一年一度的金雞百花電影節如約來到了廈門，大家最關心的是金雞獎影帝的歸屬。
目前，最佳男主角的提名名單已經發布，分別是：
沈騰（《獨行月球》飾獨孤月）；
吳京（《長津湖》飾伍千里）；
徐崢（《愛情神話》飾老白）；
易烊千璽（《奇跡·笨小孩》飾景浩）；
朱一龍（《人生大事》飾莫三妹）。
角逐很焦灼，5位演員都是大家熟悉的面孔，孰優一時難以區分。
別急，皮哥帶著大家從五個維度，好好分析一下5位“影帝候選人”。
看完這五個維度，金雞獎影帝該頒給誰，答案就基本出來了。
第一個維度、看年齡，中青云集，暗藏玄機
我們先看候選人的年齡。
易烊千璽21歲，朱一龍34歲，沈騰43歲，吳京48歲，徐崢50歲。
從20歲到50歲，每個年齡段，都有候選人。
其中40歲左右的候選人最多，沒有老一代演員被提名。
從中，我們不難發現以下三個規律。
其一，好萊塢電影中，只有不到20%的片子，由45歲以上的演員主演，國產電影亦是如此。
像奚美娟（67歲）和吳彥姝（84歲）主演的《媽媽》這樣的以老年人為主角的片子數量極少，受眾極窄。
老戲骨想要競爭影帝影后，難度要大很多，大多數老一代演員，大多只能爭一爭最佳配角。
其二，內地男演員到了40歲之后，才真正迎來自己的黃金年齡。
獲得提名的沈騰、吳京、徐崢都是在40歲之后開始發力，在影視圈占領了自己的一席之地。
而大家熟悉的黃曉明、鄧超、段奕宏、張譯、于和偉，也都是在40歲左右迎來綻放。
本次提名的朱一龍雖然演技有巨大突破，年齡也已34歲了，可給人的感覺，演技依然不夠醇熟，這恰恰就是因為還沒有熬夠時辰。
我們再看剛加冕飛天視帝的王雷（39歲），即將以《縣委大院》和大眾見面的胡歌（40歲）。
他們經歷不同，心境不同，但都是在40歲這個關口，迎來了事業的突飛猛進。
其三，演員中“隔代親”優勢出來了。
因為40多歲的男演員強勢，在劇中組CP，不好找年齡差距太小的，所以30多歲演員表演空間就會被壓縮，多當不了主角，也演不了主要配角，最后就出現了“隔代親”的現象。
我們舉幾個例子，大家就明白了。
比如47歲的吳京和21歲的易烊千璽組成了“京璽組合”出演了《長津湖》，兩人年齡差為26歲；
比如34歲的朱一龍和9歲的楊恩又，在《人生大事》里碰撞出了火花，兩人年齡差為25歲；
再往前看，早年38歲的徐崢和剛成名沒幾年的王寶強主演了《人在囧途》。
后來33歲的王寶強又和18歲的劉昊然主演了《唐人街探案》。
所以在演藝圈“組CP”，要想成功，也是有規律可循的。
當然你也可以理解成“老帶新”，只不過對“老”的要求，是非常高的，需要有極強的大眾認可度、喜愛度。
回頭再看這份提名，就能發現出端倪了。
我們能明顯感覺到21歲的易烊千璽實至名歸，畢竟大熱門，吳京帶著他演過，混熟了臉，演技也被肯定，所以他在《奇跡·笨小孩》中獨當一面時，觀眾樂于接受；
而34歲的朱一龍上榜，多少會讓人感覺有些意外。
這就是所謂“隔代親”造成的。
易烊千璽吃到了紅利，而朱一龍一定程度上受到了“影響”。
第二個維度、看提名次數，輩分顛倒，出乎意料
5位提名演員中，吳京、徐崢、沈騰和朱一龍，都是首次獲得金雞獎影帝提名。
而最年輕的易烊千璽，卻是連續第三次獲得影帝提名（近三屆全部獲得提名）。
翻看金雞獎歷史，只有朱旭（5次）、張譯（4次）和陶澤如（4次）三位男演員在影帝提名數量上，超過易烊千璽。
換言之，吳京和徐崢這些老大哥成了“新人”，易烊千璽竟然成了“前輩”，這輩分突然間就亂了，多少讓很多人直呼意外。
但細品起來，卻有其合理之處。
