昨日，第35屆金雞獎在廈門正式開幕，一年一度的電影盛事拉開帷幕。
華語電影最高的獎項并稱為“三金”，分別為金像、金馬、金雞。
以前金雞的影響力遠不如前兩者，但近幾年先是金馬作繭自縛，把獎項運營成了省內自嗨，后是香港電影式微，大批力量北上發展嚴重流失，導致金像獎的影響力被稀釋。
此消彼長間，金雞成了最受影迷關注的電影盛會。
頒獎禮嘛，討論度最高的其一是紅毯造型，其二當然是這些大獎花落誰家。
按照金雞獎發布的日程來看，頒獎禮會在明日舉行，孰勝孰敗開眼就能見分曉。
而在結果揭曉之前，影迷各個都化身成了資深“賭徒”，一個個分析押寶自己心儀的演員和作品，這其中當屬影帝影后和最佳導演這三項大獎為熱門。
趁著日子還沒到，得哥也來湊一波熱度。
不聊導演和影后，先說說序列第一位，也是全網鬧得最歡，“吵”的最厲害的影帝之位。
圖源：金雞百花電影節貼吧
細看這一屆的影帝提名，可道之處簡直太多了。
無論戲里戲外都精彩異常，我都懷疑提名人是演技吃瓜兩不誤，才精挑細選出這么幾位。
他們可太需要這個影帝之位了，沒有一個人是“替補”，只要拿到均會對個人的事業與生活造成全方位提升，亦或是拯救于水火。
何出此言呢？
且聽我細細道來。
沈、吳、徐、易、朱，五軍之戰寸土不讓
咱從第一個開始說。
一、
沈騰，他可太需要這個影帝了。
沈騰是軍藝表演系出身，早年一直深耕話劇，表演能力積蓄了數十年，可他偏偏是個喜劇演員，且風格為文本型。
比起周星馳式的夸張肢體表現，他更傾向于文稿段子的輸出，表情為輔佐，這就削弱了觀眾對他演技的認同感。
《夏洛特煩惱》后，沈騰一躍成為國產喜劇王中王，電影只要有他就不愁賣票房，甚至衍生出“含騰量”效應。
他的名字幾乎成為了品牌，壟斷了整個喜劇行業。
但空有流量卻無實績，對于那些沽名釣譽的玩票之徒能心安理得，可沈騰卻非常糟心。
真正藝術家第一步必然會審視自己，喜劇人更是暴風眼上最割裂的代表，周星馳如是，金凱瑞如是，趙本山、陳佩斯等人亦如是。
年輕時的沈騰曾說：“有人砸多少錢都沒砸動，我不能消費自己。”
后來又拖王晶之口，解答了產量驟降的原因：
“他不想逗大家笑了，他想死。”
沈騰太需要這個影帝來證明自己，甚至說“肅清”自己身上的滑稽性，邁向人生的新階段。
所以在《獨行月球》宣發期間，電影一半以喜劇切入，而另一半竟破天荒關注起沈騰的演技。
那場獨白哭訴的鏡頭幾乎鋪天蓋地，巴不得讓全國觀眾注意到：
沈騰認真起來，還是有演技的。
二、
再說吳京，他也太需要這個影帝了。
吳京與沈騰一樣都是第一次提名金雞，而這一次更是吳京人生歷練30年間，首次拿到三金級別的影帝提名。
吳京當年從內地打到香港，又從香港灰溜溜跑回來，兜兜轉轉一圈也沒打出名堂。
《狼牙》被嚼碎，直到一部《戰狼》橫空出世，這才徹底翻盤。
當年拍攝《戰狼》吳京砸鍋賣鐵，不惜壓上房本，身體也多處受傷，一炮打響后吳京乘勝追擊再拍《戰狼2》，一舉拿下56.9億票房。
那一年吳京43歲。
《戰狼2》爆火后，所有人都把目光聚焦在《戰狼3》，然而第三部遲遲未來，吳京卻改弦易轍，走起了嚴肅演員路線。
動作演員的“動作”決定能否站起來，但演技才能決定到底能走多遠。
這一點拿下金馬金雞影帝的成龍明白、正在謀求轉型的甄子丹明白，靠演技打開好萊塢之門的李連杰更明白。
所以從《攀登者》到《金剛川》、《長津湖》，這幾年吳京雖說深耕主旋律，但動作戲肉眼可見的縮減，取而代之的是表情上的大特寫。
當然，說起吳京，必然會有那句調侃“戰狼PTSD”。
