打開你的歌單，你會發現很有趣的現象。
歌單里的大部分歌曲，基本出自2000到2010年。比如說，周杰倫的《東風破》、林俊杰的,《江南》、五月天的《倔強》等等。
如果你的年紀稍大一點，可能，你喜歡更有年代感的歌曲。比如，張學友的《吻別》，Beyongd的《光輝歲月》等等。
這些歌曲，經過時間的打磨。已經成為一代人的經典。而且，我列舉的，只是這個時代歌曲的很少一部分。那時的歌曲不但精良，傳唱度高，而且數量龐大，種類繁多。無論你喜歡什么類型的歌曲，基本都能找到對應的歌手。
但是，大約從2010年以后，這種真正有質量的音樂，就越來越少，最后消失不見。
我們能聽到的歌曲，質量在以肉眼可見的速度下滑。
聽了什么《驚雷》、《一人飲酒醉》，我甚至覺得，就連當年不太喜歡的《老鼠愛大米》、《傷不起》這種口水類的歌，都突然變得旋律優美，值得開循環反復聽了。
現在的音樂，和十年前，已經沒法比了。
真正的華語音樂，似乎已經“死”了。
而出現這種問題，主要有三個原因。
1、好質量打不過好流量
這十年來，音樂環境變化很大。
這個環境，說的不是音樂本身，更多的是音樂載體。
隨著科技的發展，我們聽音樂的工具在不斷更新。從卡帶、到CD、MP3隨身聽。再到網絡時代到來，QQ音樂、網易云音樂這類軟件的普及。我們獲取音樂的難度在下降。
還記得學生時代，想買一盤周杰倫的《七里香》，會去學校邊上的音箱店，提前兩周預定。如果晚了就會買不到，等下一篇貨。
但是現在，無論你想聽誰的歌曲，只要對品質要求不是太苛刻。你完全可以在任意一個網站上購買。
獲取音樂的難度，下降太多了。
傳播難度下降，CD卡帶落寞，數字專輯強勢上線。
對創作者來說，讓自己的作品到聽眾耳中，變得并不困難。比起提升品質，更多的精力會放在其他方面。
做音樂的重心，從讓聽眾認可，變成了讓聽眾聽到。
在這個思路下，好作品不如好渠道，會創作不如會營銷。
環境的變化，讓太多的音樂人，從打磨作品的工匠，變成了市場營銷的大師。
2、資本入場，競爭規則悄然改變
音樂市場的膨脹，自然會引起資本的覬覦。
對音樂質量這塊，資本無力過問。但是在獲取流量方面，資本就有最大的優勢。而互聯網時代到來，傳播和營銷的比例加重，給了資本最好的入場機會。
投資音樂人，提供傳播流量，再從作品收益里分一杯羹。對于有才華的音樂人來說，這是最大的助力。
在資本入場的前期，好音樂人搭配好的流量傳播，是一波強強聯手。網絡上確實出現了一大波好歌。這是雙贏的局面。
但是隨著資本越來越多，話語權也變得更重。音樂人從合作的主導，變成了賺錢的工具。
對于資本來說，商人逐利是天性。他們追求的是更快的賺錢，越快越好。
和這個相比，音樂作品的質量就不再重要。要快要快要快。
音樂行業的競爭規則，從比拼作品質量，變成了追逐速度和更多流量。
好作品引領市場，變成了作品迎合市場。
大人，時代變了。
3、劣幣驅逐良幣，好音樂人再難出頭
只有肥美的土地，才能長出最嬌艷的花朵。音樂領域的規則變化，就注定了難有好的作品出現。
經濟學里有個著名定律，叫“劣幣驅逐良幣”。
在鑄幣時代，當那些低于法定重量或者成色的鑄幣——“劣幣”進入流通領域之后，人們就傾向于將那些足值貨幣——“良幣”收藏起來。最后，良幣將被驅逐，市場上流通的就只剩下劣幣了。
而在現在的環境里，如果沒有相關的規則，好作品好音樂，絕無翻身的可能。
在流量主導音樂的環境下，好作品注定默默無聞，好音樂人難有出頭之日。
不是這個時代沒有好的音樂作品，而是好作品，你永遠聽不到。
音樂人也是人，也要生存，也要養家糊口。在這里掙不到錢，就被迫要改行。
音樂行業里，就剩下了流量更多質量更低，但是可以掙到錢的音樂人。
這就進入了“劣幣驅逐良幣”的圈子，也就進入了惡性循環。
優勝劣汰，優勝的是流量，淘汰的是質量。
好的音樂人再難出頭。
超越前輩？沒可能了。
