愁”題材在不同藝術中獲得充分的反映。從這意義上說，黃青玲的山水畫有著深刻的主題思想和象征意義，體現出現代人對未來的精神期待和詩意瞻望。
綜上所述，黃青玲繪畫中的三大主題，表達出畫家的美學理想和藝術風格，她將繪畫視為生命中一個不可缺少的部分，她用一顆誠摯的心觸動她所熱愛的事物，她用內心的色彩傾注到每一幅畫里，她用靈魂的活力賦予作品的生命力，她在繪畫藝術道路上踐行探索，從不懈怠。她最理想的繪畫總是在下一幅，她在滿懷希望中不斷耕耘，不斷前行。為此，我們有理由相信黃青玲在今后的創作中會為我們帶來更好更成熟的繪畫作品。
