說到臺語搖滾的風格元素，如今聽團仔可能多半聯想到滅火器的龐克搖滾、閃靈的極端金屬，或林強曾經大量注入90年代另類搖滾的新臺語歌。那有沒有近來備受獨立音樂圈討論的臺語迷幻搖滾？這題可能還尚待挖掘，但比迷幻搖滾還早一點誕生的沖浪搖滾，雖然稀少但是有一些。時光回到1950年代末期，沖浪搖滾伴隨著沖浪文化開始在美國加州流行。吉他跳脫出只是伴奏的樂器，可以聽見樂手運用電吉他手柄與音箱，制造出如同波浪般的殘響，仿佛讓人置身于海浪中。雖然這個著重在吉他獨奏、音色表現，以及歌頌著沙灘比基尼的音樂風格，真正占據于美國排行榜的時間不長，大概不到5年就被所謂英倫入侵的樂團沖走了。不過，沖浪搖滾樂手對于搖滾樂的影響甚巨，其中不得不提投機者樂團。
投機者樂團由唐威爾森與鮑勃博格爾于1959年在西雅圖附近的塔科馬成立。他們原在工地擔任泥作師傅，但因為這座城市時常下雨無法上工，只好另尋高就。剛好兩人都會彈吉他，于是開始在一些酒吧演出。對剛起步的樂團來說，這是很好的練習機會，因為得從中午持續演奏到半夜，兩人必須準備非常多的曲目。隔年，他們將這首原為指彈吉他的演奏曲，改編成搖滾版本正式出道。如此創新的聲響，被形容用吉他在歌唱，十分受到樂迷歡迎，并在美國拿下亞軍的位置。由于沖浪搖滾與被形容與日本藍調的演歌有某種神似，再加上戰后日本大量吸取美國文化。很快地，投機者旋風吹拂至東洋，并融合成為文化的一部分。當地人甚至將投機者樂團的聲音稱為“teke-teke”，但他們究竟有多紅呢？
詮釋沖浪搖滾，例如吉田正所譜曲的〈若是戀愛了〉。這位作曲家曾在1962年前往洛杉磯考察，發現到連小孩都會跟著這種節奏跳舞，他就預料將在日本流行。但他可能不知道的是，這股風潮也很快地傳到臺灣。后來，葉啟田憑借著此曲走紅于歌壇，不僅是這位寶島歌王早期的代表作之一，可能也是臺灣最早有沖浪搖滾韻味的臺語歌。我在此推薦《葉啟田臺語精選，Vol. 1》里的版本，氣味更濃烈，除了聽見沖浪搖滾的影響，歌詞也相當特別，反映當時的戀愛風氣。
郭大誠曾在受訪時表示，小時候住在鄉下，上街得經過墓地，經過總是提心吊膽，結果沒想到發現這里竟是約會圣地，畢竟當時的民風較為保守，光天化日曬恩愛，容易被人在背后指指點點。于是他將經驗寫下，經過數十年依然屹立不搖，往后不斷地被歌手翻唱，但最經典的還是伍佰的版本。如葉啟田一般，同樣從嘉義北上討生活的伍佰。因為首張專輯《愛上別人是快樂的事》的銷售狀況不理想，為了找尋新的沖擊，號召一流樂手組成China Blue，開始在live house演唱，從古亭地下室的息壤，唱到大臺北瓦斯對面的LIVE A-GO-GO。
兩年之間累積滿滿的現場能量，臺下的安可聲不絕于耳。但由于當時寫的歌曲還不夠多，他會將一些臺語歌曲改編成band sound，〈墓仔埔也敢去〉就是其中之一，不僅還原沖浪搖滾的本色，更唱出那種為了談戀愛不驚一切的氣勢。老實說，這是一塊有待開發的藍海，等待后人重新去挖掘。畢竟在1960至1970年代，只要是類似的臺語搖滾歌曲，可能會被會被冠上所謂的阿哥哥。
