“天神宇宙”三部曲的《梵天神器》系列的第一部，憑借其強大的演員陣容，以及主創團隊而吸睛無數，動作戲由國際明星沙魯克汗貢獻，開場效果成功抓住眼球，而老牌影星阿米達普巴強的助陣，則為《梵天神器》提供了更多的看點。
女主角阿莉亞布哈特是目前極具熱度和熱度的印度電影人，并在全球享有著頗高的知名度和美譽，這樣的陣容得以讓《梵天神器》不只在印度賣出了不錯的票房成績，在北美市場也很受歡迎。
而《梵天神器》還是印度電影工業與好萊塢片商合作的作品，劇情模式離不開西方電影常見的超級英雄，這一點與好萊塢作品一脈相承，但其故事內核依然是傾向于打造印度獨有的神化史詩。
這就使得好萊塢與印度電影的合作，既保留了自己的特色，又進行了一定的融合。
《梵天神器》的故事設定理解難度不大，對于喜歡印度電影的觀眾而言，更是很容易從中看到一些套路性的設定。
比如正反兩派爭奪梵天神器，以此來控制強大力量毀滅或是保護世界，這種常見的劇情架構，無論是放在哪個地域的電影中都很常見。
四場歌舞串聯故事線，劇情推動緊扣主題
但印度電影有其獨特的亮點，尤其是融合了歌舞元素在其中，這就是其他地域電影所不具備的特征，而印度電影往往又能夠將歌舞元素與劇情相結合，不會顯得過于突兀，反而經常能夠讓歌舞作用于故事情節。
在《梵天神器》中就大量地運用了這一特色，四次歌舞串聯起了整條故事線，而每一次歌舞的出場都有其獨特的作用，擱置于這部影片中很有錦上添花的效果。
《梵天神器》表達的故事主旨依然是英雄與愛，英雄拯救世界，而愛情的力量則促使英雄變得更加強大，四次歌舞也是圍繞著這一主題展開。
首次歌舞出現在杜爾迦女神廟的集會上，這是男女主角初次相遇的地方，男主對女主的愛情是一見鐘情，但這種愛情又不只是沉淪于外表，在歌舞的加持下，更有種愛情從天而降，是天神旨意的味道。
激烈歡快的歌舞，用以表達男主初見女主時的驚艷和興奮，在歌舞高潮部分，又通過用箭點燃塑像來契合整部影片光明得以戰勝黑暗的主線。
而男主遇見女主則是其天神血脈瞬間覺醒的開始，女主的出現更像是點燃英雄的火把。
而這一次歌舞元素的運用強調了對于男女主角而言，彼此的作用有多么強大，女主促醒了男主的火神之力，男主則成為了女主感受到命運召喚震撼的奇跡，相遇就是第一場歌舞想要表達的主題。
第二場歌舞則是出現在迦梨女神廟，女主和男主再一次因為命定的召喚而相遇，兩人在這一次旅程中感知到了他們之間產生神秘感應的線索，并且開啟了共同探尋真相的路程。
兩人的名字本就寓意著他們這場愛情的必然，男主的名字在印度有濕婆之意，而女主的名字則是濕婆之妻，這場歌舞凸顯了兩人這段愛情的神圣，神廟與歌舞的融合恰巧是對這一內核的展現，此時兩人之間已經產生了愛情。
第三次歌舞元素的融入則是強調了女主對男主的作用力，因為女主遭遇襲擊，導致男主在使用火神之力時始終無法集中精力，擔心失去愛人的恐懼操縱著他。此時的英雄還不是一個絕對完美的形象，而這一次女主的意外則是助推了他的成長。
最終在女主的鼓勵以及圣師的引導下他克服了恐懼，把對失去愛人的害怕變成了希望愛人能夠在意外中活下來的美好期盼，也讓他真正掌控了火神之力，即便是有一點火焰也能激發出最強大的力量。
而第四次歌舞的出現則更具代表性，因為劇情已經進入到結局階段，這次歌舞的使用目的是要突出男女主愛情能夠抵擋洪荒之力的強大。
此時男女主角已經處于可以互相為彼此犧牲，成就大愛的階段，歌舞的元素也很符合當前所描繪的情節。
印度歌舞元素一直都是喜歡的人甘之如飴，不喜歡的人則將其看成是笑話，然而這一次《梵天神器》卻真正將印度歌舞的作用展現到了極致，在承接整個故事脈絡，緊扣主題上起到了重要作用，對于印度電影來說的確不可或缺。
英雄形象神化的背后，是對印度文化特質的展現
