最近，一部電影突然「翻紅」——
馮小剛的《一九四二》。
2012年上映時，口碑票房雙撲街。
豆瓣評分一度低至6.1。
然而十年過去，分數(shù)卻逐步漲至8.1。
不僅多次登上實時熱門榜單。
還被翻案成為「馮小剛最被低估的電影」。
許多當年打過低分的觀眾，也回頭「道歉」。
「原來當時我并沒有看懂其中的真實和殘酷」
其實，近年來評分大幅上漲的作品，遠不止《一九四二》。
魚叔也借此整理出一份逆襲片單，來跟大家一起縱觀。
看看這些年到底什么變了，什么沒變。
《一九四二》
導演: 馮小剛編劇: 劉震云主演: 張國立 / 張默 / 徐帆 / 李雪健 / 陳道明等
上映日期: 2012-11-29
豆瓣評分：6.1→8.1分
電影改編自劉震云小說《溫故一九四二》。
導演選取封建地主范殿元一家的逃荒路為主要線索，串聯(lián)全片。
饑荒、戰(zhàn)亂、天災、人禍，百姓頭上幾重山。
為糧賣妻棄女，災民易子而食，場面慘絕人寰。
該片從立項起就飽嘗艱辛，是馮小剛竭力自薦之作。
誰料口碑票房雙撲，還一度遭到抵制。
究其原因，一是時機。
臨近年底，觀眾們指望著來影院放松。
這樣沉重的主題，被疑刻意煽情，給觀眾「添堵」。
而同時期作品《泰囧》和《少年派的奇幻漂流》。
或輕松爆笑，或場面美幻，輕松贏很大。
二是亂象。
馮小剛彼時正陷入趙文卓甄子丹罵戰(zhàn)，口碑受損。
加上不滿影片票房慘淡，炮轟網(wǎng)友和媒體，自然招致輿論逆反。
娛樂圈的紛紛擾擾，隔久看難免有些可笑。
如今拂去紛擾，電影本身得到重新審視。
原作深厚的文學性為影片加持出真實力度與諷刺性。
亂世興亡，苦得只有百姓。
而片中多處情節(jié)也都與當下形成了密切互文。
加之觀眾對于「苦難」的重新理解和討論，都給了《一九四二》翻身之機。
說到底，電影遠沒有現(xiàn)實堵心。
《笑傲江湖》
導演: 黃健中 / 元彬編劇: 金庸 / 周鍇 / 陳育新 / 陳兵主演: 李亞鵬 / 許晴等
首播: 2001-03-26
豆瓣評分：6.1→8.4分
評分回升的，不止現(xiàn)實主義佳作，還有武俠劇。
兩部影版《笑傲江湖》經(jīng)典程度自是不必多說。
但也正因珠玉在前，先入為主，才讓后來者陷入極大爭議之中。
央視版對原作情節(jié)人物的大幅度調(diào)整，引來魔改非議。
李亞鵬的個人形象，似乎也與俠氣不羈相去甚遠。
經(jīng)典頻出的年代，《笑傲江湖》無法滿足觀眾審美。
評分低至6分邊緣， 還背上了「雷人始祖」的罵名。
未曾料到，二十年過去，武俠劇已近乎奄奄一息。
取而代之的是打著武俠、仙俠旗號的古偶劇。
離譜魔改成標配，俠氣全無只剩資本傲慢。
2018版《笑傲江湖》
觀眾再回首，對比出的只有優(yōu)秀。
瀟湘夜雨江湖氣，琴簫合鳴知己音。
國人骨子里的武俠夢，在大好河山的取景中得到片刻復蘇。
怎奈英雄肝膽兩相照，江湖兒女日漸少。
唯有用斧正式評分，來嘆武俠沒落之息。
《劍雨》
導演: 蘇照彬
編劇: 蘇照彬
主演: 楊紫瓊 / 鄭雨盛 / 王學圻 / 徐熙媛 / 余文樂等
上映日期: 2010-09-28
豆瓣評分：不及格→7.6分
武俠的文藝復興之風，也吹到《劍雨》。
2010年上映初期，電影評分不過6。
奇詭劇情，獵奇設(shè)定，讓網(wǎng)友們的打趣勝過欣賞。
更何況，當時還有《狄仁杰之通天帝國》《山楂樹之戀》兩面夾擊。
《劍雨》這樣的爭議之作，票房和口碑都只能慘敗收場。
但當劍氣從電影市場上消失，雨停后卻有了天晴的轉(zhuǎn)機。
