“每個人心中都有一團火，但路過的人只看到煙。”
-梵·高
梵高，似乎已經變成了一個符號，他代表著藝術和熱烈，向日葵和鳶尾花。我看到過很多不同解讀的梵高，神經質的、瘋狂的、放浪的，但似乎從未深入地了解過這位神秘的藝術家。
《至愛梵高·星空之謎》這部電影，從第三人稱的視覺，為我講述了這位可憐的畫家生前的故事，似乎人人都討厭他，但人人都向往他，我再一次為他著迷了。
油畫質感，帶來視覺盛宴
這部作品的神奇之處在于：是第一部全手繪油畫動畫長片。
是的，當我的眼中映入那幅熟悉的《星空》時，藍黃色調子似乎蘊藏著無數匪夷所思的故事。所有的畫面都是仿照梵高的油畫風格來制作：濃烈、大膽、熾熱以及豐富至極。
影片的靈感，來自梵高的130多幅畫作和800多封書信，正如梵高曾在他最后一封書信中所寫：“唯有繪畫能表達我的心中所念”，這一理念也成為了《至愛梵高·星空之謎》創作時的指導原則，用梵高的畫作和他的厚涂繪畫技法來再現他眼中的世界。
而油畫這種美術形式以其獨特的質感而聞名世界，藝術家往往運用對比強烈的色彩，創造極具反差感與立體感的畫面，從藝術資源的角度而言，油畫與電影的內蘊，具有著先天的契合性，都能給人以動感夸張的審美享受。
本片出現的油畫主要以梵高原畫為主基調，在整個故事中穿插了畫家的著作。包括著名的《向日葵》《羅納河上的星夜》《阿尼埃爾塞納河大橋》等，定格任何一幀，都能讓人嘆為觀止。
他們被直接應用為電影場景或被作為場景中的陳設，最大限度的保留了梵高的個人藝術特色，熾熱燃燒的色彩以及無所拘束的想象，使得片中場景不再是視覺效果上的點綴，而是對梵高藝術精神的致敬。
多角度解讀，豐富人物形象
梵高作為一個死后成名的偉大藝術家，生前的宿命底色就是孤獨，這在電影中也有很多細節設置來體現梵高的孤獨與無助。
故事是從梵高死亡后開始講述，以倒敘的方式，通過郵差的兒子、馬歇醫生、酒館老板女兒以及醫生的保姆等等諸多角色，來逐漸塑造出一個逐漸具體的梵高。
但無論如何描述，在我看來，梵高就是一個敏感、孤獨又極富繪畫天賦的藝術家。在棲居的小旅館，那個被刻薄的管家形容為“洞穴”的地方，天真活潑，賴在梵高懷中學畫的小女孩被大人抱開，梵高只得喃喃自語：“她沒有打擾我，真的沒有”，神色無限落寞。
梵高那次著名的“割耳事件”之后，大家都沒正眼看過他，甚至小孩子們都會欺負他。向他扔石頭，讓他滾遠點，還大聲唱著歌謠嘲笑侮辱他。影片回憶部分的常規黑白色調，此刻看起來極度陰郁且壓抑。魯蘭覺得他很軟弱，居然讓一群小屁孩追著跑，只能倉皇逃回家。
但是父親的話讓他明白了梵高的真實處境。“他的鄰居欺負他、警察欺負他、市長欺負他，全城的人都欺負！這么一群人，欺負一個病人。” 并非只有脆弱的人才會自殺，“等你活到很大歲數就明白了，命運甚至可以摧垮那些最堅強的人。”
我才意識到，當你覺得你已經足夠了解某個人、某件事時，其實不過是他的十分之一罷了。
沒有結果，或許是最好的結果
當你看完這部電影后，或許會和我有一樣的感受：它沒有告訴觀眾真正的結果。但我卻沒有覺得遺憾，如同《羅生門》中的結尾一樣，誰也不知道真相究竟是什么，每個證人都有自己的觀點，看起來無懈可擊。
但最終我們總要明白，或許沒有結果，多我們來說是最好的結局。無論是否符合我們心中的期待，結局已經無法改變。多個角色的描述和評價，拼湊還原了這位幾近瘋癲的藝術天才的多面性，也令觀眾觸摸了梵高孤獨、悲愴但又絢爛無比的內心世界。
最終這封沒有抵達收信人之手的梵高生前信件，引發了觀眾思考，也透過多個與梵高有過接觸之人的追憶，描繪出梵高生前格外無助痛苦的形象，讓我更加為他惋惜。
梵高不知疲倦的創作，使得他的作品幾乎可以拼湊出一個完整的圖像世界，因此這部影片也幾乎完全可以用他的話來講故事。之前的影片多以梵高本人的行為和文字來刻畫他的形象，卻沒有真正通過這個畫家的畫作來表現他的一生，而這正是《至愛梵高·星空之謎》的獨特之處。
梵高相信繪畫的使命，不是構圖而是色彩，色彩不該是靜止的，應該活動且富有生命。所以這部電影用梵高的原畫作品，為電影場景來進行視覺呈現，真正讓梵高的畫作動了起來，讓整部電影都散發著神秘而優美的藝術氣息。
我們都能從他的《星空》中感受到神秘與孤獨，也能從怒放的《向日葵》當中體味到生命和熱情。正如它的宣傳語：“用一個回眸讓你淚流滿面”。
每個掙扎在世界上的人，都是孤獨的藝術家，內心都閃爍著一片藍黃色的星空，無論何時都能感知宇宙的浩瀚，也能觸摸花瓣的柔軟。
主編／倉巴鹿人
撰文/阿森
圖源／《至愛梵高·星空之謎》
