作者｜顏晞
在「塵埃」里開出「花」的音樂劇行業。
九月底，古裝探案劇《唐朝詭事錄》橫空出世，這部作品既沒有豪華的投資，也沒有流量演員的加持，靠著精彩的故事內容吸引了不少「自來水」粉絲，熱度持續霸榜的同時在豆瓣也收獲了7.7分的好成績。
與此同時，音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》巡演的步伐也愈來愈近，長沙站、佛山站陸續官宣開票。網劇和音樂劇的無縫銜接，讓音樂劇版本乘上了影視IP爆火的東風，受到了前所未有的關注，也為沉寂許久的舞臺劇行業增添一抹亮色。
那么，同名音樂劇能否取得同樣的好口碑？疫情背景之下，音樂劇制作公司為何紛紛選擇改編影視劇IP？
艱難發展的音樂劇行業
2019年，是國內音樂劇市場的分水嶺。
雖然我國在上世紀80年代初已經系統地引進了音樂劇，但是2019年之前，音樂劇在國內是一種非常小眾的表演藝術，且資源集中于上海、北京等一線城市，并沒有形成較強的影響力。
2018年底，湖南衛視制作的原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》大熱出圈，美聲、歌劇、音樂劇終于走近了大眾的事業。憑借節目的光暈效應，音樂劇演員無需再面臨畢業就失業的尷尬局面，音樂劇行業也穩步發展，逐漸破圈。根據《2021中國音樂劇指南》顯示，中國音樂劇演出市場2019年共演出2655場，同比增長5.4%。觀眾數量達到213萬人次，同比增加29.5%，票房收入突破六億元，同比增長37.1%。
音樂劇之所以能夠快速在中國市場站穩腳跟，是因為和歌劇等藝術形式相比，音樂劇「海納百川」，在形式上沒有太多的限制，自由地吸收各種舞臺語言。在音樂劇的舞臺上，莫扎特可以玩搖滾，灰姑娘可以大膽叛逆。將劇本、音樂、表演融為一體，用綺麗的場景搭配浪漫的想象，音樂劇發展的勢頭非常迅猛。
然而，疫情背景下，依托劇場而生的演劇行業受到了重創，經歷了前所未有的寒冬。音樂劇制作周期短則半年，長則五六年，并且一旦開始，并不能輕易地「按暫停」，不然所有的努力都有可能付之東流。因此，疫情給音樂劇的制作帶來了太多的不確定因素。
不過，即使條件艱苦，國產音樂劇仍在生產與演出上提速加碼。在引進劇缺席的背景下，中國原創音樂劇不斷突破瓶頸，發揮本土制作的優勢，將一個個打動人心的打動人心的「中國故事」搬上舞臺。近兩年，中國音樂劇市場上涌現了不少既叫好又叫座的優質作品。
例如，由徐俊執導的原創音樂劇作品《趙氏孤兒》自2021年5月首演開始就備受矚目，一舉破圈，胡歌、陸毅、唐嫣等知名演員紛紛打卡觀看。作品用人性張力書寫悲劇美學，演員的演繹讓劇中人物宛如棋子般飽滿而立體地散落在各自的命運棋盤上。《趙氏孤兒》在愛與復仇的母題之下，詮釋了屬于我們的風骨、信仰與境界，挖掘出這部現代作品的更多現代意義。該作品在豆瓣收獲了8.0的高分，讓許多觀眾「二刷」甚至「三刷」，是經得起挑剔的誠意之作。
總而言之，音樂劇在艱苦的環境中逐步走上正軌，像一朵開在塵埃里的花朵。然而，現在說音樂劇已經徹底「火」起來，還為時尚早。
音樂劇，是下一個風口嗎？
在大眾的認知中，音樂劇似乎一直是一個燒錢的「賠本買賣」，是「談錢傷感情」的精英藝術。但這些標簽都是對音樂劇的誤解。音樂劇不是陽春白雪，甚至相反，它從誕生起就帶有極強的「商業」屬性。它的「造夢」特色契合了年輕人渴望沉浸式的情緒體驗的需求，在90后、00后群體間有很高的用戶粘度。
