《The Zone：堅持才能生存》是Disney+推出的一檔原創綜藝，由韓國著名藝人劉在石、李光洙、權俞利共同出演，而節目制作則是由《X-Man》、《Running man》、《犯人就是你》等熱門綜藝節目的導演團隊親自操刀完成。
Disney+為這檔節目投入很高的精力和成本，不管是嘉賓和制作團隊的選擇，還是節目概念和場景空間的設定，都算得上是一檔“大手筆”的綜藝節目。
不同于以往溫馨、夢幻的迪士尼風格作品，《The Zone：堅持才能生存》構建了一個充滿「元宇宙」特色的冒險世界，每期節目設置不同主題的虛擬地帶，嘉賓需要服從空間設定和規則設定，設法“活下去”。
真實環境與虛擬地帶：「元宇宙」的新解法
《The Zone：堅持才能生存》不同于以往博弈類節目「尋找最強者」的邏輯，它的邏輯在于「人」和「環境」的博弈。嘉賓需要在不同的空間場景內“生存”滿四個小時，在這四個小時的生存挑戰中嘉賓會面臨不同的突發狀況，堅持到最后才能獲得勝利。
因此，環境的選擇很重要。
我們可以看到，《The Zone：堅持才能生存》有意地在「環境」上做文章，將虛擬地帶與真實環境巧妙結合在一起。
隱藏著大量眼球道具的「眼睛地帶」暗指“被窺視”的社會環境；
在桑拿房中控制水位的「水地帶」和在游樂園中保持燭火不滅的「火地帶」，則是扣住環境保護的主題；
充滿大量“僵尸”的「病毒地帶」則隱喻著新冠疫情的擴散……
為了突出每期虛擬地帶的主題，節目將游戲場景設置得極具特色。
第一期的「眼睛地帶」，節目組在一檔廢棄的大樓內隱藏了大量的眼球道具和眼睛元素，一旦嘉賓被這些“眼睛”所看到，那么遍布樓內的水管就會在零下十度的天氣里，向嘉賓噴射冷水。
因此，嘉賓們不得不一邊躲避“眼睛”，一邊在大樓內尋找溫暖的空間和道具，在這個過程中，節目組也設置了諸多困難，比如涂滿膠水的地板、傾斜的墻壁，給嘉賓的“生存”增加更多的挑戰。
求生的本能成為了節目的“出口”。
節目的規則設定也很有意思，并不是像《大逃脫》那樣從一個危險環境里“逃出來”，而是在這樣一個充滿挑戰、未知、恐懼的環境里“活下去”。
這其實隱喻著一個最真實的問題：在這樣一個動蕩的世界里，我們能做的不是「逃避」，而是「堅持」，而這同時也是節目的核心所在。
《The Zone：堅持才能生存》試圖通過構建天馬行空、無序混亂的「虛擬地帶」，來探索真實世界里「人」和「環境」的命題。
除此之外，在《The Zone：堅持才能生存》中，創作者將場景設置、游戲設定與「元宇宙」的概念自然地結合在了一起。
「元宇宙」本身是指數字技術構建的可與現實世界交互的虛擬世界，但實際上，在技術的限制之下，目前的「元宇宙」更多是一個商業符號。
我們會發現，越來越多的綜藝節目試圖搭上「元宇宙」的快車。
但不管是主打虛擬偶像的《跨次元新星》、《2060元音之鏡》等音樂競演節目，還是主打元宇宙概念的《登錄圓魚洲》等戶外真人秀節目，都只是披著「元宇宙」的外殼，利用VR、AR技術構建一些虛擬背景，節目的底層邏輯依舊是日常的行為邏輯。
《The Zone：堅持才能生存》的特點在于：在真實環境中融入虛擬世界的邏輯。
我們可以看到，節目并沒有用很多的高科技打造一個賽博感十足的虛擬空間，反而在大眾熟悉的生活場景內展開游戲，比如桑拿房、游樂園、街頭巷尾、民宿、餐廳……
而作為節目串場的AI（柳熙烈飾演）也是作為節目的搞笑元素存在。
但是這些日常生活場景中的行為邏輯卻是“反直覺”的，比如在街頭巷尾持槍戰斗，在桑拿房里運冰塊填水池，在游樂園里拿著燭臺四處游蕩，在餐廳里升降旋轉……
正是這些反常的行為將真實環境“架空”，產生一種「虛擬世界」的感覺。
這其實給目前一直在探索的「元宇宙」綜藝一個思路，虛擬的特效不一定會給觀眾帶來「元宇宙」的感覺，但“反邏輯”的規則反而會讓觀眾對習以為常的“宇宙”產生陌生感。
「虐星」的邊界在哪里？
自2007年韓國綜藝節目《兩天一夜》開播起，追求「生活的真實體驗」和「人物的真實情緒」的真人秀節目就開始風靡，而韓國綜藝的「虐星」也是在那個時候開始。
「虐星」一方面代表著明星和觀眾階級關系的打破，從“仰視”變成“平視”甚至“俯視”，觀眾的心理期待得到滿足，另一方面，「虐星」也讓“商品”般的明星擁有更多真實的情緒反應和戲劇化的瞬間，成為活生生的人，為節目帶來更多的看點。
所以，在一段時間內，“明星越遭罪，觀眾越買賬”成為不爭的事實。
《The Zone：堅持才能生存》依然沿用了「虐星」的方式來提升節目的趣味性。
一方面，「虐星」能夠放大嘉賓的人設標簽，或者帶來反差感，讓人物看起來更有趣。
