– 舞蹈、音樂、電影這三個哪個不能缺失？- 這三個都可以缺失。
– 錢、愛情、樂趣，這三個排序你怎么排？- 樂趣、愛情、金錢。- 你覺得自己是一位藝術家嗎？-我是。
這是尹昉接受采訪的時候的回答。
他說他是藝術家，但是他說這不是指一種身份，而是一種對待生命的方式。
他，有點兒意思。
今年36歲的尹昉身上的標簽很多：
學霸、舞蹈家、演員、藝術家、丈夫、父親……
最知名的便是他演員這一身份。
從一般的從電視發展到電影的演員不一樣，這位非科班出身的演員的路徑是從大銀幕轉向了小熒屏。
如果有所謂的電影臉的概念，那尹昉算得上光影偏愛的長相。
骨骼分明，性感的厚嘴唇，兩邊方正的下頜角，有韌勁兒、有藝術氣質、有少年氣、有個性、有野性……
經得起推敲，耐人尋味，故事感足，可塑性強。
明明有辨識度，但也很容易讓人記不住。
這是讓各位導演偏愛的臉。
崔健、楊慶、李睿珺、林超賢、韓寒、曾國祥、許鞍華，都喜歡用他。
出道作是崔健慧眼識珠將尹昉挖掘出來的作為其處女作男主的《藍色骨頭》。
作為素人的尹昉，完全憑直覺表演，但真實、自然、內斂的演法也讓不少導演找上了門。
他一邊在文藝片里當主角，一邊在商業片里當配角。
《火鍋英雄》里，他是暴戾乖張的帶著孫悟空面具的匪；
《路過未來》里，他是痞帥重情的社會青年；
《紅海行動》里，他是怯懦中帶著韌勁兒的觀察員李懂；
《少年的你》里，他是充滿正義的警察鄭易；
《飛馳人生》里，他是賽車手洪闊；
《一點就到家》里，他是李紹群；
《第一爐香》里，他是盧兆麟……
大熱影片也有，但還是缺少一個代表作讓觀眾記住他。
近些年，他轉向了電視劇。
《新世界》里，他飾演沖動、幼稚、莽撞、我行我素卻重情重義的徐天；
《獵狼者》里，他飾演愣頭青警察秦川；
《親愛的生命》里，他飾演性格幽默、尊重女性的醫生劉念白；
《天下長河》里，他飾演一片赤誠、真情真性、活得自在的陳潢。
塑造了這么多角色，演技不能與老戲骨比，但是在同年齡段也算可圈可點，只是沒啥流量。
微博粉絲區區八十萬，一方面是不走流量路線所致，但更多的是他的刻意而為。
出道8年的尹昉，一直有意地與娛樂圈劃清界線。
“娛樂圈有些東西，我覺得沒有不必要去做，不想成為其中的一份子。”
有人夸是清高，出淤泥而不染，也有人貶為裝X，做作。
但他的所作所為，倒是頗有一番藝術家的做派。
連韓寒都說他有著老藝術家的氣質。
尹昉，確實很敢做，不會對任何東西妥協，唯獨自己的內心。
35歲，他剛剛小火，卻猝不及防在微博上公布自己的的妻子和女兒。
結婚生子一步到位，確實讓人意想不到。
網友總結得好：
“還沒上位，先當上爹了，牛！”
官宣的時候沒有任何的思想負擔，完全隨心。
就像他三十年來的所做的每一個決定一樣，說做就做，說不干就不干了。
尹昉是個長沙娃子，兩歲因為身體弱，被父母送去學習舞蹈。
11歲去了北京，考上了北京戲曲藝術職業學院的中央芭蕾舞蹈團。
學了15年，本來在穩穩當當地朝著一名舞者的方向發展。
但是他卻不干了。
“我從小就覺得自己不會是一個特別平凡的人。”
他覺得舞蹈無聊且枯燥。
大多數人都會選擇堅持，因為“堅持才能成功”。
但是尹昉的字典里面可沒有“堅持”這兩個字。
他的字典里面全是“自由”兩個字。
“自由。首先是坦蕩的，然后是無所畏懼的。”
從小到大，獨立是父母賦予他的權利。
然后在這種無畏之下，他去參加了高考。
尹昉考上了北京師范大學。
取得了舞蹈學和工商管理學的雙學士學位。
畢業后，他也不知道想做什么，也很迷茫。
就隨大流海投簡歷。
只有一家公司錄用了。
那是一份類似經紀人的職業，底薪有1500元。
一年半以后，他受不了了。
指標、業績、焦慮、壓力消耗著他，也透支著他。
后來的尹昉也有意識地拒絕了很多媒體采訪。
因為全部都是重復的問題，不斷地輸出之后沒有任何收獲，這沒有任何意義。
整個人不是被補給的，不是在被豐富的，對他而言，這已經沒有了繼續下去的必要。
尹昉是這樣的人，如果看不到一件事情的意義，那就不會逼自己去接受，或者說被一些東西所捆綁所束縛。
“我沒有辦法把壓力變成動力，所以壓力來的時候，我有時候會去規避，或者會想一些方式讓它不變成壓力。”