優(yōu)質(zhì)打戲絕跡，粗暴狗血情感戲碼也對中國式含蓄棄如敝履。
《劍雨》的俠骨與柔情時隔多年被拾遺。
時間沉淀，昔日「爛片」成了「近十年中國最強武俠」。
《仙劍奇?zhèn)b傳》
導演: 李國立 / 吳錦源 / 梁勝權(quán) / 麥貫之編劇: 陶海 / 王遠 / 閻虹宇 / 閻振華主演: 胡歌 / 劉亦菲 / 安以軒 / 劉品言 / 彭于晏等
首播: 2005-01-24
豆瓣評分：7.9→9.1分
很難想象，「國產(chǎn)仙俠巔峰」也被罵過。
因?qū)τ螒蛟O(shè)定改動較大，《仙劍奇?zhèn)b傳》一度是游戲迷公認的爛片。
即便如今評分高至9.1，仍然不乏質(zhì)疑聲。
平心而論，《仙劍奇?zhèn)b傳》品質(zhì)到底如何？
魚叔私以為，足以成為標桿。
自該劇始，仙俠劇成為獨立于武俠的專屬旁支。
片中選角配樂可堪頂配。
劇中人物哪怕是配角，單論復雜性都有巨大討論空間。
主角早已脫離劇集，成為一代人的記憶。
名字不只是名字，成了形容詞與符號。
可惜，本以為是仙俠起點的《仙劍奇?zhèn)b傳》，在同行江河日下的襯托中漸成絕響。
觀眾在如今流水化工業(yè)化的仙俠古偶中深感厭倦。
開始用評分表達想念，掛念起那個早已散落的十年之約。
《西游記后傳》
導演: 李源 / 曹榮
編劇: 錢雁秋
主演: 曹榮 / 閭漢彪 / 黃海冰 / 吳健等
首播: 2000-02-15
豆瓣評分：3.9→8.0分
國劇鬼畜鼻祖，可追溯至此。
打戲鏡頭晃動不說，還必重復三遍以上。
特效風格，對人類來說多少有點超前。
可惜當時還不流行短視頻
魔改程度更是刷新認知。
絕世高手唐僧，傳銷頭目無天，究極虛偽佛祖，甚至還有真·女哪吒。
一切都在挑戰(zhàn)著86版《西游記》打造出的正統(tǒng)印象。
但隨著初期觀眾年歲漸長，理解力增強。
反而在各種童年陰影橋段中品出了深意。
對神話傳說充滿想象力的重塑，以天庭隱喻官場的諷刺，對善與惡界限的探索，都讓后傳成為新的研究藍本。
各種解讀層出不窮，評分也一路上漲。
導演兼孫悟空的扮演者曹榮，本是武指出身。
早年為過審硬生生拉長的打斗場面，在去鬼畜化后底子仍厚。
編劇錢雁秋也曾作《神探狄仁杰》，個人風格強烈。
真真假假之中，留在觀眾心中的又何止片尾曲中那句「最肯忘卻古人詩」。
《魔幻手機》
導演: 余明生編劇: 九年主演: 李濱 / 陳創(chuàng) / 舒暢等
首播: 2008-04-08
豆瓣評分：3.8→8.4分
同樣涉及西游IP的《魔幻手機》，也難逃爛片審判。
早期招來「雷死人不償命」的群嘲，評分還不到4分。
作為一部科幻劇，《魔幻手機》元素爆炸。
神話、魔幻、穿越、狗血三角戀、loser逆襲、超級英雄，應有盡有。
這在2008年正劇風靡時期，顯得尤為格格不入。
加上演員構(gòu)成雜亂，各劇組自帶服裝拼盤。
卡司名氣也不響，主角李濱雖然主演過《十七歲的單車》等文藝佳作，卻因低調(diào)被認為是路人。
《魔幻手機》從內(nèi)而外的「離譜」，令觀眾一時難以接受。
但事實上，《魔幻手機》在當年收視率穩(wěn)居第一。
如今躍至8.4分，也證明「雷」遠非該劇的全部。
腹黑學解構(gòu)《西游記》，不無新奇。
幽默真實，金句頻出。
甚至不時針砭時弊，痛刺社會亂象。
小偷王天霸的經(jīng)典哲學語錄，至今還在各大視頻平臺詠流傳。
如今翻盤成為「國產(chǎn)科幻劇先鋒」，一來仰仗觀眾接受度的提高。
其次也是國產(chǎn)劇日趨貧瘠的想象力讓科幻劇成為影視重度鹽堿地。
