當代畫壇巨匠新真道禪丁天財
丁天財， 當代畫壇巨匠，理論家。曠世之作，頂級藏品。現為中央美術學院客座教授，加拿大維多利亞皇家藝術學院客座教授，國賓禮特供藝術家。中央美院美術館現場解說新真道禪之新國畫，道禪畫，全宇道，道禪抽象，及畫論《新真道禪論》創始人，是道禪書法，五境荷花，五境山水和全宇道繪畫風格開創者，開宗立派。作品在藝術史人類史高度創新，有獨立思想理論支撐創新 ， 理論在藝術史人類史高度形成獨特理論，作品出入唐宋元明清，中西藝科哲宗，代表中國畫藝術史上第五次高峰，二十一世紀中國畫新成就，是人類智慧的結晶，是全人類的精神財富。
作品被世界博物館之首“法國盧浮宮博物館”和國家博物館，釣魚臺國賓館收藏，作品被美國，英國，國內外，拍賣成交價每平尺百萬以上，收藏價值極高。作品在美、俄、加、德、法、荷、日、東南亞等地展出，獲得“傳世藝術大獎”、 “終身成就獎”、“世界華人藝術突出貢獻獎” 、“國際金獎”等等榮譽稱號。
藝術特色：新真道禪 五境五氣五品
藝術風挌：道禪書法，五境荷花，五境山水，全宇道繪畫開創者
丁天財新真道禪藝史大創新新風
新：魂麗多姿，氣象萬千的丁家新國畫。
真：明心見性，宇藝之真的丁家道禪畫。
道 ： 中西合一，宇藝之真的丁家全宇道繪畫。
禪 ：道神禪心，大道無形的丁家道禪抽象繪畫。
丁天財作品價值
全宇道300萬—500萬每平尺
新國畫100萬—500萬每平尺
道禪畫100萬—500萬每平尺
抽象筆墨100萬—500萬每平尺
中西合一 曠世之才
—全宇道畫家丁天財藝術談起
論者有云：“世間萬事之難，首先難在認識自己，難在超越自己，難在戰勝自己”！
古代哲學家老子曰：“一切成熟了的都是死之徒”！此言證之于藝術也確乎是如此。試想，如果一個從事藝術創作的人，當他技巧已趨成熟，且又已名成利就之后，便沒有了新的追求；缺乏了新的前進目標。那么，他的作品必然會熟而甜！熟而膩！熟而腐朽！可以說：在藝術上由生而熟不容易；由熟而生則更難！所以，生而熟、熟而生的過程就是藝術生生不息的過程；就是無始無終，往復循環以致無窮無盡的過程。這，也就是藝術之“大道”即丁天財之道！
觀其作品，只覺得一股空靈、壯闊之氣，一股清新、俊逸之韻直迫眉宇！這其中有博大、有沉雄、有典雅、有豐腴、有偉岸！乍看之下，只感到眼前是空闊無邊的大海、是浩瀚流淌的星河。一方面是上形與神、情與景、水與墨、詩與畫的高度和諧；另一方面其瀟灑的氣度、清遠的韻致、風吹浪涌的動感，可謂高潮迭起、橫無際涯，給予了我極大的視覺沖擊！
定神再觀，作品上近乎對角的大斜線安排，一下子使我感應到“動”的韻律。繪畫的的濃淡相間、虛實相生、高低跌宕、錯落有致、淋滴披紛。一個個、一幅幅的作品似一群少男少女，在春風中輕擺著她曼妙的舞姿，在婆娑搖曳。仔細看下去，紙上的繪畫常常是一筆揮就，形神俱出。
在古代詩人中有這樣的描寫：“朝書暮畫，斯如騎戰馬。激情筆筆注點劃”。的確，丁天財的作品所生發出來的正是斯如戰馬之聲，是眾鳥和鳴之聲，是花之精靈相互歡談之聲；是丁天財的藝術語言激蕩起來的強者之聲！
常言道：“知其藝而觀其人，知其人而觀其藝”。丁天財蒼茫、靈動開闊。而其對繪畫的盡精刻微，亦可窺見他本人對藝術精益求精的心境。所以，他的作品與其說是他數十年如一日刻苦磨礪的結晶，毋寧說是他——一位真誠的藝術家心靈的靈魂之形象創作來得更貼切些！