于是他裸辭了。
待業在家的他什么也不做，每天不是看書，就是在看演出。
尹昉沒想到一場演出，讓他找到了新出路。
那是德國現代舞蹈家皮娜·鮑什的《穆勒咖啡屋》。
他愛上了這種自由的，沒有標準的，富有生命力的舞蹈。
或者說，他重新愛上了跳舞。
他知道自己到底喜歡什么，真正追求的東西了。
尹昉向北京當代舞蹈芭蕾舞團投了簡歷。
然后被錄取了。
參與全國各地，全世界各地的巡演，尹昉找到了探索自己的新軌道。
重新出發，他不再僅僅是一個舞者，他還成為了一名舞蹈創作者。
尹昉創作的后現代舞蹈《斗拱》還登上了國家大劇院的舞臺。
漸漸地，他發現自己的創作不再被舞蹈團所容納而變得處處受限。
尹昉選擇了離開，他做了自由舞者。
他成為了一名在全球專業舞臺上擁有自己編導作品的舞蹈藝術家。
在他身上，轉身離開，重新開始一直都是一件很輕松的事情。
沒有太多的包袱，輕身上陣，尹昉是不存在內耗的。
藝術大抵上是共通的，所以在被挖掘當演員的時候，尹昉是有表演的天賦的。
在跟《路過未來》的導演見面的時候，她講了劇本里的故事。
聽到那句“打開窗就看到世界”的尹昉，眼睛發紅了。
他感受到了主角作為一個底層人物對美好的憧憬。
尹昉的感性和悟性，是演技的開始。
“就是你在通過一個藝術的語言，進入另外一個世界,或者創造一個世界，然后讓這個體驗感更豐富、更神奇、更美。”
他的天賦在于自己的感受力和理解力，他沒有什么表演技巧，完全靠挖掘角色的內心世界。
所以相對于演好每一場戲，他更擅長于演好一個人。
《新世界》除了70集的冗長外，其余的大部分火力都集中到了尹昉飾演的“徐天”這個角色。
在人設是“莽撞沖動不過腦”的不利情況之下，尹昉的演技也備受質疑。
他一向都用笨辦法，孫紅雷也說他演戲單純直接。
在戲中，青梅竹馬被殺后，為了營造極度悲傷的情緒，不斷地蹲下起立，讓大腦處于缺氧狀態，結果直接暈了過去，下巴還被縫了5針。
因為舞蹈，他相信身體能呈現出來最真實準確的狀態。
面對人設差的吐槽，他很直接：
“大家老說‘人設差’，但是‘人設’這個東西太套路了，為什么不說‘人’呢？人的復雜性是遠遠超過人設的。”
對于觀眾而言，尹昉的演技有很大的進步空間，對于他自己而言，他讓自己變成“戲癡”，更多是讓自己變成戲中人，完成自己對人生的探索。
“有時候我會覺得人生挺虛無的，也不知道它的意義在哪兒。但是拍戲之后覺得人生就像演戲一樣，讓我覺得是實實在在的一種存在。”
尹昉不斷變換人生軌道的行為，看似在不斷逃避，其實他很堅定。
外在所謂的成功，外化的事情從來都不是他的目標。
“要是去追求大家公認的一種成功、一種卓越，我覺得我不行，我沒有想贏的動力。我得按自己的方式來。”
他想要的是體驗，想要追尋的是人生的意義和對自我的探索。
比如愛情，比如婚姻，比如家庭。
2019年，在舞蹈《混沌》中與吳孟柯相遇。
她是荷蘭舞蹈劇場的終身簽約舞者，當她因為檔期不得不滿世界跑的時候，他跟隨著。
也不是愛慕，只是得對舞蹈負責，要不斷排練。
慢慢地，他發現對方和自己有著十分投契的人生追求，都在追求體驗感。
兩個人都很文藝，惺惺相惜，默契十足，也暗生情愫。
女生覺得對方細心有才華有品位，男生覺得對方感性又熱鬧。
一起練舞，一起旅行，一起拍照，一起走進了愛情，一起孕育了新生命。
一切都順其自然，但是對于尹昉這個向往自由的人來說又顯得有點不可思議。
曾經的他也害怕會抽掉自己的一部分自我，但是現在的他把理想和現實平衡得很好。
尹昉向往的是“不求同甘，但求同苦”的愛情。
而一旦他想做的事情，他都會義無反顧地去做。
“我的強大在于，我好像可以接受所有的發生。”
曾經他一個人徒步在西藏翻了一座又一座的山頭。
從派鎮出發翻過多雄拉和嘎隆拉兩座雪山，連續徒步6天。路上有很多螞蟥，腿上常常是血流不止。
他也曾經在北海道滑雪，滑了三天三夜。
“如果計劃好了再走，感覺挺無趣的，好好體會每一分每一秒就行了。”
尹昉整個人是統一的，他就是在享受生命。
而生命如果要有意義的話，那需要的是無數個瞬間的體驗的結合，那是生活的厚度。
他說，他算是一個自戀的人。
“我真正自戀的，是我很愛我生命本身。”
