今天我們來聊一聊毛不易，知道毛不易時間不長，記得看到有一個龍丹妮和毛不易聊天的節，應該是什么綜藝后采訪？毛不易說作為藝人會要求他情緒比較平，不曉得是誰給他灌輸的行業要求，他是一個創作者，我始終覺得他作為創作者應該保持一個敏感性和偏情緒化的狀態，讓他更敢于直白的將情緒，心態傾瀉在作品里。
當然我不是說他現在的作品不好，現在的他更內斂，從人到作品都很好的體現了這一點，詞是一如既往的好，可是在編曲和唱上他更傾向于去淡化他想要宣泄的情緒。有人說毛不易專輯沒水花，事業滑坡。在我看來，他確實在音樂上往好的方向發展，這個毋庸置疑。他喜歡音樂，就算他以后不做歌手了，他依然會寫歌、唱歌。他發專輯肯定也是自己覺得好的，而不是歌迷心中的那個最好，有人聽懂那最好，聽不定也總有人能懂。
就像我喜歡《詩經》，而別人喜歡《論語》一樣的。有人喜歡、有人不喜歡，才有了更加多元的作品不是嗎？音樂作品不應該隨著熱度，或者說大眾的喜好，那就是本末倒置。一個作品放在那里，有人聽，喜歡聽，那就是音樂本身的價值。很多華語樂壇的大佬都說現在華語樂壇還活著嗎？那難道他們看不到那些銷量第一，傳唱度第一的作品嗎？
其實是他們也在惋惜，市面上的音樂在他們看來，并不能和當年的華語樂壇相比。只有你聽的那幾句好聽，這里也沒有夸毛不易的音樂作品的意思，只是實話實說。只是在我看來，他的音樂作品更加的耐人尋味。相較于一二專的直白的情緒，三專更加的隱晦，細膩。感覺就像上學時背古詩詞，也不看寫的啥意思，哐哐一頓背。長大了才看懂古人寫的有多妙，沒一個字是多余的。