投資過億，也不一定打得過十四年前的一部傻妞手機。
《愛情寶典》
導演: 張多福 / 朱德承編劇: 鄒靜之主演: 樂珈彤 / 范冰冰 / 朱媛媛 / 張靜初等
首播: 2002-01-26
豆瓣評分：8.0→9.0分
今年六月之前，這還只是一部范冰冰早期主演的冷門劇。
放在當年，質(zhì)量平平無奇。
后期飛漲至9分，全因《夢華錄》翻車事件而起。
《夢華錄》初期營銷頗具女性主義色彩，加上演技和審美在線，贏來了一波報復性打高分。
豈料，后來劇中反復冒出「以色事人才叫賤」「升斗小民」「販夫走卒」等爭議臺詞。
「笑貧又笑娼」的價值觀引起了許多觀眾的不適。
反觀同樣改編自關(guān)漢卿《救風塵》的《愛情寶典》，服化道雖然粗糙，卻拍出了原著的內(nèi)核。
網(wǎng)友們通過為老劇刷五星，發(fā)泄心中不滿。
《夢華錄》前期迎來的報復性高口碑，由此便轉(zhuǎn)嫁到了《愛情寶典》上。
觀眾對于救風塵義舉的肯定，打臉的也正是輕蔑風塵之人。
《虹貓藍兔七俠傳》
導演: 王宏 / 羅沐 / 許龍 / 徐艷娜 / 江莉 / 艾慕華 / 張建和 / 周韌峰 / 顏雷鳴 / 趙玉碧 / 朱海燕編劇: 賀夢凡 / 陳紅波 / 邱黃超 / 吳德新 / 謝文超 / 李云 / 潘昌禮 / 王彬主演: 付以琳 / 晏婷 / 劉蓉 / 劉娟 / 肖睿等
首播: 2006-09-05
豆瓣評分：3.8→9.6分
逆襲片單插入一部動畫，其實是魚叔的私心。
正因這部動畫十六年來評分的起起伏伏，能反映出太多問題。
《虹貓藍兔七俠傳》前期投資近億，導演編劇陣容龐大。
奧運福娃設(shè)計者韓美林為藝術(shù)顧問。
如今靠幽默出圈的作家余華任文學顧問。
創(chuàng)作者們以帶領(lǐng)國產(chǎn)動漫走出國門為宏遠目標精心力作。
2006年播出后就創(chuàng)下收視紀錄，出口到十數(shù)個國家。
從故事走向編排到畫面呈現(xiàn)，用「豪華」二字形容也不過分。
更重要的是，國風武俠氣息濃厚。
作品豐厚度遠超兒童向動漫平均水準。
可惜的是，播出期間有人以內(nèi)含血腥粗口為名進行舉報。
讓該片一時間遭到停播下架，評分也隨之跌至3.8。
可悲在，這樣令人心痛的操作，十六年后仍在繼續(xù)。
當初的小觀眾們后來長大，攜評分自證「帶壞孩子」說法的可笑。
觀眾也漸曉個中事由的無稽。
如今超十萬人評出的9.6高分里，有情懷，更有平反。
其實，魚叔羅列這個片單，并非是想炒冷飯吹捧老劇。
而是嘗試去提出一種看待評分的新視角。
在許多人眼中，評分就代表著一部作品的質(zhì)量。
但或許，它還有更復雜微妙的含義。
如《一九四二》關(guān)乎時事，觀眾以電影做表達窗口，來反映共性的社會心態(tài)。
《愛情寶典》，斧正的是內(nèi)娛對女性題材劇的窄化。
高評分是表態(tài)，也是發(fā)泄。
而武俠作品的評分回升，也暗含了對核心文化魅力流失的嘆息與追念。
當年許多雷人劇成了超前的后現(xiàn)代先鋒，實則是以高分肯定創(chuàng)新的價值。
如今內(nèi)娛固步自封，影片類型銳減的同時，也再無眼前一亮的大膽嘗試。
貧瘠的現(xiàn)狀，讓如今的國產(chǎn)劇多數(shù)評分虛高。
大面積7分以上的作品看似欣欣向榮，點開一看實則水分十足。
也許，內(nèi)娛更值得回一回溫的，不止一個分數(shù)。
而是昔日的創(chuàng)作創(chuàng)新力。
和更為健康寬松的創(chuàng)作環(huán)境。
