不知不覺，這一季《我們的歌》已經播到了第9期。
作為一個舉辦了4季的音樂節目，它給我的印象一直是簡單的、純粹的、自由的。這檔節目對我而言，有兩大吸引力。其一是節目對不同年齡段歌手的包容性強，其二是歌手對選曲和表演的自主性強。尤其是在當今音綜層出不窮的快節奏時代，這種吸引力就愈發珍貴和難得。就在昨天，這一季《我們的歌》迎來了第三場團戰。由詹雯婷、大張偉、張遠和焦邁奇組成的“樂享樂隊”與陳慧嫻、楊坤、孟慧圓組成的“尊老愛幼”開啟了新一輪的高燃比拼。其中讓我印象最深刻的，是由大張偉和詹雯婷兩位帶來的表演《忽然之間》。
之前也給大家推薦過大張偉在節目中改編的歌曲，比如《噢！乖》、《超氣人的歌》、《我的果汁分你一半》等等，可以說，每一首都是經典改編。這一次，他又刷新了我的認知。他那種在舞臺上肆意和瘋魔的模樣，讓我明白了什么才是真正的活著。能看見這樣的表演，無論是對選手還是對聽眾來說，我想都是一種新的體驗。
來到第三輪切磋，大張偉和詹雯婷選了一首莫文蔚的經典歌曲《忽然之間》。在我們的印象中，這首歌無論是旋律還是情感，本身已經足夠經典。但一首歌只有不斷被打破，才會有新的生命、新的詮釋。原曲是莫文蔚于1999年發行的一首歌，情感細膩且耐聽，十分真摯動人。簡單淡雅的吉他伴奏下，是莫文蔚干凈質樸的聲音，平靜中又蘊含著生命的勇氣和力量。這首歌先后有許多歌手翻唱，比如徐佳瑩、黃齡等，每個人都唱出了新的韻味，但大多依照原曲的柔情與細膩，沒有較大的反差。而大張偉所追求的是音樂無限的可能性，既有趣又好玩的作品，一直都是他的拿手好戲。
對于這首歌的改編，大張偉希望是躁動的，不要純粹的抒情。即使是悲傷也要嘗試笑著表達，用歡樂去化解哀傷，這也是大張偉一直以來的音樂態度。經過思考后，這首歌的風格從細膩的抒情歌，變成了炸裂式的搖滾歌。試想一下，在舞臺上用搖滾打開《忽然之間》會是什么畫風？
一開場，當連續的鼓聲響起，我就知道，這首歌絕對嗨翻全場。
吉他、貝斯、架子鼓、鍵盤等樂隊元素的加持，律動感極強，身體慢慢被喚醒。在莫文蔚的演唱中，整首歌想讓聽眾在舒緩的旋律中靜靜感受生命的力量。但大張偉一開口就充滿力量感，向上感，讓人忍不住歡呼、搖擺、晃動。到了高潮部分，積攢的情緒噴涌而出，像是來自生命的吶喊，讓人完全忘記了那種悲傷。詹雯婷的加入瞬間讓我起了雞皮疙瘩，扎實、有力、厚重的聲音，把人們從低迷喚醒。整首歌用幽默和歡樂消解掉了原有的柔情、傷感等情緒，轉而用輕松、歡快的編曲，讓人瞥見一絲希望。完全顛覆了原作，變成了一個有生命、有呼吸感的作品，聽得人熱血沸騰！這是我們從未見證過的一版《忽然之間》。它讓我看到搖滾不止是一種音樂形式，是大張偉對人生的一種態度，更是通過解構和重建，展示音樂在舞臺上的一種新活法。
放在以往，我們可能從未想過如此經典的《忽然之間》原來也可以這么搖滾。以前聽莫文蔚的版本，我總覺得惆悵和傷感，但聽了大張偉改編的版本，更偏向這一版。他總是習慣用輕松愉悅的外殼進行包裝，為所有的音樂找到一個快樂的理由。時隔23年，《忽然之間》被賦予了新的色彩和意義，成為了大張偉風格的音樂作品。似乎它只是缺少一個讓歌手表達的合適的舞臺和機會。但因為現在有這樣的舞臺，讓大張偉得以施展，我們才有幸見證搖滾版《忽然之間》。我們需要打開音樂視野，接受新鮮事物，只有打破經典，才有可能賦予經典新的生命。
身為歌手，只要堅持自我的音樂風格，就會有在臺上展示的機會。不得不說，他們倆表演的時候，很像孩童在舞臺上在放松地玩音樂。從現場聽眾和其他歌手們的反應來看，大張偉對《忽然之間》的改編是成功的。但這次的改編并非是他心血來潮，而是來源于他堅持了多年的一個愿望。那時候，花兒樂隊有一次去校園里演出。和他們同場表演的樂隊，帶來了一首鄧麗君的經典老歌《月亮代表我的心》。這首歌在大眾的印象里，曲調委婉動人，歌詞情真意切，有一種娓娓道來的美。但那支樂隊，卻一改傳統印象，直接將原曲改編成了搖滾風，一開口臺下的聽眾瞬間驚呆，一首被奉為經典的歌竟然被改成了這樣。大眾可以接受經典被突破、被再次演繹，但常常難以接受其反差過大，變了味道。但這并不代表，這種行為就是錯誤的，就是無法展現的、無人欣賞的。