其一，名氣不等于獎杯。
吳京、徐崢、沈騰都是華語影壇中流砥柱的人物，但金雞獎向來以“只看作品，不看名氣”著稱。
三位大咖都有各自的短板。
吳京是武打演員出身，武戲大于文戲，在評獎時并不討好；
徐崢和沈騰都是喜劇演員，盡管大家一再強調逗笑觀眾是最難的事情，但喜劇在評獎中，常常處于劣勢；
至于朱一龍，之前一直摘不掉偶像演員的標簽，這次獲得提名是一次巨大的突破，現在的他有點類似于3年前的易烊千璽。
其二，后生可畏。
前段時間易烊千璽因為一起風波，站上了輿論的風口浪尖，很多人“恨屋及烏”開始質疑他的演技。
但我們還是以作品說話。
過去三年，易烊千璽獲得提名的作品是《少年的你》《送你一朵小紅花》《奇跡·笨小孩》。
豆瓣評分分別是8.2、7.2、7.4，票房分別是15.58億、14.32億、13.79億，真正做到了票房口碑雙豐收。
我們常說用事實說話，這些數字不會說謊，已經足以證明易烊千璽的演技。
我們常說只有再一再二沒有再三再四，一次兩次，你可以說他是幸運，但三次成功，就是實力的體現，我們甚至還沒搬出《長津湖》《長津湖之水門橋》這樣的大殺器。
易烊千璽在20+這個年齡段已經是斷檔的存在。
他是唯一一個可以獨挑大梁具有10億+票房號召力的年輕演員，劉昊然做不到，張子楓做不到，只有他可以。
第三個維度、看出身，英雄不問出處
很多人以為金雞獎影帝，一定得是根正苗紅。
但5位候選人，卻給了我們不一樣的答案——他們全部“長歪”了。
徐崢是里面相對最“正統”的。
他讀上戲的時候就是公認的表演天才，大二就禿頭了依然主演了畢業大戲。
畢業后徐崢走了喜劇路線，讓人記住的只有他那顆“鹵蛋”和那只憨態可掬的豬八戒。
遇到寧浩后，他總算展示了自己的另一面，人們開始關注他的演技。
后來當他開啟了“囧”系列，票房豐收，演技依然得不到金雞獎的認可。
直到2018年《我不是藥神》橫空出世，圈內圈外真正感受到了他的演技，給了徐崢一次遲到的認可。
沈騰也是科班出身。
但作為軍藝校草，畢業后他卻一頭扎進了話劇舞臺。
成為開心麻花的臺柱子后，又轉身上了央視春晚，成為“后本山時代”第一人。
2015年，沈騰憑借《夏洛特煩惱》才真正逐夢電影圈，他走的是“曲線救國”之路。
大家總說沈騰有觀眾緣，他不用演技，站在那里我們就會笑。
不過話說回來，這份“定力”難道不就是演技最好的體現嗎？
吳京也勵志。
武打演員出身，長相不如李連杰俊俏，文戲不如成龍幽默，動作不如甄子丹兇狠，所以有人形容他“樣樣通，樣樣松”。
雖然早年有《太極宗師》這樣的作品，可惜沒有后勁兒，一度要跑去香港電影圈，演反派。
好在吳京號準了時代的脈搏，將一身的功夫嫁接到主旋律影片中，結出了《戰狼》系列這樣的碩果。
成為“票房第一人”后，吳京也收起了以前的“張狂”，變得成熟穩重，面對央視采訪，謙虛地說著“票房高不代表水平就高”。
說來也巧，金雞獎史上首個獲得影帝的香港演員是功夫巨星成龍，不知道吳京這次能否代表動作演員再次染指金雞獎獎杯。
易烊千璽和朱一龍呢，都是偶像出身，一個在組合中最不被看好，一個被批靠演腐劇上位。
兩個“帶著污點”的年輕人愣是靠一股子拼勁兒，一步步撕掉了身上偶像的標簽，成為真正的演員，甚至提名影帝，這事兒本身就能拍成一部好電影。
這五棵“歪脖子樹”如今都長成了參天大樹，這說明了表演沒有固定的章法，只有熱愛與感悟。
第四個維度、看作品，風格迥異，同樣精彩
五位提名者帶來的五部作品風格迥異，但都足夠精彩。
易烊千璽的《奇跡·笨小孩》是典型的勵志片，文牧野最擅長拍攝這種小人物掙扎的故事。
