看完《小藍》走出電影院的時候，我意識到自己臉上帶著笑意。我剛才究竟看了什么？我看到一部表面上是臺灣電影，骨子里卻是歐洲電影的神奇之作！這部97分鐘的電影，帶我走向一個沒有圣女，也沒有渣男的世界。這樣奇特的混搭，并不容易。在漆黑的電影院里，聽著飾演小藍的王渝萱嘴里說出的臺詞，我意識到，就是這樣真實的對話，讓這部電影雖然大膽卻又不顯突兀。在這些真實的對話之中，即使劇中人物做出情理之中、意料之外的抉擇，我仍然能夠理解，并且認同。在故事即將邁向典型好萊塢三幕劇的上升點時，這些日常的對話把故事拉回現實，逼迫劇中人物，要在現實中解決他們在電影中面對的難題。
《小藍》的編劇和導演都是李怡芳，這些臺詞出自她手。《小藍》是她導演的第一部劇情片，10月時入選釜山影展，在當地放映三場全都滿座，大獲好評。從釜山回來隔天，怡芳尚在隔離期間，我們在線上聊到她這次的見聞，我很驚喜釜山的觀眾對這部電影反應熱烈。到底是如何把臺詞寫成這樣精準的日常語言？怡芳說，她的確去做了田野調查。去了解年輕人出沒的交友軟件，去看看年輕人的世界中，如何處理自己的想望和情欲。
雖然臺詞是日常語言，但怡芳還是用圖像挑戰了亞洲觀眾，挑戰那長久以來觀影的雙重標準。也就是說，同樣的劇情和臺詞，如果出現在歐洲片里，亞洲的觀眾覺得合理，但如果出現在亞洲片里，就覺得超乎尋常。換言之，歐洲片里的角色，似乎更被允許去做自己，而亞洲片的角色，必須活在跟觀眾一樣的道德框架里面。這似乎是一個奇妙的文化潛規則。怡芳透過電影，以歐洲式的兩性自由探索，解放了亞洲式圣女與渣男的想象。
就我的觀察，我們這個社會仍然隱隱地著迷于圣女的想像。圣女不會說出自己的欲望和情緒，永遠面帶微笑；圣女活在別人的期待里，不會挑戰權威；圣女是獵物而非獵人；圣女受到傷害不會反擊，要保持優雅；圣女只求付出不求回報。圣女不罵臟話。而渣男是怎么來的？圣女需要以上近百字的復雜教養。但渣男簡單多了，只要不被調教，凡事做自己，就是渾然天成的渣男。同理可證，渣女亦然。如今在中年的我，再重新思考兩性關系，我看到的重點，不再是渣男圣女或渣女圣男孰是孰非，我看到的是，人際之間如何能夠有真實的互動，并且在互動之中修正自己對于對方的想像，即使在親密關系中亦然。
《小藍》最打動我的，就是在平凡的日常景色中，解構了圣女與渣男的枷鎖，讓兩性都變成人。片中的青少女、青少年、男人、女人，順著本能吃飯、讀書、交朋友、探索情欲，沒有誰占誰便宜，沒有誰欺負誰，所有兩性之間原本的角力，都被移除，回到人際之間最基本的信任、尊重的核心議題，那是跨越性別、年紀的人，渴望被對待的方式。所以，那些滾床單、滾海灘的纏綿及激情，只是假象，是樂章里的變奏而非核心主題。當那些床間的言語，被鑲嵌在日常生活對話的縫隙里面時，觀者默默一笑。中年的我估計，當時觀眾席里，有多少觀眾一邊觀影，一邊心想：我懂。而從中年回看青春的探索，更能體會年輕的美好，即使是淚水，都是咸中帶著甜味。
但即便是這樣日常的變奏，偶爾也會有讓人心碎的時刻。有朋友開玩笑說，這是一部愛情片，但我卻把片中的愛情看成幻影，而被故事里的親情深深打動。那些日常生活中，小藍與母親瑣碎的對話、真實的眼神，在小小的動作中，展現對彼此的關愛，那種低調而沉淀的親情，讓觀眾有了穩固的安全感，去迎接劇中的起伏和挑戰。我在想，不只是在戲劇里，親情是療愈心靈的良藥，在真實的人生里也是。最終，這部不屑謳歌愛情的視頻，卻默默地贊許了親情，深得我心。