《梵天神器》的確有其亮眼之處，但這部作品仍舊難掩敗筆，以至于印度神片不再封神，盡管依然保持著其獨有的特色，但還是達不到真正的巔峰狀態。
在這之前的《RRR》能夠稱得上是真正的印度神片，雖然在影片中塑造的英雄形象帶有浮夸的色彩，甚至對其能力的塑造傾向于荒誕懸浮，但卻真正傳遞出了印度式英雄的特點。
從某種角度來看，《RRR》中塑造的英雄與一部分國產劇中手撕鬼子的故事情節沒什么不同，這些英雄可以單槍匹馬，僅憑一件武器就能橫掃三軍，這樣的神人已經不能稱得上是普通英雄，而是天降奇兵。
但不同的文化造就了不同的影視作品，國產劇之所以對手撕鬼子的情節十分詬病，正是因為大家不相信英雄是具備超能力的，他們更像是普通人中更勇敢更頑強的那一撥人，形象不會被大家神化。
然而印度的文化中英雄本就是天神的化身，因此即便是僅靠一個人的力量就能扭轉整個世界的局勢，在他們看來也是正常的，因為神的力量無窮大，而英雄作為神的化身，自然也可以擁有無限的能量。
在《RRR》中影片利用了各種超乎常理，但卻想象力天馬行空的方式來突出這些英雄的厲害之處，動作戲的作用力在此時往往是最突出的。能夠在影片中看到英雄與獅子，老虎，豹子這些勇猛的動物一同從天而降。
雖然不具備邏輯性，但震撼的效果卻符合印度文化給人們造成的既定認知，類似的動作戲層出不窮，場面越震撼越容易讓人相信，影片中所塑造的英雄就是真正的天神。
而《RRR》能夠成為印度神片的關鍵就在于它通過對天神式英雄人物的描繪，盡可能的做到了極致，英雄在火光中獨自一人駕車亮相，這種極具震懾力的畫面，無疑是將印度人民內心的抗爭精神進行了無限的放大。
人們相信英雄是天神，同時也會將自己代入到英雄的身上，內心的反抗因子被激活，從而樂于追捧這樣的英雄人物，這類角色往往比其他作品中的英雄實力更強，也能做到在各種情況下開掛。
而在《RRR》中也融入了印度歌舞的元素，但不同的是以斗舞的方式來呈現，其目的就是凸顯出印度人民對于地域文化的自信，以及他們骨子里的樂觀精神。
包括影片中塑造的兩個英雄，在最后的關鍵時刻，不但各自展現出了超強的戰斗力，也攜手并進，對于友誼的呈現同樣是符合印度觀眾期待的。甚至還通過這部電影傳遞出了對土地族群的守護，以及在危難面前的犧牲和擔當精神。
因此《RRR》相對來說就是一部更加成功的印度神片，然而《梵天神器》雖然同樣反映的是英雄與愛的主題內核，也具備著印度文化的特征，但存在的瑕疵卻不容忽視。
高投入成就完美視覺盛宴，但俗套劇情仍是最大敗筆
《梵天神器》這部影片投資高達41億盧比，在其他制作成本相對較低的情況下，顯然將更多的資金投入到了特效制作上，而特效的水準也更能夠凸顯出此次《梵天神器》是與好萊塢電影合作，的確給大家帶來了完美的視覺盛宴。
然而特效層面的成功不足以麻痹觀眾忽略劇情問題，當頂級特效搭配俗套劇情，《梵天神器》難掩敗筆。
作為系列的首部作品，劇情用留白的方式，沒有明確地講出火神與水神之間的故事，明顯是為了留到后面講，但這就導致第一部的主要內容只不過是放在了男女主角的愛情線上。
或許一部分喜歡這一系列的觀眾會對后續劇情產生期待，但這種讓人從第一部就很難找到期待點的作品，很容易讓大家對續作失去期待，劇情的單薄直接成了弊端。
而動作戲全靠特效加持，肢體語言沒有釋放出應有的魅力時，也會影響《梵天神器》這樣一部動作片的整體效果，畢竟大家期待特效，卻不見得只是對特效感興趣，動作戲的單一，也會降低人物身上的天神屬性，弱化英雄色彩。
《梵天神器》的問題總的來說就是過于強調技術層面的優勢，卻忽略了一部優秀的印度神片，更應該反映印度文化，并且讓觀眾真正感受到其文化內核中對天神式英雄的崇拜和自信，而非只講愛情，《梵天神器》恰恰忽略了這一點。
