文|令狐伯光
華語音樂衰落了嗎？我們成天都能看到無數人在吐槽，看到無數網友在懷念以前，特別是以前的港臺流行樂壇。談到現在內地樂壇就是短視頻神曲，唱跳愛豆，再到一說就是裁縫，翻唱，抄襲還寫自己名字這種事情。
實際上，這個問題伯光君也寫過很多遍了，現在爛的只是主流流行樂壇，其實單獨從音樂風格突破來講，現在的華語音樂比任何時候都要好得多，而且處在爆發的前奏，只是因為種種原因大眾聽不到。
近現代大眾意義的音樂仍然是文化商品，文化商品離不開投資、制造生產、渠道平臺、包裝宣傳到最后觀眾消費的環節。音樂商品在當時依附的是唱片工業，同時又要擴充到電影，電視劇，舞臺等其它商業領域。
這個華語音樂的發展和衰落，基本上就是跟著這個來的，哪個天才都頂不住。
兩岸三地音樂人誰更強？我們一直高估了港臺，忽視了內地
8090年代是華語樂壇兩岸三地的巔峰，但因為制度原因表現方式完全不同。港臺就是經濟發展起來，唱片產業鏈成熟的商業市場；內地就是前三十年計劃經濟轉型+國門開放市場經濟轉型兩種，但整個文娛商業化很不成熟，其最大的影響在于。
整體工業水平差——文化商品產量太低——導致無法捧出熱門的人。
比如同時代港臺有成熟的唱片工業能捧出大量不會創作的歌手，很多人大多數是翻唱，同時期港臺電影，電視劇產業鏈發達，又能讓一批音樂人生存。港臺音樂人活躍是唱片工業+影視劇+其它商業領域。
同時代內地這方面就太差了，電影領域只有第五代導演寥寥幾人，香港導演幾十個，電視劇就是央視《四大名著》那類，內地市場化崔健類搖滾音樂人也是一樣的。
但內地創作者本身的水平不差，也沒有商業化下的大量翻唱。比如現在港臺樂迷提到當時港臺音樂人厲害除了會說那些知名歌手，還會說顧嘉輝、黃霑、胡偉立等等一票影視配樂人和幕后，但你不會認為趙季平，央視《四大名著》的配樂人的水平比他們差，對吧。
原因就是內地商業化的電影產業，電視劇產業和唱片工業不行，市場化的音樂人輸給了港臺太多，這里有一個關鍵點是：
隨著我們越來越市場經濟，以前計劃經濟，計劃經濟轉型活躍最多的內地音樂人，內地歌手，內地作曲家被解構、被淡忘、被曲高和寡藝術家化，大家談到當時的內地音樂人通常將他們排除了。
他們活躍的領域是舞臺+央視+是各種官方性平臺。
比如我說到李娜，很多人會想到網球運動員，我說是歌手有些人只能想到一個《青藏高原》，但實際上人家唱了包括《好人一生平安》《苦籬笆》《嫂子頌》《女人是老虎》《走進西藏》等等歌曲，還為160多部影視劇配唱200多首歌。
李娜官方定義已經算流行歌手了，但我們談到那時的內地歌手，誰會把李娜列進來？
80到00年代這二十年轉型時代，像李娜這樣的內地歌手和音樂人數量很多，絕對是不亞于港臺流行歌手的，但是不夠火這就涉及到音樂風格，商業化，市場化人民觀眾需求問題，這里就不講了。
港臺樂壇為何那么多翻唱？成也商業，敗也商業
港臺樂壇確實非常成熟，但從2022年的今天來看，更多是唱片產業鏈成熟后的商業屬性，近現代音樂理論基礎，技術和工業基本上都是西方奠定，其它國家地區做的事情基本上是融合本土化，再尋找自我音樂風格表達的過程，哪怕是日本。
為何香港音樂水平不如臺灣呢？香港人口少，地方小，更加商業化，如果從經典作品方面去掰扯你怎么掰扯不清楚，最簡單的一個辦法就是看融合本土化成功后的音樂風格，成為華語樂壇代表性的風格。
香港樂壇你們仔細思索一下，最終會發現音樂風格只有武俠式的中國風，然后粵劇發展而來的粵語本土歌，其它像搖滾從許冠杰，譚詠麟嘗試過，到黃家駒的綻放但戛然而止，最后擅長的音樂，捧出來的音樂人都是重人聲和演唱（唱功都不一定），好聽的旋律，通俗易懂的歌詞，商業化的編曲和制作——CPOP。
這倒不是說香港沒有其它音樂風格的作品，但你談香港樂壇。
請問香港搖滾，香港爵士，香港朋克、香港嘻哈、香港鄉村、香港R&B，香港電音——不是說沒有這類歌曲，甚至有不少這類音樂風格的經典，但你很難說它能單獨作為一種代表性的音樂風格。
相反臺灣因為人口多，地盤大，歷史上還有政治運動，70年代民歌運動革新民歌，民謠，羅大佑革新了民謠和搖滾多種方式，同時期臺灣武俠類中國風也不差，再加上齊秦類抒情搖滾，再到大量CPOP。
所以，8090年代臺灣音樂風格就有臺灣民謠，臺灣搖滾，臺灣CPOP——
