書畫e家李曉初水墨毛邊黃金畫100幅問世
·2018年冬季/書畫e家、水墨毛邊創始人李曉初先生/自然越野駕駛照
作者簡介：李曉初，字無言、號蜀中蝸龍、四川成都人，書畫e家、水墨毛邊創始人，取得非物質文化遺產傳承證并著有《中國水墨毛邊繪畫技法初探》一書。李曉初自創的水墨毛邊繪畫技藝，恰如其分的表現了自然敘的主題，那氤氳萌動、清新飄搖的畫面都在似與不似之間做了中國繪畫較高境界的詮釋。縱觀當代書畫，要不一味仿古，將古畫改成了今畫；要不程式構架，把山水雕刻成了景觀；要不刻意描寫，把實地畫成了照片；......如此這般，而不像自然敘那樣，帶你走進原生態，思想聯翩，感覺到宇宙體系的自然存在。要說自然敘應有主題的話，那可以是野然之居、野水孤舟、毛邊風雨、蜀中田園、秋水長天、空山鳥語、幽谷傳聲、水墨江山、峽江帆影、道在深山等系列詩畫彌合的神仙棲息之境。
自然敘：中國水墨毛邊-黃金畫介紹
自然敘：記錄描繪原生態的山河湖海以及風云變幻。在這里，沒有人為刻意制造什么主題，唯一的主題就是大自然。大自然亙古不變，以萬年計，十萬、百萬、千萬......乃至更為久遠。可嘆人類的文明發現只不過區區數千年，感概再偉大的人物也只能是在這自然敘里如白駒過隙，轉眼即逝。
水墨毛邊黃金畫：是指畫家應用水和墨在毛邊紙上滲化開來的一種技法和形態，能充分表現山石樹木的生動、有趣和天然的變化效果，是在中國書畫傳統用紙、用筆、用墨、用水、用色的基礎上創新的一個初步嘗試。以水墨毛邊的技法移植到黃金版畫之中，無疑的是增加了水墨毛邊的飄逸以及黃金版畫的厚重，使得二者相得益彰，最宜于收藏增值和時尚消費。
借一方墨色寫山遠云悠 天地無極
——品賞李曉初水墨毛邊黃金畫問世100幅
入墨 2019年于山西晉城沁水
與光陰對坐時 風兒淡淡，草木寂然，
天地間靜默著 依舊有不言的大美
借一方墨色寫山遠云悠 天地無極
尺牘之內 隱隱視為歲月艱深里的知己
在山水之間，窺見過往和未來
也可以遇見另一個自己……
俗話“物以載道”。子曉是在遍地奢華的當下，借畫修行的那人。
在他的水墨毛邊畫里，山巒幽深似海，白云孤寂高遠，古意渾然，緲緲然的感覺。只身天地間，忽然生會出諸多忘言的感動。當然最喜歡的是那秋水長天，古典、悠遠、清寧、無邊，有著古人不舍、今人追思的文心，提醒著我們不能忘記詩和遠方。
只有胸中有萬千溝壑的人，才會在方寸間與天地，與自然，與自己融為一體。
那天海一色，那半山煙雨無一不述說著過往的一切跌宕起伏。
有種冷然的情愫在里面，昭然的是生命的禪機和做人的風骨。
子曉在他的自然敘里，更是以出世的情懷寫山緲水靜，寫風雨明晦，飽含禪的清寧智慧，不與時光爭鋒，使畫境出于時光之外，既有古畫的意蘊，又有納今的清逸。
看到了，就會覺得從此生命一片空曠，裝得下天地，也裝得下整個人生。
緣此特推薦子曉的自然敘百幅水墨毛邊畫黃金畫，以饗投資收藏消費者之需求！
道法自然 亦深亦奇
——寫在李曉初中國水墨黃金畫100幅面世之際
墨韻 2019年酷暑于成都
水墨畫是中國特有的藝術，講究筆和墨的關系和運用筆和墨的技巧為基礎來完成的特有繪畫。中國山水畫的傳承與創新離不開筆墨，筆墨更是中國書畫的魂。李曉初先生100幅水墨黃金畫面世，是其40年對水墨山水的研習、傳承與創新的濃縮與結晶，已然引領我們走進他的畫廊、他的視界，去欣賞和領略他運用筆墨的獨特技巧，表現水墨山水的自然敘意境。
魂系故鄉 水墨寄情
