自步入新世紀以來，國產(chǎn)玄幻電影高速發(fā)展，很快占領了國內類型電影市場的一席之地。相較于好萊塢電影的成熟范式，國內的類型電影尚有很大的發(fā)展空間。作為一個歷史文化資源富集的國度，五千年延綿不斷的文明史為中國電影的發(fā)展留存了豐富的可再造資源。
神話傳說、民間故事、文言、白話小說、戲文故事、彈詞說唱以及各類志書都是可供電影開發(fā)的內容。因此，中國玄幻片要講好中國故事，就要立足于中國傳統(tǒng)內容的開發(fā)，這樣才能實現(xiàn)從電影大國到電影強國的歷史性跨越。深植中國傳統(tǒng)文學的寶庫。
眾所周知，中國是一個歷史與文化均十分深厚的國度。而在華夏大地上則流傳著很多神話傳說和文人雅士所撰寫的志怪小說等。
夸父逐日、精衛(wèi)填海、牛郎織女、白蛇傳等，這些家喻戶曉的神話傳說教會了我們許多人生哲理，但是我們如果要深度挖掘更深刻的藝術內涵的話，一定要扎根于中國傳統(tǒng)題材，挖掘這些神話傳說的本質。
而這些神話傳說中也包含著華夏民族的精神，例如堅韌不拔、團結統(tǒng)一、艱苦奮斗等。故此玄幻電影中應高度傳達這些傳統(tǒng)神話的精神。
電影作為藝術是要豐富人們的精神世界?！熬袷澜纭弊鳛橐环N人類特有的東西，在紛繁復雜的社會現(xiàn)象中具有某種決定性作用，忽視了精神世界這個重要的因素，我們就無法真正理解人，人的生活、人的思想、人的感受，也就無法理解社會的存在和運行”。
無論什么類型的國產(chǎn)電影都應承擔著傳遞中華民族的價值觀念的作用。因此電影應該有主義，如若沒有則談不上是文藝作品，只能說是為了迎合市場產(chǎn)生出來的毫無內核的文藝垃圾。
國產(chǎn)玄幻電影在高速發(fā)展的同時更要注意深度挖掘傳統(tǒng)文學這類寶藏，將其中的價值觀念進行現(xiàn)代化和普世化的融合與重構，觀眾才會思考這部影片中傳遞的精神內核是什么。
自古以來，我們的中國古代文學史中的三次“玄幻熱”，分別是魏晉南北朝時期的志怪小說、唐朝出現(xiàn)的唐傳奇與明清時期的神魔小說。
在眾多流傳千古的文學作品中，《西游記》和《聊齋志異》是當代中國電影人最熱衷于進行參考和改編的。
無論是西游這個IP或者是聊齋志異這個IP，電影人們仿佛樂此不疲地從這些IP中提取故事進行愛情這一主題的現(xiàn)代化重構，例如《畫皮1》、《畫皮2》、《大話西游》以及《西游記之女兒國》等。但是改編的同時要忠于原著，作品創(chuàng)新的同時也要保留原著中的各種精神價值觀。
國產(chǎn)玄幻電影為了展現(xiàn)奇觀化的虛擬時空，大多會在視覺特效上花費很大功夫。在這個玄幻世界中，無論是形形色色的妖魔鬼怪、人神佛仙還是各類人文景觀與自然景觀以及制度階層等，都與我們現(xiàn)處于的現(xiàn)實社會有著諸多迥異之處。
國產(chǎn)玄幻電影之所以高速發(fā)展，影像技術則功不可沒。玄幻電影要想成為當下的大片必須經(jīng)由數(shù)字影像技術的渲染，其帶來的研究價值不可小覷。而且，現(xiàn)代的影像技術已經(jīng)高度參與到了電影的敘事策略與美學呈現(xiàn)上。
正是因為數(shù)字技術的不斷發(fā)展，我們才能看見《捉妖記》中憨態(tài)可掬的胡巴，才會在《妖貓傳》中看見那場空前絕后的“極樂之宴”，才能在《九層妖塔》看見栩栩如生的異獸紅吼。
毋庸置疑，數(shù)字技術帶來的視覺盛宴是無比震撼的。在《捉妖記》中后期團隊聘請了制作了《哈利波特》、《加勒比海盜》以及《侏羅紀公園》等好萊塢大片的頂級特級公司美國的工業(yè)光魔公司團隊和國內公司一起完成特寫鏡頭制作。
電影《三生三世十里桃花》的后期特效則邀請了安東尼-拉默里納拉導演團隊加盟，而電影《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》在造型特效方面也邀請了國外的WETA工作室來助一臂之力。
電影《長安伏妖》則集結了海內外的頂級特效團隊，東歐、韓國以及我國的團隊紛紛參與，劇組運用了實景攝制和頂尖的數(shù)字技術，沿用了好萊塢的模式，帶來了一場視覺上的饕餮盛宴。