在藝壇上，“走穴成風”、“大師云涌”的今天；在藝壇上“黃鐘委地”、“互釜雷鳴”的當世；在藝壇上畫商炒作下，部分人把金錢看得比天還大的此時，丁天財清高自持的品格和不平凡的藝術成就又次高分貝地推薦出來，我覺得是一個有趣而又嚴肅的話題，它將對匡正時下藝壇的風氣有著積極而深遠的意義！
眾所周知，“世界上的事物都是通過對比然后顯現出來的”！沒有平原，哪顯得出山之“高”？沒有泥沼，哪襯托得出海之“大”？沒有平庸而又不思進取的書者，哪能反映出真正能夠不斷超越自已，不斷戰勝自己的藝術大家之可貴？
當然，繪畫是一門技術也是一門藝術。要印證上面論述是否正確，最好的辦法就是請廣大的藝術愛好者們用自己的眼睛親自去看一看、比較一下；而不是光用耳朵去聽，像鸚鵡學舌一樣去“人云亦云”！
最后，祝愿他的藝術雅風勁吹，為藝壇的未來帶來更多更絢麗奪目的藝術作品！
這就是丁天財，是他，是他，就是他。
神州雜志 2019年1月26日
以禪悟藝 彪炳畫壇
——記著名丹青藝術家丁天財
作為當下畫壇中名喻戶曉的一位實力派丹青大家，丁天財先生的藝術造詣可謂是久負盛譽，無論是他那超然于外的畫面格調，還是他那絲毫不落俗味的筆墨語境，于今日藝界內都是難尋可媲美者！當然，丁天財先生的藝術造詣之所以能達到如此高度，其原因也是無外乎于兩個方面的相濟與融合，這第一方面，即是他自身所具備的傳統文化素養，是謂以品修而蘊藉真諦，而這第二方面，則就是他那極高的造化悟性，是謂由技進于道，離俗而入高超也！
由此一來，其眾幅丹青畫面題材便就可達到一種取法自然卻不死板的表現狀態，繼而使得山水和花鳥兩大藝術主脈能各具于其道，前者山水作品主張與心共鳴，富有道法自然之余韻，后者花鳥作品亦是有秉持于畫意共情，旨在以禪意而參化，栝淡虛靜，入妙通靈！荷花乃君子之風，是謂出淤泥而不染，濯清漣而不妖，素雅之風，當即如此！
而在當下畫壇內，并非是所有畫家都能妙繪荷花于超然，正如古人松年于《頤園畫論》一書中所言那般，是曰：“書畫清高，首重人品，品節即優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。”今荷花乃清高之物，繪其者亦是當需品高之境方才能成其自然妙象，而丁天財先生顯然就是這樣一位以品高而致韻勝的正氣之人！其畫中荷花，形意樸卓而不失于淡雅，賦色更是能于繽紛中映清潤，一幅所繪，橫涂豎抹畫筋葉，細細渲染映荷花，如此縱覽之余，真是怡情愜意之佳品也！美輪美奐，生趣盎然！
在山水題材的畫作上，丁天財先生亦是有表現出了一種十分與眾不同的山水語境！大部分畫家所繪山水是以風貌為本，而丁天財先生所繪山水則是以澄心映道為本源，構心中之氣象，抒道法之情懷，山水形神不染塵埃之俗，更不入媚俗之流，是唯見于禪意之盎然也！一幅幅山川景象，色澤賦予濃厚，層層積淀流暢，悟道之心的精神內質和古典雅韻的自然品味在這一刻可謂均是有得到了全面的糅合與升華！
以禪悟藝，彪炳畫壇。中國傳統丹青畫的創作，向來都是講求于一個可映心境的寫意表現，于外要氣韻生動，于內要蘊藉內涵，唯此方才是外師造化，中得心源的深切映照！而今丁天財先生執筆繪丹青，便也就是有貫徹于此寫意之境，其執筆繪之于作，是有感而生，更是有悟而蘊，眾幅作品畫面，不見絲毫矯飾之狀，亦未有任何修補之瑕，實乃自然天成之積淀，澄澈之美，盈滿畫端，大家風范，一目了然！
著名書畫藝術評論家 史峰
2022年10月29日 書于覽藝齋