除了易烊千璽外，影片中還有田雨、王寧、許君聰這樣的喜劇演員，有詠梅、張志堅這樣的實力派，也有齊溪、章宇、王傳君這樣的“文藝腔”。
文牧野能將不同風格捏合在一起，形成一股溫馨的暖流，雖然是類型片，卻拍得很動人。
朱一龍的《人生大事》是典型的溫情片。
主角是殯葬師，講的是笑談生死。
雖然不如《入殮師》那般娓娓道來，很多情節人工斧鑿的痕跡明顯，最后的劇情，甚至有點崩壞。
但它展示的溫情，對疫情下的國人來說無疑是一劑良藥。
吳京的《長津湖》就不用多說了。
57億票房破了《戰狼2》塵封4年的紀錄，動人的故事則在去年國慶掀起了波濤洶涌的愛國熱潮；
沈騰的《獨行月球》，典型的開心麻花喜劇，但這次爆笑點少了，溫情點多了。
更重要的意義在于，它是一部救市之作，扛著千鈞壓力。
而且如果不是它在7月上映收割30億票房，全國不知道有多少影院要倒閉。
徐崢的《愛情神話》是一部清新的愛情小品。
徐崢是主演也是監制，還大膽啟用新人女導演。
影片全程使用滬語，放棄了爆笑的梗，走的是輕喜劇路線，還不忘探究藝術性。
徐崢勇敢地走出了舒適圈，選擇了一條曲徑通幽之路。
第五個維度、看表演，花開五朵，各具特色
既然是影帝評選，最后還是要回歸到演員表演之上。
我們可以用五個關鍵詞來概括五位候選人的表演。
易烊千璽的關鍵詞是：節奏。
是的，從《少年的你》到《送你一朵小紅花》再到《長津湖》《長津湖之水門橋》，最后到這部《奇跡·笨小孩》，他飾演的都是倔強少年的角色。
但這些角色不是一成不變的，你可以看到他的表演層次，在逐漸疊加和豐富。
到了《奇跡·笨小孩》里，身邊沒有了周冬雨和吳京，他就成了那個掌控節奏的人。
整部影片的波瀾都因他而驟起，我們能明顯的感覺到，他在表演時的輕重緩急，追逐戲、談判戲、感情戲，都有著讓人印象深刻的段落。
小伙子真是大有可為。
朱一龍的關鍵詞：蛻變。
相比易烊千璽，朱一龍之前一直沒找到自己合適的定位。
盡管被夸贊是“新一代的梁朝偉”，但他的眼神只做到了形似，沒有抓住神，過去他飾演的影視劇都逃離不了“演技不夠耍帥來湊”的尷尬。
朱一龍最大的特點是他的笑容溫暖動人，可在《人生大事》里，他卻演了一個流里流氣的街溜子，舉手投足間充滿了戾氣。
手里夾著煙，嘴里吐著臟字，習慣性地摸摸后腦勺，不自信地佝僂著背，一個市井盲流被他演活了。
朱一龍并沒有脫胎換骨，但卻迎來了蛻變，他不再耍帥，他變得“臟”，變得“壞”了。
吳京的關鍵詞是：符號。
《長津湖》的影片大于角色，換言之，吳京在劇中，并不需要絲絲入扣的演技，他更像是一個精神符號。
說得更形象一點，他就是抗美援朝時的“戰狼”，他只要站在那里，做幾個程式化的動作和表情，喊一喊口號式的臺詞，就是希望，就是力量。
這是他的優勢。
很多老戲骨縱有再精湛的演技，也沒有這樣精神圖騰式的號召力。
這也是他的劣勢。
成為符號，就意味著很難再是一個有血有肉的人。
他只能是一面旗幟，一匹戰狼，一個戴著面具的孤獨的演員。
沈騰的關鍵詞是：獨角戲。
《獨行月球》和《長津湖》相反，是角色大于影片。
從影片質量來看，本片在開心麻花宇宙里只能算是平庸之作。
但是沈騰卻在影片中，來了一次個人表演秀。
全片大部分時候他都是在無實物表演，很多梗都是靠他多年的積累“無中生有”的，最后從搞笑到溫情的轉折也是不著痕跡。
毫無疑問，這是沈騰最精彩的一次演出。
徐崢的關鍵詞是：歸真。
徐崢這兩年跑去《脫口秀大會》《一年一度喜劇大賽》當評委，他聽了太多爆笑的梗，遇到了太多有才華的喜劇編劇和演員。