從這些玄幻大片的后期團隊可以看出，當下我國面臨著技術人才的缺失的情況，影片中的視覺特效要想媲美好萊塢甚至超越，一味地聘請國外技術團隊或者與其合作來一起制作后期特效是不行的。
當務之急是大力培養(yǎng)技術型人才，使得國產(chǎn)玄幻電影可以自強發(fā)展，這樣也大量減少了聘請外來人員的巨額費用，當下的玄幻大片動輒投資幾億人民幣以上，節(jié)省下來的錢可用于電影其余的制作部分。
除了培養(yǎng)技術人才外，要想在視覺呈現(xiàn)上有所突破，我們還需要創(chuàng)造屬于自己的東方意境。由于好萊塢在視覺特技方面上的領先，當下，我們的視覺特效都是在向好萊塢取經(jīng)，這其實有利也有弊。
正是因為中國電影人的不斷學習，我們電影在視覺呈現(xiàn)上的高度才會迅速提升，但是，如果過度學習就會失去我們中國傳統(tǒng)文化的魅力，甚至在影片中創(chuàng)造出一些既不東方又不西方的怪物。
例如電影《鐘馗伏魔之雪妖魔靈》中的怪獸一角，充滿了西方奇幻電影中的怪獸的意味，這樣就會導致失去中國的特色，而作為中國的電影工作者們，應該從中國的傳統(tǒng)神話傳說、主怪小說中提煉精髓，創(chuàng)造屬于自己的東方意境和東方形象。
在這一點上，導演《妖貓傳》就比一部分玄幻電影做得出色，影片高度呈現(xiàn)了屬于東方化的視覺美學，而電影《捉妖記》中小妖王胡巴的形象也是導演從《山海經(jīng)》中《宅妖》這一章節(jié)獲得的靈感。
“講好中國故事”一直以來是國產(chǎn)電影的核心競爭力，但是自進入數(shù)字時代后，目前的電影界制作的一些玄幻片變得只重視上述筆者所闡述的視覺特效，但是在創(chuàng)作內容上往往缺乏獨到的發(fā)現(xiàn)、敘事邏輯上出現(xiàn)很多破綻、情節(jié)安排上也不合理。
所以，觀看近期的這類大片，我們可以看到其在敘事語言或影像符號等方面的爭奇斗艷，但由于在思想藝術方面缺乏探索，從而導致，觀眾在影院看時目不暇接，心驚膽顫，但出了影院就忘得一干二凈，淪為所謂純粹的“眼球電影”。
國內也不乏出現(xiàn)一些優(yōu)秀的國產(chǎn)玄幻電影，例如根據(jù)玄幻小說改編的電影《鎮(zhèn)魔司：靈源秘術》就是一部娛樂性較強，但制作精良的國產(chǎn)玄幻電影。
首先，影片在情節(jié)邏輯和人物性格邏輯上較為清晰，矛盾沖突和懸念設置合理。其次，情感處理節(jié)制，表演有力但又不溫不火，第三，場景丶服飾設計精美，影像顯示了充分的奇觀性。
最后，其所借用的是中國古代以魯班為代表的機關術，所引用的知識不僅有機地融入劇情丶推動劇情，而且整個敘事進程既曲折多變又流暢合理。
大部分玄幻電影則會出現(xiàn)；主題庸俗、構思平庸、情節(jié)紊亂和人物蒼白等問題。例如《西游記之大鬧天宮》由于過度重視3D特效來制作孫悟空的武打場景，從而導致故事情節(jié)設定不合理和人物形象塑造過于蒼白，人物刻畫
不到位，在大量精美的視覺呈現(xiàn)中觀眾難免產(chǎn)生審美疲勞，仿佛在看一場電子游戲大片，而電影內在的敘事性也被完全割裂。
電影《鮫珠傳》則有過之而無不及，電影投資巨大，花費重金邀請國外頂級特效團隊相合作，其故事情節(jié)、視覺呈現(xiàn)和人物設定幾乎都在模仿好萊塢，例如影片中極具西式化的富麗堂皇的皇宮和九州天空城，這些元素的添加使得影片喪失了中國傳統(tǒng)美學的特色。
除此之外，沒有建構出飽含東方美學的九州世界，給人一種既不是東方玄幻又不是西方奇幻的感覺，這也是當下部分玄幻電影的通病和癥結所在。
影片為了吸引眼球設置了一些索然無味，毫無邏輯可言的愛情橋段，在敘事邏輯上漏洞百出，主角泥空空和黑羽等人展開行動的原因交待的不夠明確，采用的一眾流量演員演技十分尷尬，演員眼神空洞，說臺詞時仿佛在念書，讓許多觀眾觀看時絲毫不能代入電影人物，產(chǎn)生共情感，只想逃離影院。
因此，當下的玄幻片要想長足發(fā)展，應該緊密把握類型敘事原則，重視情節(jié)設定上是否合理以及人物塑造上是否到位，要高度重視中國傳統(tǒng)文化資源這塊寶藏，才能呈現(xiàn)出極具東方特色的國產(chǎn)玄幻電影。