當時在臺下的大張偉就對這種行為著了迷，從那時起，他就盼望著有一天在臺上也能唱自己版本的歌。在大多數人眼里，《忽然之間》應該是抒情的版本，但在大張偉眼里，它應該是搖滾的、熱烈的、躁動的，它應該有這樣一種版本。他堅持了多年，一直到遇到這個自由的舞臺和節目，讓他可以選擇改編《忽然之間》。音樂不是固執不變的，而是推陳出新的，大張偉對這首歌的堅持，終于得到了認可。就連臺下的楊坤都對此評價道：“大張偉太久沒參加音樂節目，太長時間沒有釋放內心的能量，今天因為有這樣一個舞臺，他身上年輕時玩樂隊的那股勁兒又出來了，又能蹦，又能跳，還改編得那么好，實在是難得。”
是啊，大張偉身上那股刻在骨子里的樂隊基因、搖滾火焰，一直沒有消失過。這一次他能夠以這樣瘋玩的形式，去擊打聽眾的內心，也是對當時愿望的一種回應。對于大張偉來說，他等了這么多年，就是在等待一個舞臺，唱出自己風格的《忽然之間》，這才是活著的感覺。倒不是說變成燃炸的搖滾風，有強烈的反差，才會有好的反饋，關鍵在于堅持自我，相信會有人欣賞。這首歌可搖滾，可金屬，可核，但重點是，無論它會是哪一種風格，如果當時的大張偉，沒有堅持自己心中的風格，那就不會有這次全新演繹的機會。堅持自我沒什么不好的，只要堅持自我，就會有施展自我的機會。就像這次的搖滾版《忽然之間》，這本身就是大張偉和節目的一種相互欣賞，相互成全。音樂就像生命，歌手不止要依靠其呼吸，更要清晰地感受自己在活著。
而這樣完美的一個現場，離不開一個自由的舞臺和一檔優質的節目。這種強烈的共鳴，在我看完大張偉、張遠和焦邁奇帶來的《和自己賽跑的人》后，更加堅信了。《和自己賽跑的人》是李宗盛早期的一首表達友情的歌，情感真摯樸素，十分勵志，但卻是獨唱版。當大張偉聽到這首歌時，他覺得曲中描摹了很多種不同的人生，應該由很多人共同演唱。但他同樣苦于沒有這樣的機會，一直到這一次，三個人一起帶來了合唱版。不僅情感層次比原曲更加豐富，更讓聽眾產生了諸多共鳴。
三個不同年齡階段的男生，每個人都有著不同的苦澀的經歷。
當他們站在舞臺上，用歌唱的方式與曾經的自己對話時，那種感覺像是活過來了。每個人都唱著一段詞，像是在唱他們的人生，也像是在唱在場所有人的人生。這種感受是奇特的，這種機會也是不可多得的。時隔多年，大張偉終于在臺上完成了心心念念的合唱版《和自己賽跑的人》。
說真的，這些歌手參加的音綜不算少，但是能夠在舞臺上表達自我的機會，卻非常地少。我們能看到這樣完美的現場，是依托于一個自由的舞臺和一檔優質的節目，愿意去搭建橋梁，謳歌時代，給音樂人機會。重塑經典的同時，也讓歌手們去唱出內心真實的自我。要知道，現在大多數的翻唱節目，從一開始就是設限的，盡管風格任選，但曲目是規定好的，留給歌手發揮的空間并不多，相對來說不是那么自由。但《我們的歌》給了歌手們自由選曲、自由發揮、自由表演的一個舞臺和機會。這對歌手來說，是一件好事，因為他們有機會可以登上舞臺，唱其所想；這對節目來說，同樣是一件好事，因為有奇思妙想的歌手站上舞臺，增添活力；就好比一條河流，承載萬千艘船，只有源源不斷的活水，才能將船載向遠方，二者是相輔相成的。對于歌手來說，缺少的就是一條將自己載向夢想彼岸的節目，而對于節目來說，正是因為有了這些歌手，才能不斷塑造出新的生命。我們是如此幸運，在這個嘈雜的時代，有一檔節目愿意成為一座橋梁，讓我們能夠跨越時間，打破代際，謳歌時代，刷新我們對歌手包容性、表演自主性的認知，見證華語歌手、音樂的無限可能性，感受華語樂壇蓬勃的生命力。
一整期節目看下來，我幾番感慨。尤其是歌手們對音樂的堅持與熱愛，即使是跨越了漫長的時間，也仍舊未被現實澆滅。這就是我無比佩服的地方，這種打破經典的藩籬，越過時間的枷鎖，勇敢表達自我的精神，完美詮釋了什么叫光陰的故事。當然，這一切都是來源于節目給了更多音樂人機會去表達自我。無論是像陳慧嫻這樣的前輩歌手、還是像張遠這樣的中堅力量、抑或像孟慧圓這樣的新聲后浪，每一個年齡段的歌手，都在這個節目上有所施展。每個時代都有屬于自己的經典，并非記憶中的老歌才是經典，節目也給了很多年輕歌曲一個被大眾看到的機會。歌手也好，歌曲也罷，只有被看見，才有可能成為大眾眼中全新的經典。只有在舞臺上，演繹屬于自己的那首歌，才是真正的活著。我想，這就是《我們的歌》帶給我的最深刻的感受。