吳京的路線太專，幾乎把自己與主旋律畫等號，接下來未播的作品甚至不少于30部之多，堪稱中國演藝圈最忙的演員。
然而大家可以調侃，可如果吳京真拿到這個影帝，那就足以證明轉型徹底成功。
從腿腳上的功夫變成臉上的技術，吳京下一個階段的人生發令槍，在此一舉。
三、
再說徐崢，他也太需要這個影帝了。
不為別的，只求能一洗此刻的陰霾。
最近張庭事件開始聽證會，拔出蘿卜帶出泥，連帶小陶虹也陷入困局，妻子小陶虹也將面臨15億的罰款。
15個億，可不是15萬啊！
雖說整個事件沒有查到徐崢的蛛絲馬跡，但聽證會時正在危地馬拉的徐崢，著實令人想到那句“此地無銀三百兩”。
而這點兒事件對徐崢而言，還只是開胃小菜。
他的爭議可太多太多了。
當年《囧媽》先是改檔又提檔，后突發疫情又干脆賣給平臺明哲保身，徐崢惹怒了同期電影，也惹怒了院線方，到最后又被爆出陳年舊事：導演畢志飛稱徐崢當年發家的IP《囧系列》分明就是搶來的。
一石激起千層浪，徐崢的各種黑料浮出水面。
這其中關乎資本運作，關乎版權之爭，更關乎個人道德。
陳思誠暗諷、院線抵制、畢志飛痛罵他滾出娛樂圈。
而同時，徐崢又與深陷傳銷風波的張庭夫婦有剪不斷理還亂的關系。
《藥神》爆火后，他馬上借勢用TST平臺推出自己的一款紅酒，狠狠薅了把羊毛。
前段時間，徐崢又雙叒陷入版權之爭。
由他客串的電影《您好北京》被爆料鳩占鵲巢，作品項目被搶走，連編劇名都換成了徐崢。
原項目開發人王鶴鳴質問徐崢：
“請問哪場戲是你寫的？”
而事件爆發后，網友對再次陷入輿論的徐崢早就產生了抗體，竟都不以為然的扔出一句：
“徐崢啊？一點也不意外。”
輕描淡寫的背后，是徐崢的一場社會性的信任崩塌。
即便影帝之位與個人風波毫無干系，但他仍然急需一個正向宣傳的機會，借此沖刷掉布滿全身的荊棘。
四、
再說易烊千璽，這就更需要了。
作為新生代的絕對中堅力量，易烊千璽的演技需要一次被官方的直接肯定。
易烊千璽這幾年在影壇肆意馳騁，且成績傲人，從那部驚為天人的《少年的你》到近期的《小紅花》、《笨小孩》，他在藝術與商業能力上均表現了不俗能力。
在此之前，易烊千璽曾獲得過一次金像影帝提名。
光就這一個提名，就這可比國內那些名不見經傳的小獎要強太多倍，千璽也刷新了內地提名最小年齡的記錄。
當然，這個影帝沒有落到他身上，但能拿到最佳新人就已經足夠。
同時，易烊千璽分別在33屆、34屆金雞獎拿下影帝提名，算上今年這一屆，他已經是連續三年拿到提名，又刷新了一項“連年三提”的新紀錄。
三個提名了，再溜人也該派發一個了。
假如易烊千璽真的拿到影帝，那他還會刷新劉燁的金雞獎最小影帝記錄，從26歲降到21歲，幾乎快要打破20歲門檻。
當然，作為零零后拿到影帝自然頗具意義，這代表新一代終于“支棱”起來了。
可易烊千璽真拿到影帝，肯定會打一個人的臉。
誰呢？
朱一龍。
五、
朱一龍是1988年生人，妥妥的85后檔位，摸到一點90后的邊邊。
縱觀整個內地85后的檔位，武斷一點地說，還真沒有一個在專業技術上見長的演員，人人都說這一屆85花拉胯，只會拍古偶營銷美貌，反觀男方那邊，同樣是稀里糊涂一鍋稀飯。
有塌房的、有割韭菜的、還有踩縫紉機的。
而朱一龍是金雞超過10年來，首次提名影帝的85后演員（包貝爾84年），在85后這個檔位中一騎絕塵。
一個演員的黃金時段是35歲-50歲之間。
這期間，無論是人生閱歷還是身體素質均達到了平衡，進可攻退可守，天高任鳥飛，擁有無限可能。
在結果揭曉之前，媒體做過許多次投票預測，結果易烊千璽與朱一龍的呼聲是最高的。