2015年開演的音樂劇《漢密爾頓》短短幾年內已經營收二十多億，且還在節節攀升，堪稱百老匯的「ATM機」。而全球票房第一的電影《阿凡達》成績已經固定在了28.46億美元。單單從票房來看，頂級音樂劇的收入與電影相比有更大的潛力。
這是因為音樂劇夸張的「長尾效應」。經典的音樂劇作品經受住時間的考驗，比如《悲慘世界》《貓》等，開發之后可以持續演出幾十年，源源不斷地創造收入。相較于電影至多三個月的檔期，音樂劇有更強的生命力，也會吸引更多的觀眾反復觀看。
然而，音樂劇風光的背后還有個「但是」：票房神話只屬于金字塔頂端的劇目。音樂劇前期投入很大，回本時間長，并不是所有劇目都可以自負盈虧。
所以說，音樂劇一直被認為是一門「用時間換空間」的生意。固定的班底、舞臺的設備都是不小的投入，必須演出到一定的場次，才能收回成本并盈利。不同于電影一次性解決所有成本，音樂劇巡演、駐演過程中還要產生額外的花銷。巨大的成本壓力，百老匯著名的音樂劇《歌劇魅影》都宣布即將停演。
音樂劇雖然有無限的票房潛力，但并不是一門好賺錢的「生意經」。而「百老匯」之所以能成為音樂劇的代名詞，依托的是極其成熟的文化土壤和商業運作。顯然，中國的音樂劇市場還沒有與「百老匯」相提并論的競爭力。
音樂劇在國內「出圈難」，關鍵在于推廣過程中缺少可以打破「劇場屏障」的「抓手」。如果一個音樂劇迷想要和身邊的朋友「賣安利」，甚至沒有太多的素材可以轉發。「劇場」的屬性、緊張的制作周期，都壓縮了音樂劇宣傳的空間。即使海報做得再精美，單一的圖文介紹，在電影花樣百出的視頻素材面前往往會黯然失色。
所以，長期培養音樂劇的受眾，并不是件易事，至少要分「三步走」。首先是要推出足夠好的作品，讓大家直觀了解到音樂劇是什么。其次是推廣音樂劇教育，向大眾科普音樂劇知識，儲備專業人才。最后，國內市場的土壤才能滋養出更多的原創本土佳作，劇目和觀眾之間才能形成良性的循環。
音樂劇自救指南
音樂劇出圈尷尬之處在于，它本身是一門「擁抱觀眾」的通俗藝術，因為高昂的票價和「舶來品」的屬性，大眾接受音樂劇天然存在壁壘。要吸引從未進過劇場的觀眾進行嘗試，任重道遠。
音樂劇自救的第一步，是通過偶像化來為音樂劇市場撕開一個口子。《聲入人心》播出后，音樂劇出現了粉絲化的趨勢，明星學員們的演出不愁買票。今年，東方衛視的《愛樂之都》在呈現眾多優質舞臺的同時，也將優秀的音樂劇演員推薦給了觀眾。
而在娛樂產業十分完備的韓國，早就有音樂劇邀請明星出演的傳統。近兩年，中國愈來愈多的明星，愛豆也選擇進軍劇場行業。段奧娟、焉栩嘉、夏之光、趙磊、伍嘉成、連淮偉、孫亦航這些「秀人」熟悉的名字活躍在劇場的舞臺上。
然而，明星和音樂劇演員之間的「次元壁」沒有那么好破。2019年，韓雪因為聲帶問題在演出《白夜行》播放錄像帶引發群嘲；今年，林彥俊在《我在時間盡頭等你》表現不佳，他的塌房事件也給劇目造成了負面影響。很多愛豆的帶票能力并沒有達到預期，有些場次最低票價都沒能賣出。
