周桃華龍華軒畫館監制
吳子英，結業于中國美術學院，現為中央文史館書畫研究院南吳子英 1970年出生，原中央文史研書畫院南方分院特聘研究員 廣東省人民政府文史研究館藝術創作中心 特約研究員。北京師范大學傳媒與設計學院設計系國畫專業客座教授 重慶師范大學美術學院客座教授 湖南省美協會員 廣州市美協理事 廣州青年美術家協會副主席 廣東省青年美協藝術委員會副主任 佛山市青年美協市場部藝術顧問 三宜堂藝術中心藝術顧問 廣州香雪書畫會副會長 廣州市老干部書畫協會鑒賞交流書會專委會副會長 香港東方書畫會名譽副會長
自幼酷愛美術，在祖輩與父親吳靜山的熏陶下，少年時期就得到國畫大師陸儼少、鄧白先生的指導和賞識。1993年赴新加坡留學，結識當地著名書畫、攝影家任佰年先生，成為忘年之交，回國后先后參與一些藝術活動。后師從王貴勝老師、古棕老師，著力于深入理論與實踐的探討。
1997年作品《大好河山》《山水清音》入選“廣東省當代百名書畫家作品展”；2000年作品《秋居圖》入選“廣州青年美術家作品展”；2003年5月參加由廣州青年美協舉辦的“新藝展”第四回展，同年作品《春意濃》獲廣州美術作品創作獎，后又入選廣東省美術作品展并獲優秀獎。
2006年3月應馬來西亞總商會邀請在吉隆坡舉辦“父子三人展”，同年7月應總參管理局邀請至北京作畫；2012年9月在北京師范大學“京師美術館”舉辦吳子英個人展，得到各界認可。近年來作品在多份雜志、報刊上發表，深受海內外人士關注和收藏。在國內外舉辦多次個人畫展及聯展。
已出版有《吳子英畫集》（嶺南美術出版社）、《吳子英畫選》（中國文藝家出版社）等十余本作品集。
【作品欣賞】
認識吳子英是在朋友的畫室里，他剛從黃山寫生下來。初見他時，感覺一副文藝青年范，半邊長發隆起倒向一邊，半邊短刷平齊，能見青皮，大頭大腦大臉大眼，乍一看似幾分木訥，細瞧卻透著一股睿智的鋒芒。只是普通話中粵語味道太重，初聽起來讓人有些費勁，一旦適應了卻感覺他的言語有些風趣幽默。
子英出身繪畫世家，父親吳靜山是嶺南著名的畫家，子英自幼就受到家庭藝術的熏陶。父親對他管教很嚴，卻沒有強迫子英跟著自己繪畫，雖然家風家傳，但他給子英的是更大更自由的空間，他不想別人說子英的畫跟他爸爸的畫一樣。子英汲取了父親畫風的營養，卻不被父親的畫風所禁錮，構圖在繼承父親傳統的同時有著自己的思想，年少時繪畫作品的才能就嶄露頭角，深得陸儼少、鄧白等大家的賞識，并經悉心指導，畫風得到極大提升。
借一個時髦的說法，我的社交圈很“宅”，在我僅有的微信圈中吳子英是一個。就是這個微信圈讓我感到子英的勤奮，他有早課晚課，甚至有中課，每天筆耕不輟。讓我佩服的是他微信很“干凈”，不像其他畫家那樣顯擺，拿著一幅字畫和某人某人合影，以借勢抬高自己，或明示標價。子英的微信只是作品，從這些作品里我們還可以看到子英寫生的軌跡，我們可以信馬由韁，塞外江南，金秋太行，水墨徽州，煙頭嶺南，領略各地的自然風光，感受各地的風土人情。
當然，最近幾年他的作品中黃山風光多了，徽州風情濃了。子英說新安畫派那種借景抒情意境令人向往，它表現了瀟灑飄逸、淡泊名利的文人品質與氣節，讓每一個人都夢寐以求。梅青、石濤、漸江、張大千、黃賓虹的作品不僅影響了他，而且震撼了他，十多年前子英決定到黃山寫生，從大自然中汲取營養，這一來他迷上了黃山，迷上了徽州，以致于每年春秋兩季他都要帶學生來黃山寫生。
在子英的一些作品中，我們發現有些大家的影子，我們能夠看見石濤之筆意，枯石老樹曲溪，在這樣清逸的畫面中，你可以見到峭壁、枯松，茅屋，老翁，那樣飄逸，冷峻，高潔，讓人沖擊，震撼，驚動，渴望。我看過他在皖南寫生，真正的生態，真正的地氣，這些畫面中我們感到他師古卻不泥古，在他的作品中經典與時尚并不隔絕，而且是有交叉與融合。一釣竿，一束花，一壺茶，一盤棋，兩仙翁，那樣的安然，詩意，清趣，讓人向往，追求。
子英喝茶也吃酒，茶也好，酒也好，都在恰到好處，可謂是情到深處品自高。因此，他筆下的茶與酒都有幾分禪意，如他的“茶山圖”這樣寫道：“茶人之戀戀茶山，山在云與霞蔚間；路險崎嶇難舉步，追求上品樂登攀。”讓人感到那青山綠水的茶園就在眼前。我還與他一起對酌過，平常不語的他，這時說起話來往往會有俏皮，屬于冷幽默。酒過三巡，他竟然鋪紙繪畫，不一會兒工夫，一張江邊對吟圖便躍然紙上，“酒不醉人人自醉，茶能香客客留香；傾情品出杯中味，運筆如神繪妙章。”我已是微醺，面對眼前的畫面，卻不知道描繪的是唐代詩仙李白，還是現實中的子英？
子英欣賞的是董其昌名言，“畫家以天地為師，其次山川為師，其次以古人為師”。當下許多畫家心情浮躁，寫生往往走馬觀花，或用相機一拍了事，加之傳統功法薄弱，效法新安畫派只得其貌，而無神韻，可謂是東施效顰。子英說繪畫作品是要給人帶來美的享受的，要想達到繪圖藝術審美的高峰，那么你的作品必須有自己獨特的意境，也就是作者將自己的情感融入到作品的內容之中，做到情景交融才能夠引起欣賞者的共鳴。一幅繪圖作品審美意境的核心是情景交融，也是繪圖作品的靈魂，滲透著中國傳統文化，營造了欣賞的多維空間。
子英的作品確實讓人刮目相看，一幅幅繪圖作品，通過他自己創造性的勞動，將現實的自然景物通過構圖、光影格調等融合在有限的畫面空間，并在畫面內容中寄托著作者豐富的情感，從而營造出情景交融，具有藝術感染力的精神境界。他畫黃山連綿起伏的山巒，涌動于山巒的流云，山巒之巔那錯落有致的黃山松，云層中漏下的一片陽光，構成了一幅美麗的風光攝影畫面。這幅畫面，并非是對自然景物的單純記錄，而是將自然景物經過認真的選擇、提煉、組合和配置，把它作為形象語言，表現大自然的美，表現人對大自然的感受，表現自己強烈的感情色彩和審美情趣。
他畫徽州的田園風光畫面中紅色的桃花、黃色的油菜花田塊、一幢幢徽派民居……追求一種撲面而來的整體美，猶如音樂中的主旋律。色光線形的細部美，給人以音樂中的節奏感。作者寄情感于自然景物之中，凝結于畫面之上，有情有景，情景交融，創造出寓意深邃的意境。
