李曉文撰文
銀葉兄是詩(shī)人，他的山水畫總是透出一股濃濃的詩(shī)意，帶你走向遠(yuǎn)方。步入銀葉兄的山水畫境，我們便步入了他邈邈云天般廣浩、幽幽樂水般清寂的內(nèi)心。在他那如詩(shī)如畫的意境中，使我們感受到了山川的偉岸，林浦的凄美，以及那孤帆獨(dú)行的自在。他筆下蕭疏的樹色，溟朦的山影，簡(jiǎn)陋的亭閣，閑逸的高士或那扁舟一葉，松聲半灘，這些無不折射出畫家無盡的才思和綿綿的情愫。他的畫今中有古，古中味今，融詩(shī)情畫意于一體，向外能抒發(fā)自然，向內(nèi)能澄懷樂道，咫尺之內(nèi)可瞻萬(wàn)里之遙，方寸之中乃辯千尋之峻。銀葉兄是一位集性情與才情于一身的畫家，大熊山是他的夢(mèng)里情懷，資水是他的精神家園。他筆下的小橋陋居，溪澗岫嶺，無不是他出自心源的性情之筆，無不是他自我才情的自然張顯，那反復(fù)再現(xiàn)的雨霽、舟亭、煙水，不斷交織著水墨淋漓的朦朧幻境，畫面亦真亦幻，自由酣暢，似在有意無意之間或若即若離之中，那一切的一切暢神而富于形質(zhì)，真可謂山得其高，林盡其邃，筆暢意幽，禪機(jī)融融。銀葉兄力求將深厚的傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代生活的底蘊(yùn)相結(jié)合，使源遠(yuǎn)的中國(guó)哲學(xué)思想浸透其作品精髓，從而達(dá)到靜動(dòng)相生，虛實(shí)相間，詩(shī)畫相融，天人合一的忘我境界。他在足立傳統(tǒng)的同時(shí)，大膽地走進(jìn)生活，深悟大自然的純樸與博大，粗放與雄奇，使其作品源于生活而高于生活，讓情感與性靈融通于筆墨，從而使作品達(dá)到了有景、有情、有趣、可居、可游、可賞的大美之境。打開銀葉兄的寫生稿，我們仿佛看到了他在林畔田埂間的身影，仿佛聽到了那筆紙交揮間的摩擦聲，在那煙氣迷離、瘦影閃爍間，我們似乎感觸到了他游走在天地間靈動(dòng)的筆觸。銀葉兄深得山水的寫意精髓，他在關(guān)注天籟的同時(shí)也關(guān)注地氣。他對(duì)腳下那厚沃的土地和山川，有著深深的眷念，并以渾凝厚重的量感、蒼茫郁結(jié)的明暗、嚴(yán)謹(jǐn)強(qiáng)固的構(gòu)成、勾皴密匝的筆墨，去展示大自然的內(nèi)在節(jié)奏和本質(zhì)，渴求著物我神遇跡化的豁然開悟之境。他的畫作以健筆繁點(diǎn)為主要操作方式，線只起到山體樹形的框架構(gòu)成作用，那密密麻麻、層次重疊的短皴墨點(diǎn)，隱含著光影明暗的體積與起伏的關(guān)系，似乎要在無盡的重復(fù)之中，傳達(dá)出山水中地老天荒的凝重結(jié)體和強(qiáng)悍生命力。銀葉兄偏重于自然景觀的刻畫。這種刻畫經(jīng)過銀葉兄主觀情思的熔鑄與再造，已是注入了內(nèi)心感情的心象，構(gòu)思奇譎多變，對(duì)象分布錯(cuò)雜，以線立骨的峰巒巖壑，變化多端，與林木交錯(cuò)。作品勾勒稠密、繁而不瑣，皴染滿布、淡而不薄，嚴(yán)謹(jǐn)整一，飽滿豐厚，氣象萬(wàn)千，雄秀兼奪，撲人眉宇。其景觀的呈現(xiàn)，頗有實(shí)境感，既有西方寫實(shí)的高度綜合與提煉，又不乏傳統(tǒng)山水畫的營(yíng)養(yǎng)，在藝術(shù)幻化中借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺觀念。