山是故鄉親，月是故鄉明。曉初先生離開家鄉近三十多年，遠在千里之外的他，常思念親人，思念養育他的故土。時常回憶從兒時起就深刻印記在他腦海中的故鄉山水，一草一木、田壟溪水、鄉村霧靄、崎嶇的羊腸小道……已至魂牽夢瑩。
蜀國多仙山，曉初先生很少涉足已反復被各流派畫家表現過的名山大川，卻對家鄉山水情有獨鐘。在他已出版的畫冊《驀然回首》、《水墨江山》、《野水孤舟》的系列畫冊中，那山、那水、那云、那霧、那樹、那石、那花、那草、那人家、那飛鳥、那野水、那孤舟……，無不飽含了他對故鄉的情懷。他愛故鄉，常以夕陽歸山的田園牧歌引以為勝，其作畫意境的構思與表達，總是將故鄉山水放在第一位，成其為畫作的主要脈絡。
傳承創新 風格自成
曉初先生與書畫結緣，可追溯到從參軍時起，后來從政、從商40年，不論何時何地，身在何處，他身邊總少不了文房四寶，他的思緒也總離不開水墨山水。40余年的書畫心歷路程，無宗無派，卻從不間斷地刻苦研習，勤于思考，善于思考，通過對歷代名家的書畫研習扎下牢實的基礎，到自如運筆表現他自己的江山。
曉初先生不僅把鬼斧神工的自然景觀，用筆墨體現在他的畫中，他還注重用靜謐、空曠來表達他的意境，一條河流，一條渡船，四野空曠無人。按照中國傳統畫論，逢山必有路，遇水應有橋，山中有人家，途中有行人。曉初先生卻跳出這些框框、規矩，他把這些東西或藏或省，根本不注重刻畫具體細節，讓他的畫留下許多想象空間。這樣的風格，正應對了“大道至簡”。
非一般的沉淀積累，成就了他揮灑自如、酣暢淋漓的筆墨；心性的歷練與修為，練就了他觀察事物入木三分的慧眼。他的思維，可延伸到宏觀宇宙，他在哈勃望遠鏡前一站幾個小時潛心觀望，之后的突發靈感，他竟然把宇宙中的星云爆炸與混沌演變，引用到他畫作中的潑墨重彩中來。
他作畫，墨色交融，濁筆而行，一氣呵成。筆洗內的水從未倒過，雖渾濁而成為一種中間色獨立存在，且與潔白的宣紙和黛黑的濃墨區分，顯得畫品與自然更加貼近。丘壑溪流、田壟村莊、山坳煙云、叢林野草、莽原山川，在他的筆下流轉，流暢得不能再流暢，自然得不能再自然。
曉初先生說：“山水古今幾萬年，而人和朝代早已如煙，所以我的山水不見古今人，這就是一種自然敘了。從古到今的自然敘，只有日月和山川”。所有這些，不用點評、不用介紹，自然而然地體現著他的畫品風格，讀者們也自然地讀懂了他畫作中的種種表現。這種風格，我們稱之為自然敘。
渡人先渡己 渡己亦渡人
在曉初先生的畫作中，常見野水孤舟，給人空曠、寂靜之感，同時也給了讀者充滿遐想的空間。他的表達含意深刻，不僅體現他的畫風，同時也在向世人表達“渡人先渡己，渡己亦渡人”的禪的境界。
他有一個習慣，作畫一段時間之后，他會暫時停頓下來，把自己放置在一個極度安靜的環境里，放下一切，獨處靜思，靜而生慧。通過靜思不僅修為，更是去尋求突破自我現狀的臨界點。他說一旦找到這個臨界點，他的畫作就會產生一個量變到質變的飛躍，進入到一個更高級的新境界。難怪我們會感到他的畫作充滿著生動與靈性，他的畫，水墨加上一點淡淡的點綴，不經意間便使整個畫面有了靈性，生動起來！他正在賦予其生命，讓我們感覺能聞到河流山川的氣息、泥土的芳馨……
曉初先生的黃金畫面世，他饋贈給世人一個美的視覺，其畫也更具傳世之收藏價值。
藝術追求之路崎嶇漫長，這條道上永遠沒有最好只有更好，讓我們緊隨曉初先生，走進他的水墨江山中去，期望看到更美的風景。
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