聲明:本文來自于微信公眾號 音樂先聲（ID:nakedmusic），作者:范志輝，授權(quán)轉(zhuǎn)載發(fā)布。
今年5月，來自澳大利亞的人工智能音樂初創(chuàng)公司Popgun在游戲平臺Roblox上推出了一款音樂制作類游戲Splash。11月14日，Popgun的首席執(zhí)行官Stephen Phillips發(fā)推稱，Splash玩家數(shù)量已增長到2100萬以上。作為該平臺上最受歡迎的游戲之一，這款應(yīng)用在剛剛面世的20天內(nèi)就收獲了100萬玩家。
通過Splash，玩家待在家里就能過一把當(dāng)DJ的癮，游戲中的虛擬數(shù)字音頻工作站可以讓用戶選擇不同風(fēng)格的鼓聲、低音、合成器和人聲，創(chuàng)作符合自己胃口的音樂。
除了創(chuàng)作，玩家還能在游戲中向其他人展示自己的音樂作品，還可以一起在音樂里跳舞。最近的一次更新中，Splash為玩家?guī)砹艘粋€新的表演場地"Sub Zero2.0"。Stephen Phillips稱，11月13日，已有5.5萬名兒童首次在Splash的舞臺上進行了表演。
Splash的成功也證明了音樂類游戲?qū)τ谟脩舻莫毺匚ΑＷ鳛橐豁棜v史比較悠久的游戲品類，音游通過不斷地迭代進化，在市場、創(chuàng)作、教育等方面貢獻出不小的價值。
音樂類游戲，
早已不止于《節(jié)奏大師》
傳統(tǒng)音樂游戲的操作模式，大多是要求玩家根據(jù)音樂的節(jié)拍、旋律與歌詞，在手柄、游戲機、鍵盤或屏幕上進行點擊或滑動。1978年，電視游戲機的發(fā)明者、德裔美國電子工程師拉爾夫·貝爾與同伴制作了名叫Simon的掌上游戲機。這款游戲機會隨機播放音效，玩家需要依靠記憶按順序按動按鍵，重復(fù)這段旋律。
不過，后來回顧自己的工作成果時，拉爾夫·貝爾并不滿意。他認為Simon的"游戲性不錯，執(zhí)行糟糕，視覺上極端無聊，音效慘淡而令人煩躁"。但作為音樂游戲的開端，Simon在當(dāng)年的游戲市場上掀起巨大波瀾，成為上世紀(jì)七八十年代的重要文化符號。
1996年，由索尼電腦娛樂發(fā)行的音樂游戲《啪啦啪啦啪》明確了讓用戶根據(jù)音樂節(jié)奏，掌握好時間按○、╳、△、□、L、R等鍵的機制。這款游戲銷量超過百萬，被視為音樂游戲類型的開山鼻祖。在《QQ炫舞》等游戲的玩法中，依然可以感受到《啪啦啪啦啪》的影子。
而在此之后問世的《吉他英雄》、《熱火吉他手》等游戲，則在外觀、交互方式等方面進一步改良了玩法，以形似卷軸的"音符通道"界面顯示演奏的音符，讓玩家根據(jù)游戲屏幕上滾動的音符，準(zhǔn)時按下控制器上的按鍵。在蘋果App Store音樂類中排名第一的《節(jié)奏大師》中，我們也可以看到這條音符通道。
從左到右分別為《吉他英雄》《熱火吉他手》《節(jié)奏大師》的游戲界面
縱觀之前幾十年的音樂游戲歷史，無論是否好玩，基本都停留在"讓音樂驅(qū)動用戶"的邏輯之下，而近幾年，情況開始發(fā)生改變。除了可以將音色、節(jié)奏、旋律任意排列組合的Splash，越來越多的音樂游戲也開始反其道而行之，讓玩家掌控主動權(quán)，自主創(chuàng)造音樂。
以國內(nèi)手游《ACE虛擬歌姬》為例。這款手游將二次元虛擬人物與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，在游戲中，玩家不僅可以體驗類似于《節(jié)奏大師》玩法，還能自己創(chuàng)作歌詞，并通過點觸屏幕中的音階位，為歌詞中的每個字設(shè)置音高與時值，讓歌姬演唱。與之類似的產(chǎn)品還有《Muta（嫣汐）》《口袋歌姬》，同樣是二次元+音樂，并允許用戶進行創(chuàng)作。