比如臺灣搖滾一直不如內地，但是從羅大佑——伍佰——五月天——草東和大量樂隊，流行搖滾就流行搖滾吧，人家有這樣一個發展和傳承的脈絡。
2000年代，周王陶林這一代革新新中國風、華語說唱、華語R&B三大音樂風格，還有幾種音樂風格相互融合的音樂風格。
不過，哪怕臺灣的原創音樂人要遠遠強于香港，但是商業化成熟的市場對于音樂商品仍是非常稀缺的。那么怎么辦呢？答案就是翻唱唄，之前香港樂壇，臺灣樂壇都是這樣做的，區別是香港樂壇翻唱更嚴重一些。
同樣都是“翻唱”，把港臺樂壇和內地樂壇一對比，差距就出來了
2000年后，整個內地社會都是從計劃經濟向市場經濟轉型 ，計劃經濟時代的音樂人就是直線下降的趨勢，不提也罷。
崔健開創的搖滾，后來的校園民謠因為沒有唱片工業支持，商業化也很不成熟。在千禧年沒有打過周王陶林那一代港臺流行（還有政治因素），最終轉為地下發展了十年，在此也為內地獨立樂壇，獨立樂隊打下基礎，音樂風格開始多樣化。
2009年后因為內地經濟發展，線下音樂節，livehouse基礎也爆發了一波。嚴格說來像嘻哈，樂隊，大陸新民謠就是之前獨立樂壇打下基礎，后面綜藝商業化才能爆發。
比如我們說到內地民謠你覺得不行，但大陸新民謠的音樂人宋胖子、李市民、馬頔、堯十三、陳粒、趙雷、萬曉利、周云鵬等等幾十人，技術能力和音樂水平并不差，甚至都反哺臺灣了，但因為內地音樂產業鏈并不成熟，包裝宣傳不行，在內地大眾意義上面都算不上多火。
內地這樣的音樂圈子，這樣的音樂人其實著實不少，只是不夠火。
因為唱片工業崩了，到網絡數字音樂時代過后，內地主流流行樂壇音樂人一直在靠綜藝，選人，打歌，搞錢，拓展商業化。內地是從《超女》《快男》到12年后《好聲音》《好歌曲》《我是歌手》，后來《創造101》偶像又來插了一杠。
內地在投資，生產制造，平臺渠道，包裝宣傳和消費掌握全產業鏈的是短視頻，但是因為短視頻視覺音樂和太短快銷的特性，音樂也很口水化，裁縫，抄襲，翻唱也集中在這票上面，這兩者疊加導致主流流行很潰爛。
每次大家談到華語樂壇翻唱這個問題，我就一直不太理解不少網友的腦回路。我說港臺歌曲翻唱很多，你們回內地現在的裁縫、抄襲和翻唱也不少，有些人更是把曲子改改就當自己的。
結果呢？
港臺翻唱的是鄧麗君、譚詠麟、張國榮、張學友等等=內地裁縫的《驍》，翻唱的《起風了》，李元吉。
你看港臺音樂人贏了，港臺翻唱完全贏了內地翻唱。
這里還有一個最大特點是，這些歌曲你往往因為短視頻和網絡聽過歌，卻連歌手名字都叫不出來。這些歌手很主流嗎？官方認可了嗎？主流宣傳了嗎？除了短視頻和網絡帶來的商業屬性，連歌手的娛樂屬性都沒有。
如果主流流行產業鏈沒法改變，那么你們想聽“好聽”的音樂沒法改變。
短視頻，唱跳愛豆毀了“華語音樂”？華語樂壇早到了新時代
線下的支撐還是誕生大量好的音樂，音樂風格確實更豐富了，單講音樂風格突破，作品不錯，作品數量這一點遠比以前港臺樂壇豐富得多。另外，內地其它文化商業領域這幾年流量經濟退潮，開始在發力和發展，目前來看處于爆發的前奏。
比如2007年到2017年這十年，國內影視配樂都沒有多少新生代知名配樂人出現，原因就是舊的商業文化領域在衰落，新的商業文化領域又沒有發展起來，自然捧不出人。
2012年后商業化開始迅速發展時又進入流量經濟，投資沒到制作人手上。2017年后流量經濟雖然還沒有完全退潮，但情況就好了很多。
你看像電視劇，《九州海上牧云記》《長安十二時辰》的配樂劉小山，趙亮棋。
《隱秘的角落》的配樂人丁可，再到導演辛爽運用配樂，歌曲。同樣的電影《愛情神話》導演對于配樂，運用音樂的品味是一樣的。
動畫《靈籠》《凹凸世界》等配樂人是楊秉音，《流浪地球》《將夜》《蒼蘭訣》的配樂人阿鯤，《國家寶藏》的關大洲，游戲《原神》更是讓陳致逸聲名大噪。
這些作品是近些年出現的，音樂人是不是伴隨中國動畫產業、游戲產業、影視產業進步而進步的。只要未來中國文娛各種領域持續的發展，只要出現更多的優秀商業作品，那么這類配樂人，音樂人自然也會越來越多的。
當前最大問題不是觀眾不支持，也不是音樂人沒有天賦和能力，還是疫情導致文化行業發展混亂，再到上面各種迷惑的打擊吧，當然這就是另一個話題了。
除了短視頻和綜藝為產業鏈的主流流行樂壇，其它文化產業領域也是一樣。