當然，這都是人氣使然，但作為金雞“百花”獎，這個影帝客觀來說也有部分是考慮市場因素的，并不是完全沒有參考性。
簡單來說，朱一龍如果拿到影帝，所有人都不會打臉，畢竟有實力，出師也有名，幫85后拿一個影帝，大家都會開心。
但如果易烊千璽拿到影帝，那恐怕朱一龍的臉色就不會太好看了。
畢竟其他人對于影帝之名更像是錦上添花，但作為85后扛鼎人，你零零后當著我的面拿走首位影帝，這豈不是很沒面子？
五位演員分析完，可以看出誰都對這個桂冠垂涎三尺。
我甚至忍不住想看現場直播，只求落選時他們微妙的表情變化。
影帝花落誰家？我壓朱一龍
當然，說到這里或許有讀者會問：
得哥你噼里啪啦說一大堆，那你最看好誰呢？
簡單直接：我壓朱一龍。
這個結果當然不是什么“他不站起來85后就完了”的杞人憂天，而是看過這幾部提名電影的真實感受。
《獨行月球》是一部喜劇，沈騰雖然表現可圈，但整部電影有且只有那一組鏡頭。
他80%的時間還是在踐行喜劇話劇上的逗笑政策，濃度并不高。
當然喜劇并不是不能拿獎，但恐怕還是要像陳佩斯、李保田、范偉那種寫實黑色幽默系，亦或是周星馳那種讓人解構表演的無厘頭系。
順著時間上翻，金雞獎靠喜劇拿到影帝的還是1998年，《沒事兒偷著樂》的主演馮鞏，其難度可想而知。
此外，吳京與徐崢還都在“框內”游移。
《長津湖》的伍千里可以說是吳京主旋律大旗中的一個切片，代表性有，但不多，因為這類角色重復性太高了。
拍攝過程中吳京還曾多次向段奕宏取經，在百花獎投票中也是不敵弟弟伍萬里，可見進步并不是很大。
同樣，徐崢《愛情神話》中的“老白”也是他程式化的角色。
善良但懦弱，生活的智者，感情上卻冥頑不靈，跟二十年前的豬八戒別無二致，突破性不大，表演空間也不多。
電影能出圈完全是劇本寫得好，和演技并無關系。
徐崢演技的突破在《我不是藥神》，當年國內大小獎斬獲無數，更是一舉拿下金馬影帝，在金雞獎也有提名。
當然，如果說這一屆影帝能補給徐崢在《藥神》上的錯失，倒也合情合理。
還有易烊千璽，一部《少年的你》宛如神童開蒙，開場即巔峰，刷新了金像獎最小提名獲得者。
但話又說回來，《少年的你》由曾國祥指導，其父曾志偉在香港縱橫影視綜三界。
無論是制作、主演、發行均手眼通天，再加上香港電影與內地的微妙關系，光是這個提名在當時就有不少非議。
四字弟弟當然有演技，但《少年的你》無疑是最適合他的平臺，角色的混沌與破碎和他的外形相得益彰，在年齡與氣質上千禧是有加分的。
但而后的《小紅花》包括這部《奇跡.笨小孩》馬上暴露了他的短板——
年齡太小經歷太少，對角色的理解流于表面，雖然比劉浩存強出無數個段位，可還是差了些意思。
苦，但不知苦從何來。
當然，這也是四字的優勢，他有少年時無以自抑的“希望感”，倘若能被歲月打磨，或許會成為他的利器。
除此之外，鏡頭外的易烊千璽狀況恐怕要比徐崢更兇險，前段時間鬧的滿城風雨，據業內記者爆料，易烊千璽深受牽連，通告報價都被攔腰削減一半。
參考群星薈萃但在33屆金雞獎只字未提的《八佰》，按照慣性，這次也很可能會避嫌。
最后再說說我為什么看好朱一龍。
朱一龍靠《鎮魂》出圈，這部劇他一人分飾三角，劇集大爆他也拿到最佳人氣獎。
而后一路開掛，陸續拿下白玉蘭最佳男配提名、華鼎獎十佳演員、金鷹獎最受觀眾喜愛提名等等。
不過，我看朱一龍的劇很少，《重啟》、《叛逆者》追過，半途而棄，電影只看過《峰爆》。
印象當中，朱一龍也是一個風格很明顯的演員。
他的外形雖然棱角分明，但整體氣質卻謙遜溫良，甚至有幾分“遲鈍”，總讓我感覺是個人畜無害的老好人。
