在第35屆中國電影金雞獎頒獎典禮上，一位年輕電影人得到了她夢寐以求的業界肯定——她在與黃建新、王興東、張律等一眾前輩的競爭中脫穎而出，憑借電影處女作《愛情神話》摘得了最佳編劇獎。
她叫邵藝輝，是一位90后。
作為中國電影最具權威、最看重專業性的獎項，金雞獎對青年電影人的認可一向比較“吝嗇”。開獎嘉賓管虎看到她的名字后，連用了兩個“了不起”來形容當時的心情。
2021年年底，《愛情神話》橫空出世，豆瓣評分8.1，全國累計票房2.6億元，被不少網友蓋章為“年度最佳愛情片”。邵藝輝的名字隨即闖入大眾視野，成為中國青年電影人的新旗手。
金雞獎的頒獎詞中寫道：“透過浪漫主義的底色，構建出愛情片敘事的散文詩氣質。臺詞設計扎實、細節飽滿，在對生活態度的表達上獨具匠心。以貼近女性主義的平視視角，將上海都市文化和男女群像塑造得惟妙惟肖，各具形態，與上海地域文化的調性高度契合，形成了影片獨特的風格樣態?！?/p>
發表獲獎感言時，邵藝輝難掩激動之情：“非常感謝金雞獎能給我這個榮譽，感謝出品方和各位演員老師，感謝攝影指導。對于一個導演來說是非常重要的事……”此刻，當晚頒獎禮最有趣的一幕出現了。邵藝輝突然意識到什么，回頭看了一下大屏幕，不好意思地捂嘴笑了：“哦，我得的是最佳編劇，我當成導演了……”
臺下笑聲四起，在場嘉賓無論是行業前輩還是業界新人，都被這個真實可愛的姑娘逗樂了。
近日，影視獨舌連線了邵藝輝導演，她分享了獲得金雞獎的心情和自己一路走來的經驗，也分享了對新作《愛情神話》“平行篇”以及未來創作的展望。關于臺詞中的“推拉感”、電影的用戶畫像、劇本的遣詞造句，她說的話沒有刻意標新立異，但對新晉的從業者來說頗有參考價值。
以下為邵藝輝導演的講述。
金雞獎，就是想感謝所有人
金雞獎那晚，腦子里知道自己獲得的是最佳編劇，但獲獎感言說著說著就串了。因為我也是這部戲的導演，所以很自然地就想去感謝劇組里所有幫助過我的人。
我不是第一次當編劇，但當導演確實是頭一回，經驗上有很多不足。只有依靠大家的幫助和鼓勵，我們才能把《愛情神話》拍成現在的樣子。
《愛情神話》拍攝現場的氛圍很歡快放松。我每天都會提前到片場去檢查置景組、攝影組、道具組的準備工作。他們非常專業，可以讓人很放心地去完成每一天的拍攝。
我個人比較慣常的狀態就是一心多用。在片場，拍攝的同時還可以與大家說說笑笑。所以劇組整體節奏也比較友好。
我就是不能特別嚴肅地去干一件事，不然自己就會笑出來。人不能把眼前的事看得太重，否則會變得誠惶誠恐，反而效率低下容易犯錯。
好臺詞得有點“言不由衷”
電影上映后，很多觀眾說臺詞寫得好，說臺詞里邊使了“暗勁”。其實我想說，寫出好的臺詞，就是電影編劇的基本功。電影人物的臺詞，就得有一些“言不由衷”在里邊。
《愛情神話》講的是戀愛。它不像戰爭、災難這些大部分人沒經歷過的事。觀眾基本人人都談過戀愛，怎么做出新鮮感？就得寫好人物，讓他們說最貼近角色的語言。
其實我并沒有特意去設計臺詞里的推拉感，寫劇本時不會想太多，就是跟著直覺往下寫，一氣呵成。這樣能夠讓人物在整部戲里得到統一和連續。否則，角色就算在某場戲里高光一瞬，整體看起來也會黯淡。
大家夸《愛情神話》臺詞寫得好，還有一半是在夸演員的呈現。
很幸運的一點是，《愛情神話》有這么多優秀的演員老師去呈現劇本中的角色。馬伊琍、吳越、倪虹潔三位老師不僅待人溫和，而且都是成熟、有想法的獨立女性。她們能很自然地抓到劇本里埋的一些點。
比如在我們圍讀劇本的階段，徐崢老師曾對畫廊那場戲產生過疑問：“這兩個女人都和我（的角色）有關系，為什么還能成為朋友？”還沒等我解釋，馬伊琍老師就告訴他：“女人就是這樣的啊?！?/p>
徐崢老師不是那種“自以為懂女人”的男人。他會去問女性的想法，聆聽女性表達，然后通過交流達成共識。交流在電影創作之中尤為重要。幾位老師都很包容，有什么不明白的我都會直言不諱地問他們。