此外，很多K歌軟件也在探索產(chǎn)品交互體驗的過程中具有了游戲的屬性。比如阿里巴巴旗下主打彈唱功能的唱鴨APP，將流行音樂中常用的和弦整理成按鍵供用戶使用，讓玩家不用懂音樂就能彈唱或創(chuàng)作。從數(shù)據(jù)上看，一旦省去了學(xué)習(xí)樂器與樂理的過程，用戶們玩音樂的熱情還是很高的。唱鴨App負責(zé)人李陽稱，今年6月，唱鴨月活同比增長了11倍，達到千萬級，其中95后占比超90%。
還有很多腦洞大開的音樂制作軟件，因為足夠簡單，創(chuàng)意新穎，也給用戶們帶來了很多歡樂。比如由Google的Chrome 音樂實驗室推出的在線音樂制作工具Song Maker，這款小軟件看上去像一個Excel表格，每個方塊代表一個音符，通過簡單的點擊就可以編出一段旋律，根據(jù)你選擇的音階限定可用的音符，所以就算是隨意點擊，創(chuàng)作出的旋律也依然動聽。
從實際效果來看，娛樂性音樂軟件為用戶們留出的創(chuàng)作土壤正在結(jié)出果實。在B站等平臺中，可以看到很多ACE玩家將自己從游戲中玩出來的作品錄成視頻進行分享，而唱鴨網(wǎng)友為武漢疫情創(chuàng)作的《逆行》《I pray》《加油!武漢》等歌曲也在抖音走紅。
某種程度上，當(dāng)一款游戲的本質(zhì)超越娛樂，其作用也將變得更加多元與正面，而不再只是"殺時間"的工具。
用游戲?qū)懜瑁?/strong>
是對音樂創(chuàng)作的祛魅
對于沒有學(xué)過音樂的人來說，創(chuàng)作可能是一件需要大量專業(yè)知識積累才能做的工作。但實際上，在音樂行業(yè)中，有些環(huán)節(jié)雖然需要極強的專注力、想象力與洞察力，卻未必要求從業(yè)者非得掌握多么高深的知識與技能積累，創(chuàng)作就是這么一個環(huán)節(jié)。
以"如何找到一段能用的旋律"為例。很多歌曲最初的旋律獲取都與樂理知識無關(guān)，音樂人梁歡在他的演講《一首流行歌是如何誕生的》中，就分享了他的歌曲《粉紅大象》旋律的誕生過程。據(jù)他介紹，這首歌的核心旋律來自于一位女士在大街上叫自己的狗"別跑"時略顯夸張的音調(diào)。
正是因為沒有太多專業(yè)上的門檻限制，很多才華橫溢的音樂人在入行之初都不懂樂理，甚至不會樂器。吳青峰就曾經(jīng)在《樂隊的夏天》上坦言，自己基本上不會樂器，很多時候?qū)懜瓒际请S口哼的，但這并不妨礙他成為當(dāng)下華語樂壇最成功的唱作者之一。
而娛樂性的音樂軟件，恰好將音樂創(chuàng)作中沒什么門檻的那一部分單獨摘了出來，讓人們在玩音樂的過程中，消除對于未知的恐懼，慢慢認識到寫歌并沒有那么高深莫測，從而完成對于音樂創(chuàng)作的"祛魅"。
也許正是因為寫流行歌沒有一定之規(guī)，所以想要寫得好反而特別困難。一段好的旋律或一個好的創(chuàng)作動機，對于任何一個國家的流行音樂產(chǎn)業(yè)來說都極為稀缺而珍貴，很多大師也會為此感到煩惱。Beatles樂隊的主唱之一，曾創(chuàng)作出世界名曲《Hey Jude》的保羅·麥卡特尼也曾苦惱地表示，自己如今坐在鋼琴前，想寫一段自己認為好聽的旋律，都不知道怎么彈。