大塊面體積的凝重，像大海一樣深沉。沒有煩瑣枝節(jié)，整體與山川日月同呼吸，空靈、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量；郁郁蔥蔥，黑白響亮，蒼穹廣袤，深邃曠達(dá)；大筆觸，大色塊，大開大合，激越酣暢，縱橫淋漓；不論是山川浩蕩，云海翻涌，水流回漩，還是丘壑跌宕，與天籟共鳴。銀葉兄沒有在畫中講故事，而是抒發(fā)感情和情緒，表露內(nèi)心的認(rèn)識(shí)，以神行氣，以氣舉神，所以他的畫主觀個(gè)性色彩很濃，找到了繪畫藝術(shù)的本質(zhì)性的感覺。他認(rèn)為，山水畫創(chuàng)作，想象不是動(dòng)力，感情才是動(dòng)力，而且是第一位的。情感的激發(fā)應(yīng)是來自藝術(shù)家的審美意識(shí)、審美感受、審美經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)生活碰撞的結(jié)果。銀葉兄的花鳥畫亦很見功底，筆情墨韻，酣暢淋漓，筆力強(qiáng)健，筆墨挺秀，給人以叱咤風(fēng)云之勢(shì)和清新淡雅之美。他畫的荷花，水墨淋漓，高雅脫俗。他的梅花枝條細(xì)瘦、花朵或稀疏或繁密，清逸淡雅，韻味無窮。他筆下的墨竹，特別是風(fēng)竹，蒼勁挺拔，顯示出立天地間的大丈夫氣概。他的每一幅畫都有題款，對(duì)豐富作品的內(nèi)涵起了畫龍點(diǎn)睛的作用。畫家對(duì)題材的選擇體現(xiàn)出一種審美追求，四君子是古代文人畫常見的題材。它們有著高雅清逸、堅(jiān)強(qiáng)剛毅、圣潔脫俗的品格。畫家喜歡用四君子來自我象征，表明畫家的一種不做媚世之態(tài)的追求。其作品都是詩(shī)、書、畫、印結(jié)合在一起，書寫花鳥精神，并有感于物，隨性賦詩(shī)。詩(shī)的才情與畫的意境相互補(bǔ)充，以俊雅的書法、純熟的畫功構(gòu)筑成一幅幅怡人的畫。這種詩(shī)書畫印為一體的作品最能看出畫家的文化修養(yǎng)和藝術(shù)功底。今天很多畫國(guó)畫的人已經(jīng)不再精于書法與詩(shī)文，而劉銀葉依然堅(jiān)守著文人畫這一傳統(tǒng)，在民族文化特質(zhì)幾乎遺失殆盡的今天，是十分難得的，也是值得大力頌揚(yáng)的。他的花鳥作品有兩種樣式，一者為宏篇巨制，一者為小品佳構(gòu)。前者并非只是篇幅之巨，而是境界之闊，用筆雄渾，物象飽滿，意態(tài)豐華，非有大胸襟、大格局、大手筆而能駕馭和表現(xiàn)之。這一樣式的作品涉及花鳥的多種題材，有梅、菊、竹、紫藤、葡萄、枇杷等等。依我之見，其中梅和葡萄尤為見卓，他筆下的梅如火，如繁星，如漫天春雨，有象，有態(tài)，更有勢(shì);而他筆下的葡萄則如墨浪，如翻卷海。濤，如秋之疾風(fēng)掀地，有狀，有體，更有氣。特別是他用巨椽所繪的虬龍似粗幹，骨氣內(nèi)含，真力四溢，觀之令人神旺，顯示了花鳥世界的一片蓬勃、盛茂的生機(jī)和氣象，也反映了畫家充沛的創(chuàng)作活力和能量。而小品之作則平實(shí)溫和，雖簡(jiǎn)而顯微，物象著而意境遠(yuǎn)，流迴出一種文人的風(fēng)致和情味。
作者簡(jiǎn)介：李曉文，作家，書畫家，藝術(shù)評(píng)論家。湖南人，居廣東
