在文字中證道。——唐淚
表演的魅力何來？
以假亂真、以假為真，演員與角色深度交融，甚至不分彼此。
但不止于此。
有很多演員，在不同的銀幕故事里，會激發出諸多或有趣，或與靈魂共振的創作，進入一種從內到外都變成另一個人的狀態。
這種狀態并不只是敬業那么簡單。
他們甚至超越了表演的限定，能夠讓觀眾在觀影過程中直觀感受到。
也根本就無視所謂方法派、體驗派乃及表現派等教條分類。
這當然并不是所有演員都能達到的層級。
所以故事僅限演技派。
梁家輝是繞不開的代表性人物。
他最為大眾熟知的一件事情，可能是拍《黑金》時為角色寫了十萬字的人物小傳，甚至比導演的劇本還要更長，而這個方法，據說是拍第一部電影《火燒圓明園》時，從合作演員劉曉慶那里學來的。
但無論是《黑金》還是《火燒圓明園》，以及被拆分出來拿獎的那部《垂簾聽政》，其實都不是他表演最好的作品。
這一點頗值得玩味。
他的起點當然極高，剛踏進電影圈就晉級了金像獎影帝。
但以表演而論，其實越靠近當下，表演的層次才會越高，因為在早期電影中，所有人都在摸索，雖然有天才，但也不可能會打破時代的桎梏，比如在年代較早的電影中，我們會很明顯發現，演員的表演有很明顯的舞臺痕跡，從儀態、表情到情緒流露，都并不夠自然生動。
所以梁家輝在浸淫大銀幕多年之后，以一部《寒戰》登臨了自己表演生涯的巔峰。
從表演來看，他最擅長的是深度角色臨摹。
深入揣摩人物的脾性，將表情、姿態和臨機反應的功課做足，這種表演上的習慣和特點，一直貫穿在他的職業生涯當中。
我們可以從多部作品和多個角色身上去發現，比如《火龍》中的末代皇帝，《棋王》和《我的教師生涯》里的知青，《情人》里的東尼，《柔道龍虎榜》中的李亞岡。
但演技與作品的質量并不成正比關系。
梁家輝的戲路一向蕪雜，接拍過很多“無謂”的電影。
尤其九十年代初期的笑鬧劇，包括他拿金像獎影帝那部《92黑玫瑰對黑玫瑰》，以及《黃飛鴻笑傳》、《神經刀與飛天貓》、《至尊三十六計之偷天換日》、《射雕英雄傳之東成西就》等，而近些年的《封神傳奇》、《追龍2》和《追虎擒龍》，導致口碑一跌再跌。
另外他在情感的豐沛度和內心戲的處理上都并不太突出，所以雖然作品總數逾120部，但精品率并不算高，最好的作品是《情人》、《新龍門客棧》、《龍城歲月》和《寒戰》。
劉青云的演技好不好？
這個問題可能根本就不是一個問題，基本上隨便找一個人，都會給你一個肯定的答案。
但劉青云的表演尤其固化，幾乎從參演第一部電影開始到今天，無論是表情、眼神還是肢體語言，都如出一轍，這種表現存在于他的幾乎任何一部作品當中。
而更奇怪的問題，則是他的固化從來都不是問題。
如果按照某種說法，身為銀河映像“愛將”的劉青云，在拍《暗花》時，想怎么演就怎么演，杜琪峰一律照單全收。
在《暗戰》之后，雖然劉德華拿了影帝，但杜琪峰在公開場合說，劉青云的演技比劉德華更好。
單從技法的角度，確實難以指摘。
他的表演自然而不做作，除了那部《我的寵物是大象》，也幾乎沒有過尬演的例子和“用力過猛”的階段，整個職業生涯的演技表現都超級穩定，但同時偕行的是表演永遠都是四平八穩，欠缺驚喜。
有看到過他生動詮釋人物內心的戲份嗎？有沒有過極致的悲喜情緒演繹？
兩者皆無。
驚艷也好，平庸也罷，全視對手表現和幕后團隊而定。
例子很多。
比如在《大魔術師》里面，面對表演乏味的梁朝偉，劉青云有情有義、進退有度，在《危城》里面對一眾演員，他尤其突出，幾乎如入無人之境，再拿《暗戰》舉例，劉德華的阿華扣人心弦，而劉青云的何尚生則顯得面目模糊。
他憑《我要成名》和《竊聽風云3》兩度封金像獎影帝。