科班音樂教育同樣沒有為流行音樂創(chuàng)作的難題提供答案。據(jù)樂評人鄧柯介紹，我國公立高校的音樂專業(yè)基本不會在官方層面上認可流行音樂，更遑論學(xué)術(shù)研究與人才培養(yǎng)。而北京現(xiàn)代音樂學(xué)院和北京迷迪音樂學(xué)校等民辦院校主要的教學(xué)方向是圍繞著編曲的MIDI及音頻制作技術(shù)，沒有針對歌曲創(chuàng)作的教學(xué)目標(biāo)和評價標(biāo)準(zhǔn)。
而娛樂性的音樂軟件的流行普及，其中一個效用便是將原本由音樂科班生與行業(yè)從業(yè)者把持著的創(chuàng)作機會下沉到更廣泛的群體中去，還可以提高少年兒童對于音樂的興趣和素質(zhì)，為創(chuàng)作者的隊伍培養(yǎng)新興力量。2008年，英國《獨立報》報道稱，在英國1200萬兒童中，有250萬是在玩過《吉他英雄》等音樂游戲后才開始學(xué)習(xí)真實樂器的。
在青少年培養(yǎng)方面，Splash表現(xiàn)也得尤為重視。據(jù)媒體研究公司Dubit報道，在美國，所有9至12歲的兒童中大約有一半在使用Roblox玩游戲，這些孩子在平臺上的登錄總時長超過15億小時。Popgun的首席執(zhí)行官Stephen Phillips也表示，Splash的最終目標(biāo)是創(chuàng)造一個青少年可以一起做音樂的空間。他相信，Splash是能創(chuàng)造下一個Billie Eilish的地方。據(jù)悉，Splash中有各種流派的歌曲采樣，均來自于專業(yè)的音樂制作人，這在提高游戲體驗的同時，也可以潛移默化地提升各年齡段用戶的音樂品味。
就目前音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而言，音樂制作創(chuàng)作傳播的門檻都大大降低，有電腦、聲卡、麥克風(fēng)，在臥室里就能做出一首歌。而具備引導(dǎo)性的音樂游戲也會促使創(chuàng)作群體的壯大，尤其是青少年創(chuàng)作者的素質(zhì)更夠更高，哪怕只有一部分會真正從事音樂行業(yè)，對于創(chuàng)作和消費市場來說，都是一件好事。
玩音樂游戲，
能玩出下一個Billie Eilish嗎?
寫歌沒有門檻，并不代表專業(yè)知識和技能沒有價值，一份有潛力的詞曲作品仍然需要經(jīng)過專業(yè)的潤色、編曲、行銷，其商業(yè)價值才能得到最大的發(fā)揮。
以Billie Eilish為例。2019年，她的《Bad Guy》火遍全球，一舉摘得第62屆格萊美獎年度歌曲、年度制作，Billie Eilish本人也憑借該曲獲得了最佳流行歌手。很多人都在稱贊她的音樂才華，或者哥哥Finneas O'Connell的制作水平，但值得注意的是，2016年，在Billie把自己的作品傳到網(wǎng)上并獲得關(guān)注后不久，環(huán)球音樂旗下廠牌Interscope立即與其進行接洽，其新專輯《When We All Fall Asleep》所取得的巨大成功，實際上是團隊多年來的精心策劃和唱片公司的不斷努力。
《Bad Guy》的MV由著名Dave Meyers操刀
獨特的畫風(fēng)很有傳播力
換句話說，假使各類音樂游戲和娛樂性的音樂軟件真的希望在"讓所有人都能玩音樂"這條路上有更長遠的發(fā)展，就必然需要進一步開發(fā)優(yōu)質(zhì)作品和用戶，讓靈光一現(xiàn)的作品經(jīng)過專業(yè)人士的完善，才有可能被更廣大的市場所接受。
如果音樂類游戲的這條"玩家創(chuàng)作-行家打磨-推向更大市場"的鏈條能夠逐步成型，那么也許下一個Billie Eilish就真的是玩游戲玩出來的了。
