相聲是一門傳統的曲藝藝術，傳承至今已經許多年歷史了，并且出現了許多的名家，也創作出了許多的優秀作品。然而相聲藝術本就是娛樂大眾的，這也是相聲藝術最基本的功能，如果說相聲非要有什么教育意義，這是不現實的。
然而近些年相聲藝人名氣比較大的都出自北京和天津，但是除此之外在其他地區也有名家，我們來聊一聊。
楊振華著名的相聲表演藝術家，其師承相聲名家楊海荃。如果從輩分上來說，楊振華屬于是“寶”字輩的老藝人，其實這個輩分在相聲界已經很高了，像侯寶林、劉寶瑞等等相聲大師都是“寶”字輩的藝人。
楊振華老師自上世紀六十年代開始相聲的創作和表演，截止到目前共寫了一百多段相聲，這是據不完全統計，可能還不止。路子比較寬，題材涉獵得比較廣泛，有歌頌型的、知識趣味性的，但更多的是諷刺型的相聲，占大多數，他的諷刺相聲寫得最多，寫得最好，最有特色。
其代表作品有:《特殊生活》、《好夢不長》、《假大空》、《油水大》、《下象棋》、《碩二爺》、《計劃生育》、《八字謎》等等。
其實楊振華老師當初是真的火爆，這種火爆是在上世紀六七十年代之后，只不過楊先生確實有一些不得志。上世紀八十年代楊老師就離開了體制內，后來雖然挑撥單干但是也一直受排擠和沖擊。這對于一個相聲演員來說影響是很大的，并且也十分困難，要知道一個相聲演員最佳的表演時期就是那一段時間。
而楊振華老師也是一個創新派，其曾經表演的《歡歌笑語》就是一個創新，那就是在表演的過程中加入了吉他表演。其實相聲雖然是一種傳統表演方式，但是也是需要創新的，這沒有什么問題。我們看上世紀六七十年代創排的革命現代戲以及后來的樣板戲，其中很多都融入了西洋樂器，并且十分的成功。
只不過當時侯寶林大師對于這種表演提出了質疑，他認為相聲講究說學逗唱，而伴奏太多就影響表演了，甚至于不屬于相聲了。
其實侯寶林大師這種看法也是正常，因為傳統和創新是必然存在爭議，而蘇文茂先生則對這種創新的方式十分支持。
這其實都正常，相聲藝術想要發展那么就必須要與時俱進，因為觀眾的欣賞方向也在發生改變。我們看侯寶林大師的相聲，現在很多人看侯先生以前的錄像資料都會感慨大師藝術水平高、造詣深，無論是“說學逗唱”都很有水平。但是很多人也直言，那就是侯先生的表演看了之后真的笑不出來，這就是觀眾的欣賞角度發生了變化，而演員也應該緊跟時代。
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