導讀：傳古今經典、頌中國故事，“最美中國戲”聲入人心，戲曲藝術“破圈”前行。
文｜Yuki
“相呀會呀斷橋中 清明佳節雨濛濛 同呀船呀倆相好 一把紙傘遮嬌容。”在剛剛收官的北京衛視戲曲研學節目《最美中國戲》第二季上，裘識與尤子希帶來《新白娘子傳奇》插曲新編《雨傘是媒紅》，完成了一次漂亮的跨次元表演，贏得滿堂彩。
“太棒了，有韻味！”嘉賓吳宣儀在節目中感嘆道。和她一樣，節目播出以來，許多年輕觀眾表示被戲曲感染了，“因為這個節目愛上了看戲”。《最美中國戲》自播出以來持續圈粉：伴隨著人民日報視頻客戶端、國家人文歷史、人民文旅等全媒體矩陣報道助力傳播，截止到10月31日，《最美中國戲2》CSM35城最高收視1.63，穩居綜合類前三，文化類第一，全網斬獲熱搜熱榜100+，微博熱搜71個，全網視頻總播放量超9億，話題閱讀總量超17億。精準的模式創新，激發出嘉賓真實的情感表達，也讓觀眾由衷喝彩。
如何通過一檔有趣、易懂的戲曲節目激活觀眾的戲曲基因？《最美中國戲》給出了答案：深入戲曲臺前幕后，沉淀國粹。既做好拆解戲曲基礎知識、四功五法的“基本功”，又融匯傳統戲曲“形”“神”之美的大命題，于熒屏之上展現國粹藝術魅力。
以經典戲文為本，
年輕化表達全方位解碼戲曲
“有心爭似無心好，多情卻被無情惱”“猛聽得金鼓響畫角聲震，喚起我破天門壯志凌云”這些耳熟能詳的句子不僅是經典戲曲曲目里的唱詞，更是刻在中國人骨髓里的DNA與情感記憶。本季《最美中國戲》精選了《穆桂英》《長生殿》《西廂記》《梁山伯與祝英臺》《包龍圖》《天仙配》《白蛇傳》《龍鳳呈祥》八大經典戲曲故事，《最美中國戲》以戲文為本，聚焦傳統戲曲藝術中最有代表性的戲曲行當和主題，布局廣泛，展開了多樣性的視聽演繹。
令人驚喜的是，《最美中國戲》既展現了戲曲的“寬度”，也看到戲曲的“厚度”。節目對戲曲內容進行了縱深的發掘，嘉賓們從一件戲服、一張臉譜、一段唱詞入手來體驗和學習戲曲文化，帶領著觀眾一步步走進有厚重文化底蘊的中國戲曲，用一種有趣味、有溫度的方式來展現中國戲曲的魅力。在《穆柯寨》一戲中，老師介紹了中年掛帥后的穆桂英與年輕時的扮相的區別，通過符號和氣質來分辨一個角色的性格形象。舞臺上的道具背后也藏著不為人知的故事，一把刀，一支槍，每個都有他們自己的故事，通過啟發式的講解激起了觀眾主動探索的好奇心。《最美中國戲》讓戲曲跨出了傳統舞臺，呈現軼事典故展示中國傳統故事里優秀文化內核，實現了對戲曲藝術的巧妙解讀。
一景一舞臺、一曲一故事。這檔節目的創新與可貴之處便在于通過年輕化的表達方式，主動融入當代潮流審美，以傳播巧思破譯出圈密碼，實現觀眾和戲曲雙向奔赴的互動傳播。比如，在第二期中裘識通過京劇念白的方式向觀眾介紹了“唐三絕”，不僅向觀眾傳達了扎實深厚的戲曲知識，更讓這番講述平添了一種京劇的韻味。這樣對戲曲的解讀和展示從真正意義上跨出了舞臺、摒棄了說教，以最直觀的方式向屏幕前的戲曲“小白”觀眾介紹戲服、臉譜、唱詞背后的戲曲知識。它們就像是通往梨園世界的鑰匙，節目并沒有選擇直接敞開大門，而是將鑰匙交給觀眾，期待他們親自打開。
打造“沉浸式戲中戲”，
在最美戲社中體驗戲曲魅力
《最美中國戲》第二季采用了“室內競演”加“評委點評”的形式，整季以“頤和研戲社”的角色化扮演作為節目主線，由風趣幽默、知識淵博的何冰擔任班主，王寧、吳宣儀、裘識、李揚薇、徐怡恒化身性格各異的班事，共同構建“最美”的戲社氛圍。這樣的組合本身就增加了可看性，“頤和研戲社”成員們“穿越”到八個古代戲文場景當中，刨根問底、旁征博引，以“人在劇場研戲，戲在景中成真”的方式，打造了“沉浸式戲中戲”的樣態。