劉在石和李光洙在《Running man》中的形象已經成為固有的標簽，他們只需要在節目中以同樣的形象應對突如其來的挑戰和危機，就能引發觀眾的笑點。而權俞利的“少女時代”光環，在節目設定的危機和挑戰之下，則會出現反差，慢慢呈現出更為真實接地氣的形象。
另一方面，「虐星」能夠讓觀眾在一個“安全”的空間內獲得“爽感”。
節目并非一開始就讓觀眾處在“上帝視角”，而是通過嘉賓的探索，帶領觀眾一步步地感知每個虛擬地帶的環境。這樣類似“游戲”和“恐怖片”的方式能夠將觀眾迅速代入到節目營造的「虛擬環境」中，以一種的“安全”的方式感受未知的恐懼。
高概念的設定與「虐星」的游戲環節高度融合，的確在節目前幾期給觀眾帶來了吸引力。
然而，這檔節目卻與期待中的播出效果有些距離。
盡管劉在石和李光洙的組合依然保證了節目的笑點，權俞利的加入也很自然生動，道具場景的設置也讓人驚嘆，但觀眾更多的反饋是“沒那么好笑”。
冷眼發現，在一個「強規則」的空間場景之下設定大量的冒險和挑戰，通過「虐星」的方式引發觀眾的笑點，似乎逐漸在“失靈”。
很明顯，《The Zone：堅持才能生存》中，創作者們太過于強調“被嚇到”引發的笑料，而忽視了節目的敘事和節奏。雖然「虐星」所帶來的“爽感”可以讓觀眾的情緒一直處在高點，但時間長了，觀眾則會難免產生「心理疲憊」，越來越“笑不出來”。
在這里，冷眼想再進一步聊聊這檔節目令人遺憾的地方。
首先是薄弱的敘事。
節目很亮眼的一點在于，針對當下的社會環境和人的社會情緒，設置諸多有趣的概念。但可惜的是，節目的敘事并沒有跟得上這些創新的概念，只是在概念的外殼之下設置相對應的游戲規則，在敘事上面缺少挖掘，情節之間也缺少連貫性，不免稍顯“空洞”。
比如節目第四期「安全地帶」中“恐怖屋”的設置，雖然將“嚇人”做到了極致，但缺少對屋內線索的鋪墊和解釋，以及對故事情節的挖掘，讓觀眾感覺只是一波又一波恐怖情緒的更迭，并沒有能夠持續觀看的動力。
又如節目第五期「大腦地帶」，通過嘉賓情緒的變化來完成場景的變換，但因為缺少層次的遞進，讓嘉賓摸不著頭腦的同時，也讓觀眾一頭霧水。節目后續內容的展開和主題概念的升華，也因為尷尬的“有限生命值”的設置，在嘉賓還沒有明確游戲規則的時候，就已經草草結束了。
最終這期節目的成片只有短短40分鐘，非常可惜地沒有傳遞出節目想要表達的「情緒價值」的主題。
其次是混亂的節奏設置。
《The Zone：堅持才能生存》將每期節目都控制在一小時左右，讓內容更加緊湊，想充分調動起觀眾的觀看積極性。
但是情節和概念的設置讓每期節目的內容是不平衡的，因此節目整體的節奏稍顯混亂。
比如第一期的「眼睛地帶」、第三期的「病毒地帶」以及第四期的「安全地帶」的內容設置都非常豐富，節目想要在有限的時長里保留更多精彩的內容，因此節奏就顯得非?？欤洺Ｊ沁€未完全鋪墊好情緒就進入到了下一個部分。
而節目第二期的「水地帶」、第五期的「大腦地帶」以及第七期的「火地帶」的內容就相對單調，嘉賓可發揮的空間較小，因此節目的節奏會略微拖沓。
其實節奏問題在節目前期的策劃過程中是可以避免的，可以針對內容靈活地調整時長。而為了時長上的統一而犧牲了節目的節奏，反而是“舍本逐末”。
再次，是不夠突出的嘉賓。
實際上，《The Zone：堅持才能勝利》邀請的李光洙、劉在石、權俞利三人與節目風格很適配，但是節目的強規則反而限制了嘉賓的發揮。
節目中，劉在石和李光洙并沒有突破《Running man》中的固有形象，依舊在消耗原有的人設。
權俞利的作用也并不突出，沒有帶來全新的化學反應，三人之間也沒有明顯的默契。
整體來看，劉在石和李光洙還是在“抱團取暖”，權俞利則是像宋智孝一樣，作為一個偶爾會“逆風翻盤”的妹妹需要守護。
同時，節目中虛擬世界的諸多規則讓嘉賓喪失了更多的主動性，只是充當一個“被嚇到”的角色。因此為了豐富節目的喜劇效果，嘉賓所呈現的一些夸張的反應，反而會在節目中顯得表演性太強，讓觀眾產生“出戲”的感覺。
在冷眼看來，《The Zone：堅持才能生存》在當下的綜藝市場上的確是一個亮眼的存在，它關注時代下的社會情緒，用綜藝的手段來表達對「環境」和「人」的關切。
高概念、強規則的設定也足夠吸引人，給戶外博弈類的節目一些新的思路和方向。
但是隨著Netflix、Disney+等流媒體在綜藝領域的不斷入局和競爭，僅靠明星、場景、技術的高投入來刻意搞笑，已經逐漸不能讓觀眾滿意了。
觀眾更需要的是「全新的模式」+「足夠新奇有趣的故事」。
