從古至今山水一直被畫家作為繪畫題材，它不僅是畫家的精神訴求，更是畫家人生態度的表達，同時也是畫家人生追求的體現。這種借山水明心見智于畫在中國傳統教派中道家是當之無愧的，也是最有思考和探索的意義思想體系。道崇尚山水自然，于天地萬物感悟人生真諦，以達到精神，性情的通透，豁達，所以山水畫的表現意境更接近于人生哲學。
一副山水畫的好壞，單從氣韻、意境、詩意與靈性等方面就能判斷其價值。能夠將山水畫意境表現的淋漓盡致，讓人不在畫中盡在畫中，其畫工一定了得，作品的境界高低取其畫家對傳統文化的深入研究。歷年來，很多畫家也縱情于山水畫中，但作品卻體味不出畫師所表達的意境。在走訪眾多畫家中葉瓊章的山水畫作卻深深感染了我，雖然年紀輕輕卻將山水語言之間完美的融合在畫中，這跟道心堅定，筆墨到位盡顯山水畫最佳精髓，王維的行到水窮處，坐看云起時的精神境界在他的筆墨中得到體現！真的不容易！
畫家簡介：
葉瓊章，1989年10月1日生于浙江溫州，號元心，字愚溪，又名子汐，曾任冷香書院院長，國學追隨者，于詩、書畫成家，丹青涉及宋、元、明、清諸畫，以吳昌碩，齊白石，潘天壽，張大千，傅抱石等先賢為范，而立之年漸變，沉心宋元諸畫之寧靜，肅立之資，以山水小寫意居多筆墨，畫面更顯凝煉，秀美具淳厚。近年來在書畫界成就非凡，2012年7月在貴港市舉辦詩書畫印展、2015年3月在溫州大學舉辦個人詩書畫印展、2015年4月在溫州樂清市三禾俱樂部舉辦頓首古今詩書畫印展、2015年入展溫州首屆黃公望杯中青年比賽展、2019年參加北京致敬中國成立70周年名家作品邀請展。作為書畫界新一代的年青，2019年被北京陳半丁藝術研究會吸收為研究員。
元心的山水畫給我的第一感覺是“山不在高有仙則名、水不在深有龍則靈”，更有一種“深山不見人，但聞人語響”空靈之美。筆墨間把山的陽剛之美盡現，而水的陰柔之美又以山為依托盡現。從中國傳統文化角度看元心的畫作包含了諸多含義和象征，比如山是陽、水是陰，象征了陰陽互補；山是剛、水是柔，體現了剛柔相濟；還有山是實、水是虛，又代表的是中國文化中虛實相生的概念。從層次上來看他的山水畫將山的高遠，深遠，平遠同一展現，讓人身臨其境，久久流連于畫作中，想一步步走盡畫中山水的每一個角落，去領略畫中風情。從用筆技巧上他采用了多重技法如勾、皴、擦、點、染，其勾勾畫出山峰的形態，皴的技法將山峰中的溝壑、脈絡、走勢質感躍然于宣紙之上，用大斧劈的皴法展現山峰方中帶圓，形勢雄壯、磅礴，墨氣渾厚 ，利用小斧劈表現出山石的細致結構，能體現一種俊瘦、削利、古樸的氣質。用點墨的技法塑造出山中的苔蘚、樹木、飛鳥等等，畫作中利用點的畫法呈現出空間感、遠近以及疏密度，使其更加具有生氣和靈動感。利用染的技法渲染出山石的渾厚以、云霧的輕薄感，讓其在畫境中感受到其悠遠。說到這里我們不如欣賞一下元心的山水畫吧！
葉瓊章的這幅畫，給人一種空山不見人的空靈感，山峰由遠至近，層次分明，畫家將遠山的正、側、斜、起伏轉折和連綿走向一一表現出來，山勢逶迤而上，山峰陡峭險峻，畫家的筆下描寫出了大自然的鬼斧神工，但又不是瑣碎的堆砌。虛實相結合，從整體著眼，表現出整體的氣勢。遠近山之間的顏色有很大的差別，遠山含蓄朦朧，體積也顯單薄；近山厚重明朗，體積與結構分明。雖山勢險峻，但綠樹紅花，高山流水，由山石中傾瀉而下，展現出了山水相依。
元心的這幅《松崖論藝》筆法勁健清爽，線條飄逸，境界空靈渺遠，整幅作品用筆精細,以遠山巨石，山巒此起彼伏，蒼松翠竹構圖，凸顯兩個高手之論藝隱逸情懷。兩位高人在山巒的亭子中，望著這山水談經論藝，仿佛在感嘆這祖國河山磅礴氣勢，以及溪水潺潺給無限意境。此作人物表情輕松，惟妙惟肖，舉手投足，傳神寫照。葉先生這幅《松崖論藝》畫幅以淡墨色為主，淺淡的賦以其他色澤，畫面清淡，耐人尋味。構圖之開合，布置之疏密，配景之繁簡，極盡良苦用心，故境界清明朗徹，用筆剛中帶柔，設色中而兼西，淡雅之間，境界全出，實大手筆也。
綜上述描述總結：葉瓊章先生作為最年輕的一代的書畫大師，其畫功深厚可與老一輩畫師相媲美，其山水畫的意境融合了中國傳統文化和現代文化的創作新思路，創造出格調高雅、極具觀賞性、藝術性的作品。