要Hold住幾個小時的全開麥唱跳演舞臺，并不是每位藝人都有能力駕馭的。進軍劇圈的愛豆們要價雖然不及50萬元一首歌的商演，但對于劇組來說仍是不小的開銷。雖然劇場需要明星帶來流量，但如果演員和角色之間沒有較好的化學反應，會消耗作品的口碑，即使提高了媒體觀眾度，吸引來了粉絲，也是「一錘子買賣」，也無法把「游客」留在劇場。事實證明，僅僅依靠流量明星的號召顯然是不夠的，對于音樂劇的體系和原創能力的發展并沒有加成。
音樂劇逐漸把目光轉向經典作品的譯配。經典劇目《劇院魅影》《我，唐吉訶德》《羅密歐與朱麗葉》陸續推出中文版本。《我的遺愿清單》《阿波羅尼亞》《粉絲來信》的譯配大大豐富了中國觀眾能觸及的音樂劇品類，在推廣音樂劇文化的同時，也為行業積攢了一批能在「信達雅」基礎上做到適配音律的優秀的譯者。
這類優秀作品本身已經經過市場的檢驗，部分唱段已經被觀眾所熟知，兼具內容價值和商業價值。但是，這些「爆款」作品的底色仍是外國故事，無法彌補音樂劇行業在原創題材上的缺失。
如此看來，音樂劇最終投入IP改編的懷抱，順理成章。
優秀的影視作品本身就有完整世界觀、故事架構和人物設定，因此降低了音樂劇劇本二次創作的難度。改編IP，觀眾對故事內容較為清晰，相似的內容讓觀眾更加容易接受。作為一種儀式感和現場感很強的藝術門類，音樂劇作品可以賦予原作更強烈地風格突破和更夸張的呈現形式。音樂劇版本用更豐富的舞臺語言、光影藝術、音樂進行表達,
放大了不同立場人物間多樣的視角及復雜的心理博弈。如果改編成功，音樂劇就可以在「留住原劇粉」的基礎上，借助IP知名度，吸收新觀眾群體。
例如，音樂劇《偽裝者》在延續劇版主線的基礎上，拓展支線故事,增加「番外故事」，給了原版粉絲大大的驚喜。作品將故事壓縮在短短幾小時內，獨特的音樂設計讓劇情更富節奏感和懸念感。全新的情節帶給觀眾更加新鮮刺激的「諜戰」體驗，舞美效果的加持讓舞臺與現場觀融為一體。
IP的影響力讓許多觀眾第一次走進劇場，這張「入場券」無疑給劇場行業帶來了巨大的用戶儲備和轉化可能。
但是，音樂劇也不能只是對IP形象和人物故事的生搬硬套，它需要一個完整的故事，在舞臺上呈現出一定的內容邏輯與線索，串聯整場演出。既要保證音樂質量，打造膾炙人口的唱段，又要避免受制于內容載體形式，淪為「大型音樂MV串燒」。創作者不僅需要深挖故事內核，豐富劇情內涵，還要不被銀幕敘事方式束縛，尋找到音樂劇自己的語言。只有IP效應與作品內涵之間的平衡，才能夠使音樂劇成為IP泛娛樂布局中的有力環節，有效延續IP生命周期。
因此，中國音樂劇要脫離對IP的簡單復刻，兼顧藝術性和市場性，還有很長的路要走。
1號結語
目前，國產音樂劇不管是在質還是在量上，都尚屬于起步階段，相較于英美，在產業發展上還存在著許多亟待解決的問題。要想在保證質量的基礎上擴大影響力，實現原創作品的「彎道超車」，IP改編的確是一條可行的思路。
在改編與創新之間，劇目與觀眾的隔閡點被打破，行業發展的土壤愈來愈肥沃。真心期待音樂劇行業厚積薄發，展翅高飛的一天。
參考資料：
1、熱門影視劇改編音樂劇？如何開啟IP改編模式？
https://mp.weixin.qq.com/s/3S-G-L8Az9Gn2PM0Ef9U4g
2、《歌劇魅影》永久停演？音樂劇真的很窮？談談音樂劇IP開發
https://mp.weixin.qq.com/s/Wt6TKrwp4yqgw0lNVLCtjw
3、影視IP音樂劇化成新熱潮？
https://mp.weixin.qq.com/s/DQAxt1mU0NeHBbOsRBZTNQ
