在文字中證道。——唐淚
猶記得一件事。
張學友第一張唱片《Smile》大賣二十萬張，他都又等了三個月，才敢辭去航空公司的工作。
所以除了極少數(shù)人，包括娛樂圈也一樣，很少人不為錢而忙碌和焦慮。
早期的郭富城也一樣。
比如未成名前，一場伴舞五百港幣，樂此不疲，二哥意外去世后，為了更好照顧家人，他曾經(jīng)有一段時間瘋狂接拍廣告。
這些東西，其實都是世間常態(tài)。
但在站穩(wěn)腳跟后，卻從來沒有聽他說過，接某部電影，片酬幾何。
甚至關于郭富城片酬的報道都罕見。
慣常見到的，是談劇本不談片酬。
他底氣何來？
唱片銷量其一。
1990年到1991年，首發(fā)三張唱片，單張銷量全部超過百萬張。
1992年回到香港，發(fā)舊歌精選集和首張粵語專輯，據(jù)當年媒體報道，皆沖破三十萬張銷量。
而就粵語歌壇的銷量爭鋒來講，香港IFPI銷量冠軍周數(shù)據(jù)，他以29周冠軍、147周在榜的數(shù)據(jù)，在所有香港歌手中，僅次于張學友。
肖像印刷品銷量其二。
1991年到1997年，連續(xù)七年奪得印刷品銷量冠軍，期間發(fā)行了五本個人寫真集，每一本的銷量都沖破百萬冊，1994年有媒體報道，其寫真集的累計版稅，足可抵他三部電影的片酬。
廣告代言其三。
從1990年直至今日，郭富城的廣告之旅就從來未曾停歇。
三十年超過四十個廣告代言，其中包括謝瑞麟珠寶、百事可樂、自由2、美特斯邦威、與狼共舞及浪琴、電訊盈科、肯迪文等多個知名品牌，其代言密度和力度，冠絕整個娛樂圈。
個人演唱會其四。
毋庸諱言，四大天王都早已過了在樂壇的巔峰期。
歌神也好、舞王也罷，在今天都會出現(xiàn)叫座力減退的情況，甚至他們那一代的歌手，絕大多數(shù)都已經(jīng)不再有舉辦大規(guī)模巡演的能力，這是一個不爭的事實。
但如果對演唱會市場有足夠的了解，會明白一個概念，這些頂級歌手演唱會，其實并不是依靠常規(guī)模式的售票去實現(xiàn)盈利，尤其是超大規(guī)模的巡演。
以四大天王為例。
張學友以789場排、郭富城416場、劉德華401場，最少的黎明320場。
早期不談，在他們的職業(yè)生涯中后期，其實都是廣告商贊助模式，也就是各種冠名合作，比如郭富城合作的百事可樂、舒適堡，幾乎全程贊助了他的演唱會，在后期則幾乎盡數(shù)采取臨時冠名方式，這一點可以在很多歌手的演唱會找到例子。
所以盡管很多歌手都出現(xiàn)售票不滿場情況，甚至出現(xiàn)大規(guī)模贈票現(xiàn)象，但根本無需主辦方和歌手去考慮和擔憂，這些東西其實都是由廣告商買單兜底。
換句話說，可以理解為一種商業(yè)互換行為，廣告商用冠名費用換取品牌曝光率。
歌手的底氣則在于知名度和演唱會質量，反而不需要考慮票房問題。
而據(jù)最新消息，郭富城已經(jīng)在計劃全新的世界巡回演唱會。
喜歡就去做，這也是另一種意義上的自由。
上述唱片、寫真、代言和演唱會，其實就是郭富城本身能力的輻射和證明，從某種意義上來講，他是一個“六邊形”藝人，幾乎沒有短板。
很多人其實都不會去深入了解自己不感興趣的人和事，這很正常。
但不正常的情況，是對自己不了解的東西下斷言，這就非常可笑了，尤其對于藝人的判斷更是如此。
絕大多數(shù)人對于偶像之外的藝人，都只有浮光掠影的印象，所以他們的結論毫無參考價值，而只有深入了解了作品，并且具備一定水準的鑒賞、審美能力，才能做出有價值的判斷。
這就是作品說話的真諦。
當然，除了舞步與顏值，郭富城的其他專業(yè)能力，都來自不懈追尋。
但他的天賦情況其實很驚人，幾乎任何一項能力，都會在潛心努力之后，有“脫胎換骨”般的進步和表現(xiàn)。
比如歌曲，撇開音色和天賦嗓音不談，但凡可以通過練習而提升的方面，他都取得了長足進步。
甚至你如果按照他唱片的發(fā)布順序去聽，會發(fā)現(xiàn)氣息、節(jié)奏、音準、假聲、顫音和咬字、共鳴等等要素，在每一張唱片中都能找得到進步。
又比如舞蹈，三年培訓班生涯打下了堅實基礎，后來甫一亮相就技驚四座。
再如表演，周潤發(fā)的點評很有代表性，你可以在他每一部電影中看到他的進步，這句話甚至適用于四年后的今天。
回到不為片酬接戲這件事情上。
郭富城在出道初期的片酬在兩百萬左右，到1998年的《風云雄霸天下》之后迅速沖高到頂層，2000年即以八百萬片酬接拍了《雷霆戰(zhàn)警》，隨后遭遇低谷回落。
到2009年的《風云2》回升到六百萬，2014年以三番主角身份參演《西游記之大鬧天宮》拿八百萬片酬，拍《踏血尋梅》、《道士下山》及《西游記之孫悟空三打白骨精》三部電影共收4500萬，2020年拍斷網(wǎng)時，媒體報道其片酬2500萬。
另外合作過的翁子光導演曾說，郭富城的片酬是香港頂級。
行內人的話，怎么也比坊間的揣測靠譜。
但上述媒體報道，或基本就是郭富城出道超過三十年，關于片酬方面的全部消息。
而更多時候見到的消息，是郭富城說，只要劇本好，片酬不是問題。
他的挑戲，從早期挑選類型和投資規(guī)模，到《父子》之后只問難度和深度，不再考慮類型和酬勞、投資量級等因素，其實是一個非常大的轉變，實質上意味著他從一個商業(yè)偶像，轉變?yōu)榱艘粋€純粹的演員。
他的追求，也從曝光率和商業(yè)票房，轉換到了作品品質、表演的突破和創(chuàng)造、創(chuàng)意上面。
恰如他拍《掃毒3》期間所言，在追尋一個新的電影角色。
就這種心態(tài)，就尤其值得嘉許。
超常的“賺錢”能力。
永遠的“空杯”心態(tài)。
極高的天賦和堅定的意志力。
有真正的追求。
也對演藝事業(yè)有真正的熱情和喜歡。
凡此種種，就是“從來不為片酬接戲”的真諦。
但這條路，基本是他個人的“量身定制”。
換一個演員，根本走不通。
