致郁類電影有很多，《秋日奏鳴曲》《海邊的曼徹斯特》等。
心靈雞湯類電影也有很多，《死亡詩社》《放牛班的春天》等。
《超脫》屬于這兩種類型，卻又是反類型的，很致郁但也給出了解決辦法，反心靈雞湯，但又在說一切都會好起來的。
這就是《超脫》的格調，看起來有些神經質。
意識流敘事，多數特寫與近景鏡頭，給人一種直面人生的壓迫感，搖晃的手持攝影，突顯迷茫。
還有那些在毫無預兆的情況下出現的讓人眩暈的推拉與晃動鏡頭，所造成的觀感叫人很不舒服。
但這并不是無聊的炫技，而是導演的刻意為之，讓觀眾看到這個世界的不堪，理解何為存在主義。
為了增強真實感，導演還用了偽紀錄片的拍攝手法，在影片中間穿插了不少訪談的片段，弱化藝術性。
那些讓人目眩頭暈的陰暗面，那些隱藏在角落中不被人重視的不理解。
那些總是被人忽略的不開心，那些壓抑在心底難以啟齒的痛苦，都需要被治愈、被引導、被傾聽。
而不是被暈眩迷住，認為世界不會再好了，自甘墮落，自暴自棄，看到生活的真相后繼續生活才是真正的有意義的生活。
正如亨利在街邊解救的那個雛妓一樣，她從不認為生活是好的，她的周遭都是性與暴力，所以她對生活的態度是絕望。
但亨利的出現讓她不必再晝伏夜出，也可以像正常人一樣生活，享受被陽光沐浴的快樂，正確的引導讓她的生活天翻地覆，走向正途。
類似的視聽語言還有多處。
如片中學校辦家長會，卻沒有一位家長來，空蕩蕩的教室和走廊，只有四目相對和迷惑不解的老師們。
這時畫面由彩色變成了黑白，幾分鐘后畫面重回彩色，鏡頭在走廊間快速推進，定格校長面前，鏡頭中是她迷茫和不甘心的臉。
這種色彩的變化是教育缺失了一部分的表現，教育不是老師一個人的獨角戲，而是與家長一起打造的成人禮。
教育從來不是單方面的付出，老師在學校教授孩子知識與人生經驗，回到家中，若是家長以為萬事大吉，那就大錯特錯了。
一個人在成長的過程中，若是少了愛，尤其是父母的愛缺席，那他的世界就少了光亮，黑白便會占據他的心底，用一生也不一定會治愈童年的創傷。
就像那個胖胖的女生，她拍得照片沒有一張是彩色的，照片中所有人的眼睛或被遮住，或被撕掉，亨利嘗試開導她，但力不能及。
她的父親對她的愛充滿了責備與失望，這讓她選擇到另一個世界尋找繽紛多彩的人生，用眼睛看到不再是黑白的世界。
快速定格鏡頭則表示壓力和無助席卷而來，校長曾嘗試帶著孩子們脫離苦海，讓孩子們走向正道。
可獨木難支，一筆寫不出一個“好”字，學校不能讓周邊產業升值，使她的堅持終究成了一句“你被解雇了”，甚至她的告別都只有一句“對不起”。
這種崩潰的情緒一直延續到片尾，亨利坐在廢墟前念詩，以為自己能改變什么，其實什么都改變不了，學校還是被遺棄。
一個人的努力會失敗，但他不再漠不關心的覺醒叫醒了幾個人，也許失敗會慢慢被淡化，中間再有一些人加入，失敗轉化為成功也不是沒有可能。
畢竟誰都不能超凡脫俗，跳出這值或不值得的人間。
我們都是無法脫離低級趣味的俗人，所以別與生活脫節，生活多美好，你不是沒有人愛，你不是一個人在奮斗，你只是選擇了自我放縱和自我封閉。
《超脫》一直在傳達這樣的存在主義式的主題。
每個處在邊緣的問題少年都有其意義，不該被輕易放棄，他們本身的存在或許沒有意義，但是可以通過自我塑造、自我成就讓人生變得又意義。
如片中有威脅老師的女學生，有只想混社會的男學生，也有不懂的潔身自好的有色人種，對老師出言不遜的黑人男孩。
但是每一位老師都沒有任由他們放縱，而是通過自己的方法去引導，去讓他們發現自己的長處與生活的美好，直到不得已時才會破口大罵。
可是這種單向的教育永遠不可能讓孩子健康成長。
亨利是老師，還有能跟學生進行某種情感交流的天賦，但他長大后的他卻是封閉的，自我的。
為了不與他人產生聯系，他的工作都是臨時性的代課，在每個學校待很短的時間，然后就離開。
但與雛雞的相處，以及爺爺的離世，讓他慢慢打開心扉，變得不再以自我為中心，發現自己不再孤獨。
亨利是老師，還具有特殊天賦，連他都因童年時父母都缺席，需要外人的幫助來治愈童年，更何況那些沒有這種天賦的普通孩子。
他們的心理狀況，對外界事物的感知，光靠老師是遠遠不夠的，所以亨利才會說：“失敗，從某種意義上說，就是我們讓所有人都失望了。”
什么是教育？不是教會孩子在體制下如何安于被控制，而是發掘出他們身上的閃光點。
但許多父母對于教育問題，從不從自身出發，總從他處找原因，讓其他當背鍋俠，自己忙著推卸責任。
這么做只能掩飾家庭、學校、社會教育的失敗，因為從來沒有不好的學生，只有不好的教育，橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。
教育是老師、父母、孩子三方協作和因材施教的結果，如果一味的置之不理，激化矛盾，結果必然是失敗。
《超脫》是電影，電影是未來時，看過后成了過去時，學會后就是現在時。
而實際生活只有現在時，趁矛盾還未激化讓未解決的問題成為過去時，別等到未來時里后悔。