同時，節目創新地選擇戶外園林真人秀和戲曲實景創演相結合的方式，帶來一種特殊的歷史感和沉浸感。第二季在取景上將戲曲藝術的展示場所回歸梨園圣地，在園林實景中演繹傳統戲曲藝術的精粹。第二季第五期中，“頤和研戲社”成員們走進開封府，以包青天為故事主線，見證活躍在中國歷史上的斷案經典，孝義皮影木偶劇團受邀演繹了《貍貓換太子》情節，帶給觀眾恍然隔世、耳目一新的觀感體驗，這種對中國傳統戲曲故事的軼聞典故與文化內核的沉浸式探索，帶領觀眾“穿越”在“現代與歷史”“劇場與園林”中探尋中國戲曲之美、中國故事之美。
以戲曲為核心，《最美中國戲》針對不同的主題和劇目，用戲曲、戲劇、戲歌、戲舞等藝術表現，為它們量身打造了融合了舞蹈、朗誦、表演等多元形式的煥新大秀，讓節目有了更多機會抓住年輕觀眾的眼球。如第四期中，吳宣儀巧妙融合傳統戲曲與流行音樂，她與歌手、快板書傳人王鐳熹合作帶來創意音樂秀《唱西廂》完美地結合了傳統曲藝與流行音樂。《最美中國戲》對“戲曲”這一命題的敘事之豐富，讓觀眾走進豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、昆曲等戲曲的世界，循序漸進展示傳統藝術的多元之美，使內容與技巧并重跨界融合，成功構建了“戲曲＋”生態。
“明星跨界融合”方式呈現戲曲藝術，
增加情感共鳴
在明星的邀請上，節目組沒有更多地考慮明星的“大牌”或“流量”因素，而是注重明星才能與戲曲藝術結合的適應性。嘉賓何冰作為老戲骨，在第二期中在提到戲曲人的辛苦時，也分享了自己在中央戲劇學院上戲曲課的故事，相似的經歷一瞬間就具有了很強的感染力和說服力。同時，節目還邀請戲曲界前輩、精英前來坐鎮，在講解戲曲文化的同時，再現過往經典，增加節目內容展示的豐富性和厚重感。這種專業性的結合優化了之前明星跨界體驗這種簡單的融合方式，更加偏重嘉賓傳播與普及戲曲的功能，使厚重的國粹富有時尚性與戲劇性，使弘揚戲曲藝術的宗旨得以充分顯現。
在新時期的消費語境下，觀眾青睞于更加柔性、靈活、生動的綜藝敘事。對戲曲中的人物進行今時生動的解讀，也可以讓這個故事在年輕人心里真正“落地”。例如，在第一期節目中，滑雪冠軍徐夢桃穿上了京劇戲服，跨界唱演《浮世英魂》，沉浸式體驗京劇魅力。古有穆桂英五十三歲掛帥英勇出征，今有徐夢桃為國爭光。節目中，徐夢桃分享了自己的事業和生活，和穆桂英一樣，她也曾面臨痛苦抉擇時的“至暗時刻”，但又被家人的力量支撐著一路走來。兩位巾幗英雄的人生故事，呈現出巾幗精神在時代變遷中演繹出的不同風采，這種古今的對話感為戲曲中的人物添加了一抹真實的底色，跨越千年的情感紐帶也讓觀眾與戲曲的人物形成共鳴，潤物無聲般打通了觀眾的情感脈搏，從而拉近熒屏內外的距離。
《最美中國戲》以“明星研讀+體驗”的敘事方式展現戲曲藝術，實現對年輕觀眾群體的吸引，為當下戲曲綜藝化呈現的最優解提供了一種思路：舞臺交給歌手、演員、戲曲專業新生，由他們帶領觀眾從小知識了解開始，在唱念做打、一招一式中體驗戲曲的表演程式，在一場場考核中體悟戲曲“以形傳神，形神兼備”的藝術境界：勾花臉、亮靴底、走臺步……王寧、吳宣儀、裘識等人借由一件戲服、一張臉譜、一段唱詞了解戲曲文化，節目也借助明星以時尚托舉戲曲的形式，提高戲曲的曝光度，從而實現傳統文化的流行符碼“轉譯”與輸出，完成對戲曲價值的當代傳承。
南腔北調，八方五聲，每一段婉轉浪漫、風起云涌的戲曲，都浸滿了中國人的回憶和情懷。咫尺方寸間，“頤和研戲社”與戲曲藝術攜手相連，傳承中國獨有音樂符號。《最美中國戲》通過演繹以人類非物質文化遺產京劇、昆曲為代表的傳統戲曲，帶來如夢似幻的連臺大戲，推動傳統戲曲在年輕群體中落地生根，讓中華優秀傳統文化煥發出新的生機與活力，吸引觀眾真正了解戲曲，實現了戲曲的“活態傳播”。
“來時皆是臺前客，沉浸便為戲中人。”以情懷吸引，以興趣共情，以融創傳承，《最美中國戲》第二季通過經典曲目的選擇、情感的共鳴、年輕化表達，由淺入深，由表及里，尋找到了戲曲和年輕人的共情共鳴，啟迪出戲曲生生不息的力量。
