功夫巨星李小龍是詠春拳傳人，曾經自創截拳道。他自幼修習武術，時間長達二十年，最為擅長的是拳術，而在他出演的大部分電影中，他卻以“彈跳腿功”示人。
著名的“李氏三連踢”和“飛身踹人”等武打動作，深受觀眾好評。其實，這些全都是經過精心設計、改良后的功夫。相傳李小龍天生“平足”，不利于修習腿功。彈跳能力也不佳。于是，嘉禾老板在電影中讓李小龍使用“彈床”。
借“彈床”之力，李小龍在嘉禾影片中大展拳腳，接連拍出《唐山大兄》《精武門》等好片，結果不但讓李小龍爆紅全港及東南亞，更讓公司賺得盆滿缽滿。嘉禾老板鄒文懷，從此才能在香港站穩腳跟，與邵逸夫的電影公司相抗衡。
李小龍用“彈床”拍電影，固然是因為他腳底功夫不如手上的功夫，但這并不能證明他腿功不行。其實李小龍十幾歲的時候也學過“譚腿”。只是后來練習的側重方向不同。香港導演之所以讓李小龍用“凌空飛踢”，還是和當年港產武俠片的流行風格有關。
一、經典的“凌空飛踢”
港產電影中的李氏功夫，不是現實中的李氏武功。盡管當初鄒文懷邀請李小龍加盟時，對外宣傳他要拍“拳拳到肉”、“寫實的功夫片”。但是，不管怎么寫實，還是要為了觀賞性做出犧牲。
在李小龍到香港之前，港產武俠片流行吊威亞和一些花巧的打法。尤其是邵氏的古裝電影，特別重視對“輕功”的展現。其演員雖然也具備一些武術功底，但是畢竟以“虛打”為主，雖然飄逸，卻不如西式動作片真實。
1971年李小龍回到香港后，嘉禾影業的老板鄒文懷即找到他，希望跟他合作，拍一些“寫實的動作片”。李小龍在美國走紅，讓鄒文懷看到的西式動作片的風格，在港人中也有市場。
但是，太過寫實的打法，在實戰中“管用”卻“不好看”。現實中搏擊只需要三兩下打倒人就完事了，而電影如果這樣拍，很可能完全不合港人的口味。于是，鄒文懷與李小龍商量，要對他的動作表演進行一部分“藝術加工”。李小龍天生性格高傲，旁人很難說服他放棄“真打”。
但是鄒文懷和李小龍關系不一樣，他采用影片分賬的方式與李小龍合作，李小龍感覺受到尊重，因此一直拿他當兄弟，對他的“藝術加工”也表現得非常配合。
所以我們才在那些港片中，看到李小龍諸多令人振奮人心的動作表演。尤其李小龍在《精武門》中的“凌空飛踢”，這一經典動作后來成為陳真相關影視劇的標配。
1973年李小龍意外離世時，許多大陸同胞還不知道他。直到八十年代，港產影視片引進到內地的時候，李小龍才在內地爆紅。大陸觀眾看完李小龍的影片，得知他英年早逝，無比惋惜。
于是，民間有一直流傳著一個說法傳說：李小龍會在1983年回來。許多七零后與八零后，對此深信不疑。可是隨著時間的推移，小孩子慢慢長大了，才知道這是根本不可能的事情。
1982年，李小龍去世九年，《精武門》上映十年后，香港亞視再也等不及了。當時亞視的《霍元甲》大紅，于是公司高層拍板，決定拍電視劇《陳真》。該劇中梁小龍飾演的陳真，在劇末完美再見了當年李小龍那一招“凌空飛踢”，讓人至今難以忘懷。
二、李小龍、邵氏與嘉禾
李小龍是一個非常有志向的人，他很早就立志要攢到足夠多的錢，讓他的妻兒過上好日子。但是在1971年之前，他在美國辛苦打拼，并沒有達到爆紅的程度，因為那畢竟是外國人的地盤。
1971年的李小龍，剛過而立之年，他對自己的前途有了打算，決定趁著《青蜂俠》帶來的人氣，回到香港發展。邵氏電影當時在港一家獨大，得到他想回來發展的消息后，第一個向他伸出了橄欖枝。然而，他們的合作卻沒有成功。
相傳，李小龍是在一次電話采訪中表示想要回來發展，邵氏的工作人員也與他通了電話。可是邵逸夫卻說，希望他先回到香港，再談合作事宜。李小龍感覺邵氏對自己不夠重視，要求對方派人前往美國與他進行洽談，最后不歡而散。
鄒文懷不僅會做生意，更加會做人。他與李小龍平起平坐，在公司事務上，小事也會由李小龍自己做主，只有大事才由他自己決策。李小龍把他鄒文懷當兄弟，把嘉禾當成自己的事業。舉凡動作設計、配音和臺詞的藝術化，他都付出了心血。
《唐山大兄》一炮走紅，讓港產片票房翻倍，《精武門》成績更加優秀，紅到了日本、韓國。這個時候，邵逸夫才悔不當初。1972年的嘉禾影業，挾李小龍的“龍卷風”橫掃整個香港影壇，打得邵氏幾無招架之力。
卻不料1973年7月20日，李小龍卻離奇去世，這等于變相救了邵氏功夫片一命。李小龍去世后，鄒文懷又挖走了邵氏的著名笑星許冠文兄弟，從此開啟喜劇片時代。嘉禾一直和邵氏打對臺戲，直到1985年邵氏電影宣布停產，從此轉向經營無線電視產業
結語
李小龍的“凌空飛踢”，一定程度上借助了“彈床”的力量，與他在實戰中的拳術不同。“凌空飛踢”是“藝術加工”。但是因為該動作配合表演電影《精武門》的武打設計，表演精湛傳神，最后成為陳真這一人物的標志性動作。
后來在82版《陳真》和2010《精武風云》中，梁小龍、甄子丹紛紛通過這一標志性動作向李小龍前輩致敬！