但是在拍攝《愛情神話》時，他卻返璞歸真，放棄了精心編排的爆笑段落，玩起了輕喜劇。
看這部戲，你更多的感受是會心一笑，沒有“囧”系列那種硬撓你咯吱窩的膈應。
徐崢生活流的表演也和影片的格調完美融合在了一起。
一部講述上海的本土化故事，卻沒有一點兒小資酸腐氣，散發的是濃濃的地氣兒。
導演和編劇邵藝輝來自山西，所以這部影片其實是外來人眼光下的上海故事，因此大家看起來才更有代入感。
綜合以上5點，我們做出本屆“影帝”預測
分析完以上五方面，我們基本上能做出判斷了。
我們前面說過，金雞獎的演員類提名、評獎傳統，向來是重視表演，演員個人資歷，不是主要衡量因素。
結合上文對影片題材、演員角色、演員演技的分析，我們可以對5位演員的表演，做一個總結。
先看吳京。
吳京在《長津湖》中的角色塑造具有特定性，沒人能替代他，但這樣的“特定性”也限制了他在表演上的拓深。
獲得8項提名的《長津湖》有很大機會獲得其他獎項，但皮哥不太看好吳京憑借伍千里斬獲影帝。
再看沈騰。
沈騰在《獨行月球》中的表演，相比以往有了不小突破，尤其是他在和地球取得聯系后的短時多表情轉換，令人印象深刻。
但這樣的亮眼表演，還是太少，影片里大部分時間，他還是我們常見的那個沈騰。
不過這次的提名，對于沈騰個人而言，相信會是極大的激勵。
他已經邁出了第一步，但想要加冕金雞影帝，還需要他在未來邁出更大一步。
“喜劇之王”并不只需要給觀眾帶來快樂。
再看徐崢。
單從表演看，徐崢比前兩位更有機會觸及影帝殊榮。
雖然《愛情神話》有點小眾，票房也不高，但徐崢飾演角色的深度，徐崢個人的表演，影片的藝術性探索，都是足夠的。
可惜他最近新聞纏身，這個獎無疑是燙手的山芋，皮哥也不太看好他拿獎。
再看朱一龍。
朱一龍在主動求變，求變的幅度，比沈騰還要大一些。
但《人生大事》中莫三妹這個角色之于他，有點“取巧”，片中他的表演也還不夠醇熟，他呈現出來的加分項，也更依賴于角色本身的設定。
我們覺得驚喜，主要還是因為他的表演和偶像派演員的“既有印象”，產生了極大的反差。
當未來某一天，朱一龍角色身上不再有這么多大起大落的標簽，到那時，如果他依然能夠觸動人心，那就離影帝不遠了。
朱一龍說他會帶來更多有力量的作品，皮哥相信他的影帝愿望不會等太久。
最后一位，易烊千璽。
表面上看，他像是用“排除法”得出的影帝。
但如果影帝給他，確實也是實至名歸。
我們前文分析過，易烊千璽3年3次提名，追逐好的表演已經成為了他當下演員道路上的一種常態，這份志氣和拼勁也值得一個影帝桂冠。
在表演之外，他得獎對同齡演員群體也會是一種好的激勵。
在華語電影三大獎歷史上，90年演員序列中，目前獨占鰲頭的是周冬雨。
江山代有才人出，是時候在00后演員中找一面新的“演員旗幟”，易烊千璽確實就是最好的選擇，他本身有表演天賦，且實力也配得上。
所以，皮哥最看好易烊千璽捧得獎杯。
不管誰最終加冕，這5位被提名演員還是告訴了我們一個道理：
娛樂圈是個花花世界，身處其中的明星大腕們，也許可以靠著名氣輕松掙錢，過上普通人難以企及的生活。
但要想獲得金錢以外的獎賞，就得憑真本事，就得有實實在在的付出。
這是演藝圈的鐵律。
吳京、徐崢、沈騰、朱一龍、易烊千璽，影帝這一戰，是“天賦”戰勝“老資歷”，還是老資歷笑到最后。
你心中的影帝是誰，最終結果，我們拭目以待。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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