但看過《人生大事》后，我對他的印象就徹底改變了。
《人生大事》投資不大，宣發力度也基本靠粉絲自發，但上映后卻持續逆跌，一舉斬下足足17億票房，口碑同樣不俗，定在7.3分左右。
這個表現與易烊千璽的《少年的你》十分相像。
當初《人生大事》看完后我發過文章，對該片贊不絕口，朱一龍的演技也讓人耳目一新，仿佛認識了一個新朋友。
朱一龍飾演殯葬師“莫三妹”，爹不疼娘不愛，開場還被戴綠帽。
身份特殊，性格執拗，電影還以武漢為背景，所以朱一龍必須演出角色的“燥”勁兒。
定下角色后，導演劉江江當初也并不看好朱一龍，認為他太儒雅、太漂亮，和角色完全不沾邊，但在開機后突然發現朱一龍變了個人。
朱一龍把角色注入在了所有小細節中，比如提鞋的姿勢、搓手串的頻率、煙盒的磨損，甚至連語言都分為三種狀態——
工作時是武漢話，和朋友聊天是管彎子（漢普），和小女孩則盡量貼合普通話。
體態上的表現最直接。
他總是繃緊小腿，手拋向后，頭探伸出去，總給人一種要“沖”出去的錯覺。
而事實上，“三哥”的生活的確是一路猛沖出來的。
為了撰寫這篇文章，我二刷了一遍《人生大事》，看完后更加篤定這種想法。
一方面，我不提小細節，光分析兩場情緒爆發戲就能窺見朱一龍的演技。
《人生大事》的劇本寫的非常工整，電影后半段有兩場情緒戲，第一場是小文在幼兒園和三哥說出“我有爸爸了”的時候。
此時，三哥哭笑不得。
哭是感動，堅硬的外殼被小文戳破露出紅肉。
而笑也是感動，笑自己有人關心，笑自己不再孤獨，笑自己終于有女兒了。
這場情緒哭先于笑，但笑大于哭，喜悅的心情是通過突破角色偽裝來奪到主權，也是說，三哥是太幸福，忍不住笑出了聲。
朱一龍先是震驚，望著小文目不轉睛。
在感動之余，不自覺抽動了一下嘴角，漏出一抹不經察覺的微笑。
發現自己卸下防備后，他馬上望向手中的蠟筆畫意圖逃避，但肩膀卻不受控制抽泣，感動到一塌糊涂。
而第二場戲與前者形成互文關系：
三哥的爸爸沒了。
此時三哥剛剛把小文送走，父親溘然離世，剛剛被塞滿的生活突然一貧如洗。
三哥又是哭笑不得。
但這場戲笑先于哭，但哭又大于笑。
笑，是笑自己的自嘲，恨自己總是做出錯誤的選擇，傷了他人也誤了自己。
哭，是哭自己的慘淡，好不容易有了女兒最后被送走，好不容易和父親和解，轉首就天人相隔。
朱一龍從萬念俱灰的自嘲到震驚、到痛哭、到崩潰，整場戲行云流水，情緒一瀉千里。
而細節之處更見真招：
朱一龍在崩潰前，似是想起了什么，怔了一下。
表情停頓，看不清是哭是笑，像是肉體被靈魂拋棄的木然，而后突然回過神，面目猙獰失聲爆哭。
這一幕，像極了剛剛發現自己一無所有的孩子那般殘忍。
此類表演的可道之處還有很多，但鑒于篇幅原因就不多贅述了，只能說《人生大事》能取得如此成績，絕不是運氣使然。
其二，是朱一龍的出身。
當然，說到這里就有點陰謀論了，大家且聽且笑便是。
金雞獎素來就有門戶之見，對北電中戲的演員頗為偏愛，當年黃曉明能奪帝，網絡上更是把此番猜疑吵到天翻地覆。
也就是此事形成風氣后，軍藝出身的張譯才能奪帝。
不過這件事已經過去兩年，不知道金雞的喜好又變回來沒有？
而朱一龍又是北電出身，在金雞有天然的主場優勢，如今在演技上有可道之處，戲路也有極大突破，奪帝希望非常之大！
好了，關于影帝的分析就寫到這。
你認為哪位演員能獲得影帝？或者說對我的推測有不同意見？
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