如果羅列世界上最偉大的女性，那么她一定榜上有名。
弗里達·卡羅。
一個連畢加索都自嘆不如的女畫家，一個頭像被印在墨西哥鈔票上的女人，一個時代的時尚偶像。
她的傳奇故事，曾被拍成電影《弗里達》。
今年恰好是這部電影上映20周年。
魚叔借此機會來說說，這部心目中最好的人物傳記片——
《弗里達》
Frida
《弗里達》豆瓣評分高達8.7，好于96%的傳記片。
它是當年的「現象級電影」，入圍了威尼斯電影節主競賽單元。
并在來年的奧斯卡獲得六項大獎提名。
談及這部電影，不得不提人物原型，墨西哥畫家弗里達·卡羅。
她是拉丁美洲最偉大的女畫家，人生經歷堪稱曲折——
6歲罹患小兒麻痹癥，右腿肌肉萎縮；
18歲出車禍，脊椎折成三截，金屬扶手刺穿了骨盆；
47歲去世，一生經歷了32次外科手術，包括1次截肢。
弗里達·卡羅
弗里達忍受著常人難以想象的痛苦，終成一代傳奇。
就連畢加索都不禁盛贊：
「我畫不出弗里達那么好的自畫像。」
可以說《弗里達》是一部拿命拍出來的電影，20年后重刷，依舊震撼。
之所以推薦它，希望每個人都能從中獲得面對困境的勇氣。
1907年，弗里達·卡羅出生于墨西哥城。
她從小就特立獨行，性格乖張，敢于挑戰規則。
童年拍攝全家福時，她竟然穿著男士西裝就來了。
表情冷酷，動作張揚，與正襟危坐的家人形成鮮明反差。
可就是這樣一個桀驁不馴的人，卻在18歲那年遭遇飛來橫禍。
這天，她像往常一樣穿著學生制服，趕著搭乘公交車。
在車上，她給抱著嬰兒的婦人讓座，與拎著金粉的裝修工人閑聊，一切都很稀疏平常。
可就在公交車轉彎的時候，為了躲避另一輛車，發生了車禍。
裝修工人的金粉飄散一地，而一根鐵扶手更是直穿弗里達的身體。
這場車禍徹底改變弗里達的人生軌跡。
死里逃生的她全身上下打滿石膏，躺在床上動彈不得。
與此同時，男友也舉家遷往歐洲，她承受著身心的雙重折磨。
世界以痛吻她，她卻報之以「畫」。
弗里達將苦難當作了靈感繆斯，以顏料傾瀉感情。
由于整日躺在床上，她只能長時間通過鏡子觀察自己的身體。
于是便有了第一張代表作——《穿天鵝絨衣服的自畫像》。
這也奠定了她今后的創作方向，多以自畫像為主。
導演巧妙地將弗里達的畫作融入了電影場景，使電影有了寓言式的表達。
1931年，弗里達與迭戈結婚。
結婚場景出自弗里達的畫作《弗里達與迭戈·里維拉》。
兩人在畫布中逐漸變得立體，緊接著嘉賓跟隨音樂從兩邊入畫，弗里達幸福地握住了迭戈的手。
1932年，弗里達第二次流產。
電影畫面出自弗里達的畫作《亨利·福特醫院》。
她對著嬰兒的標本作畫，畫面中央是醫院的病床，置于天地之間。
弗里達赤身裸體躺在床上，被單被鮮血染紅。
她左手握著六根血帶，是臍帶的隱喻。
從上至下分別系著子宮、嬰兒、蝸牛、器械、蘭花、骨盆。
這些意象的組成，象征著生命的離去，極具超現實主義特征。
1939年，弗里達決定和丈夫分開，并創作了《兩個弗里達》。
畫面中一左一右兩個弗里達，分別穿著墨西哥傳統服飾和殖民時期的婚服。
象征著婚前婚后兩種不同的狀態。
1944年所創作的《斷裂的脊柱》是電影中最富視覺沖擊力的一幅畫。
彼時弗里達病情惡化，因脊椎問題而截肢。
可術后，她對色彩的選用反倒變得更加大膽。
畫中的弗里達化身圣徒，被鋼制支撐架固定，身上釘滿鋼釘。
體內脊柱的位置，被一根斷裂的愛奧尼亞式圓柱替代，對應著她所接受的手術。
冰冷的場景和濃烈的色彩，反襯出弗里達內心對生命極致的渴望。
《弗里達》的成功之處在于，完全顛覆了人物傳記片的拍法。
沒有流水賬式地記錄弗里達的生平。
而是采用天馬行空的超現實表達，用一幅幅畫作串聯起弗里達的一生。
既是視覺盛宴，更是心靈的沖擊。
而且這種表達手法也無比契合弗里達。
她的一生都在打破既定框架和刻板印象；
她的畫作充滿神秘主義和晦澀的隱喻。
在上世紀50年代拉丁美洲魔幻現實主義文學崛起前，弗里達的畫作早已表達了這種風格。
《弗里達》跳脫出四平八穩的傳統傳記片模式，從第一個鏡頭就帶著觀眾在「飛」。
當所有情緒累計到爆點后，這才有了結尾封神的一幕——
弗里達躺在床上，上面還躺著一具骷髏。
在噼里啪啦的鞭炮聲中，骷髏開始著火，最終燒毀了整張床。
弗里達于火光之中，緊閉雙眼，露出微笑。
她生前曾說過，希望死后能夠火葬。
因為唯有以這種方式，方能避免在墓中長眠，擺脫肉身，擁抱自由。
1954年7月13日，弗里達告別了人世。
在她留下的最后一幅畫作中，發出了對生命最后的怒吼 ：
「Viva La Vida！(生命萬歲)」
