他們分別飾演了青年的自己和他的老爸，作為旁白視角的自己構成父子三人一起同框的畫面，十分的經典。但更令人意想不到的是，這居然是一部限制級的作品，把自己的自傳電影拍成限制級的，我想在全世界的影史里，也就只有他一人了吧？
也正是因為如此，才讓我們看到了一個更加真實生動的著名導演的人生，他走的不是尋常路，而是一條充滿魔幻的現實主義道路。他，就是智利裔墨西哥籍劇作家，電影導演，演員，作曲人和制片人，同時還是宗教哲學家，歷史學家和精神治療醫師的亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基，一位充滿傳奇色彩的大師級人物。給自己拍攝的自傳式電影，他依然走的是不尋常之路，沒有美化，更沒有不要臉的贊美，有的就是真實而瘋狂。影片的故事從亞歷桑德羅的少年講起，那是在上世紀40、50年代，他和家人一起住在墨西哥的首都圣地亞哥。亞歷桑德羅從小就熱愛詩文，他最大的興趣愛好，并且最享受估和的事情的就是用打字機一個一個地敲下屬于自己的創作。
然而，他的這種興趣愛好并不為父親所接受，對于嗜錢如命，男權主義在上的父親來說，這簡直就是在浪費時間。詩人在他的觀點里，那跟乞丐沒有什么兩樣，跟畸形的取向者一樣令他惡心，所以，他給兒子的設想與安排是好好讀書，成為醫生，救死扶傷是浮云，賺大錢才是王道。母親雖然不像父親那樣市儈，但她也不希望兒子成為什么詩人，而是希望他會拉小提琴，畢竟母親是一個整天都喜歡用唱的方式說話的人。但是這兩種期待，都和他的夢想相去甚遠，正值叛逆時期的他，居然在家庭聚會上公開宣布自己要當一位詩人。結局自然是遭到所有人的嘲笑和諷刺，一怒之下，亞歷桑德羅離家出走。他跟著表弟來到了藝術家樂園。當詩人，當藝術家的路，并不是那么好走的。但是亞歷桑德羅很開心，在這里，他遇到了很多志趣相投的朋友，在這里他度過了他的少年時光，并來到了成年。
在此過程中，生活并不是只有詩和遠方，為了生活，他不得不四處打工，扮小丑，演啞劇木偶劇……但這些歷練也讓他為以后從事電影工作打下了基礎。影片很多篇幅講述了他在藝術家樂園里的生活，這里的人，除了對藝術的追求令人佩服之外，混亂也是其標簽之一。他遇到了同性知己、交往了異性的紅顏，女朋友又和最好的朋友進行了深入的交流，不得不說，貴圈真的很亂。即使如此，他對于藝術的追求，還是沒有停止，他自認為自己就是一個詩人，于是在舞臺上飾演一個小丑時，他會高呼，我是一個詩人。他會多年以后回到家中，但不是去見父母，而是偷偷地回去偷錢。
這一切十分不堪的事情，都在影片中呈現了出來。許許多多零散的故事組成了這部自傳式的作品，每一個故事，都是亞歷桑德羅曾經經歷的，它代表著他不同時期的迷茫與追求，還有成長。也正是那些過往，鑄就了后來他獨特濃郁的個人風格，并延伸到他的作品當中。真實而瘋狂的各個小故事里，唯一不變的一點那就是他一直堅持自己的夢想，但這個堅持沒有鋪天蓋地的宣揚，這種手法真的是十分高雅。在這個已經很少人會買書，靜下心來看書的世界，誰還會關心詩歌啊？亞歷桑德羅對這種現狀的觀點就是，“我自己堅持就好，我不能改變別人的，改變世界，但是這種堅持卻可以改變自己。”所以，我們看到他的電影作品，不為迎合誰，不為資本低頭，就是要拍自己想要拍的東西。更令人佩服的一點就是，作為一個西方人，他的精神思想卻深受到東方佛學特別是禪宗思想影響，因此很多人認為他是反基督而受到斥責。但他依然堅持所要追尋的目的，最后無非就是對自身真實的認識并敢大聲說出來。
于是除了那些斥責他的人以外，更多的人是對他的贊賞，所以，這部自傳式電影的最后一幕，那一場四萬人同時出現的大畫面，里面的群演都是沒有收取任何費用，自發參加的人。把自己的自傳式作品拍成限制級電影，有很多混亂與不堪，但卻不會讓人覺得低俗，大師，果然是大師。差點忘了說片名：《詩無盡頭》，喜歡有看點的，喜歡有哲理的，都可以一看！