但由此衍生一個邏輯怪圈，如果以這兩部電影為標準，劉青云有哪一部戲沒有資格拿金像影帝獎？上面提到那部《我的寵物是大象》除外。
最新的那部《神探大戰》，劉青云很敬業，但沒有了杜琪峰的掌舵，只能是一場邏輯混亂和走火入魔，他演得很辛苦，卻和演技沒有太大關系，而在香港電影全線疲軟的情況下，卻又有很大可能憑這部電影提名下一年度的金像獎影帝。
所以獎項的意義是什么，值得斟酌和思考。
2000年是香港電影的一個轉折點。
一方面開始明顯陷入商業層面的衰退，另一方面電影品質開始上升，更趨精致和更有質感。
這個時候，郭富城尚在流連于“國際動作巨星”路線。
一部《公元2000》，一部《雷霆戰警》，承繼兩年前《風云雄霸天下》的余威，商業票房的價值尚在，單人主角的《雷霆戰警》沖破了兩千萬票房，與風頭正盛的劉德華、梁朝偉和鄭伊健，幾乎可謂平分秋色，可算作當年最具叫座力的偶像明星之一。
但演技能力不進反退。
九十年代在表演上的那些積累，比如銀狐的冷冽、關豐曜的靈動、阿肯的青春勵志、步驚云的桀驁深情，似乎盡數消失不見，表演浮于人物表層，且辭不達意甚或用力過猛。
尤其在合作吳鎮宇的那部《公元2000》中，將一應弱點暴露無遺。
其中雖然有角色設計的原因，Peter這個人物本身沒有深度可言，但表演缺乏創造力和想象空間也是事實，對比剛好在那兩年漸入佳境的吳鎮宇，確實很“不夠看”。
而吳鎮宇連續憑《爆裂刑警》、《槍火》、《朱麗葉與梁山伯》和《無間道2》這幾部電影，演技聲勢不斷上揚。
但世事難料。
2004年，主動與百事可樂解約的郭富城，接拍了電影《三岔口》。
他一反前幾部作品中的無措和急切，表演開始沉穩而有章法，并以極致爆發的情緒張力，在影帝之爭中將老將梁家輝斬落馬下。
又憑這部電影的表現，被譚家明導演欽定為《父子》的主角。
這一次的對手，是《臥虎》中的吳鎮宇，郭富城憑借無可挑剔且極具創造力的表演輕取吳鎮宇，創下了連莊影帝的驕人戰績，而其實從這個時候開始，郭富城才真正開始了他在表演路途上的追逐。
他的伯樂是誰？
是陳木勝、張叔平還是譚家明？
三位前輩都對他有很大的幫助，但其中最重要的是譚家明導演的一句話，「一定要選擇有難度的角色去演。」
可能普通影迷很難體會這句話的意思，但實際上如果閱片量足夠，會發現一個顯而易見的事實，絕大多數電影的角色設計，都并不會太有難度。
而郭富城在電影《父子》之后，一直都遵循著「難度」原則接拍電影。
從《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》，到《最愛》、《寒戰》、《踏血尋梅》、《破局》、《無雙》和《麥路人》、《秘密訪客》，要么是小眾或現實題材電影，要么是有深度和破格氣象的商業制作，在突破和創造的方向上一路狂奔。
所以他的演技狂飆，并不是所謂“打通了任督二脈”，而是在刻意挑選難度型角色的情況下，得到了最大程度的淬煉和打磨，同時也令自己的天賦得到了釋放。
但他的底色仍然是歸屬于偶像派陣營的。
故而即便他的演技突進到影壇的頂層陣營，卻仍然保有完好的星光和商業價值。
如果放在香港影壇的大環境中去觀察。
他在演技能力上可與梁朝偉、梁家輝及周潤發等頂層演員爭輝，在商業價值上又可與周潤發、劉德華等人并駕齊驅。
這種演技實力與偶像光環并重的狀態，實話說，尤其惹人艷羨。
攜品質而行，未來數年內，香港影壇都無人能出其右。
據聞《風再起時》不但代表香港“沖奧”，更開啟了在香港的“優先場”，下一屆的金像獎或可以有撐場的電影了。
限于篇幅。
更多演員不再談及。
或另文再敘。
演技概念，有其永恒的魅力。
值得筆墨。