此外，可能因為我本人說話語速比較快，就覺得生活中的語速比現在大多數影視作品中的語速更快。而且越是熟悉的人，聊天時的語速就會更快?？煺Z速可能也是角色間“火熱”感很強的一個原因吧。
等待機會并把握機會
現在沒有辦法分開看待編劇和導演這兩個身份，經過《愛情神話》的歷練，編劇和導演在我身上已經融為一體，密不可分了。
寫劇本的時候，我會帶著導演的思維，腦中預演人物走位、畫面構圖、鏡頭運用、氣氛烘托，甚至是配樂的選用。我在做導演的時候，也會帶著編劇的思維，根據現場的情況和演員的狀態臨時改戲改臺詞。
相較而言，之前寫小說的我，會有很多的不一樣。當年寫小說的時候，我覺得比較苦悶，因為唯一的表達工具只有文字，困惑于創作跟不上審美。無論怎么絞盡腦汁，落在文字上總是無法達到心中的預期。
拍電影就不一樣了，可以通過豐富的畫面、音樂的渲染、演員的表演等多種藝術元素去無限接近心中的完美。你可以說拍電影相對于寫小說更容易藏拙，但我覺得自己更適合拍電影。
這也是我想和青年電影人分享的經驗。現在大環境確實很艱難，很多青年電影人都和之前的我一樣，苦苦等待著機會的到來。與其不停抱怨或盲目上手，還不如抓緊時間盡可能多地去看電影，去分析好片，去設想如果自己拍要如何拍，去多進行寫作練習。
多看電影和多寫作練習，是最能提高編劇能力的手段，甚至優于上課和看工具書。在FIRST做二審評委時，有部分青年編劇的劇本故事人物都挺好，就是語句不通順，看得人很累。這就是寫得太少，很多本能到手的機會，可能就白白溜走了。
很多青年電影人經常擔心資本到來后，會侵蝕自己的藝術獨立性，我反而覺得不用太恐懼。首先，資本并不是最傷害藝術獨立的因素。投資人的需求十分簡單明了，就是要回報。這是創作者完全可以去直面的。
邵藝輝在北電分享《愛情神話》創作心得
其次，自己能做的一定要先做好。拍攝《愛情神話》時，我有意識地在各個環節里壓低拍攝成本。最后，我用省下來的錢，去購買了那些國外音樂的版權，而不是為了這項錦上添花而追加預算。
青年電影人在機會到來后，一定要明確自己想要什么，提前規劃，抓大放小。這樣才能更牢固地把握住珍貴的機會。
“平行篇”是一個新故事
我在2010年就開了豆瓣賬戶，和很多喜歡電影的朋友一樣，在上邊打打分吐吐槽?！稅矍樯裨挕飞嫌硶r，自然是特別緊張開分的情況，后來也經常會去看網友的評論。其中有一些解讀是我自己都未曾想到的。
記得有條高贊評價，說《愛情神話》之所以分數還不錯，是因為它是根據豆瓣文青畫像拍攝的。這種倒推式的想法雖然挺有意思，但顯然不切實際。說實話，沒有人寫劇本拍電影是專門服務于某個“畫像”的。照著網絡“畫像”拍電影，效果不會好。
我寫東西的時候什么都不會顧及，就是寫自己想寫的東西。因此這些評論倒也不會影響接下來的創作。已經官宣的《愛情神話》“平行篇”，只不過是另一個想寫的故事，另一群想寫的人。
我還是想關注大都市里的年輕人。因為這一代年輕人，在他們心智成熟的階段，是屬于大都市的。像我，對故鄉的熟悉感就遠不如長大后的這個生活環境。
不接受定制項目，只寫我想寫的東西?！捌叫衅钡闹鹘且琅f會是大都市里的男女，戲依舊比較小，臺詞依舊會比較多，女性角色依舊會比男性角色多，整體氣質依舊會是生活化的。只不過這里會有新的故事、新的人物、新的主題。
我還是個處于學習階段的新人，想先做自己肯定能hold住的事，希望一起拍戲的所有人都不會太累太辛苦。一個大家感到舒適的環境，可以讓工作更順利，成果更甜蜜。
至于更遠的創作夢想，我本人并沒有系列化、宇宙化這樣的野心。我的夢想沒有那么浩瀚，小、簡單、不累，足矣。
雖然理想化的藝術理念很可能會因實際情況的限制而無法得到堅持，但我從《愛情神話》的創作和社會反饋中得到了一個啟示：如今大都市的生活狀態是可以超脫地域性的。
片中的角色雖然說著上海話，但他們的思維仍然是中文思維，觀眾其實是不需要進行思維轉換的。角色的內心活動，足以在第一時間準確傳遞給觀眾。
唯一要做的，是把角色和故事向觀眾的生活拉近。
【文/滿囤兒】
