戲曲、曲藝藝術博大精深，其中包含了許多的劇種，像我們熟知的有京劇、豫劇、河北梆子、昆曲、秦腔、評書、相聲等等，這些劇種傳承至今已經許多年歷史了，并且具有獨特的藝術特點。
然而在過去，戲曲、曲藝人都是四處跑碼頭的江湖藝人，并且社會地位也是十分低的，被稱之為“下九流”和“戲子”。這種稱呼固然是不正確的，也是帶有戲謔氣味的。但是這一時期戲曲曲藝藝術的成功之處就在于競爭二字。因為有了競爭才有了藝術的發展，才有了藝人之間的較量，有個較量才有了藝人藝術的提高。
建國后戲曲，曲藝藝人成為了體制內的文藝工作者，并且有了工資保證，這對于他們來說是一個好事兒，因為在過去入不敷出，饑一頓飽一頓的日子那是常有的。但是也存在著一些弊端，那就是脫離了市場，而脫離一個市場，那么自然也就是脫離一個競爭，也因此很多藝人失去了那種競爭力和勁頭兒，所以有人說體制內的藝人是溫室內的花朵。
我們今天從兩個領域來聊一聊這件事兒。
京劇
京劇藝術現如今是我們的國粹，可以說地位那是十分的尊崇，但是從影響力上來說，京劇的影響力遠遠不如一些地方劇種影響力大和受觀眾喜歡。
建國后京劇藝人都成為了體制內的文藝工作者，再看現如今京劇界內沒有了體制外的民營劇院團，其實就是一種衰敗，我們看豫劇藝術，可以說民營劇院團是遍布全國，也正因為如此，豫劇藝術才有了如今強大的群眾基礎。
而我們看現在的京劇演員普遍藝術不高，如果說沒有了體制內的工資保障，那么能有幾位藝人能夠憑借京劇演出生活呢。
我們看當初京劇劇院團制度初行之時，京劇名家葉盛蘭、言慧珠都是不太愿意加入劇院團的，他們這么做就是因為有著強大的藝術水平做支撐才敢于這么做，那么現在哪些京劇演員又敢有這種想法呢？
相聲
相聲是一門傳統的曲藝藝術，在過去都是撂地賣藝的江湖藝人，但是時至今日，相聲界出現的主流相聲和非主流相聲，這其實是一種十分荒唐的說法。
因為都是相聲演員，何來的主流和非主流，況且這二者的區分又是什么呢？又以什么標準來劃定呢？
能看現在所謂的主流相聲演員，他們都是離觀眾越來越遠他們成為了“藝術家”、“大師”、“國家一級演員”等等，但是如果沒有了體制內的工資保障他們的商業演出收入能支撐他們的生活嗎？
我們看前一段曲協的一把手姜昆老師以及何云偉都曾經演出過，但是效果是非常不好，這其實就是他們的演出不貼近觀眾，那么觀眾都不喜歡不就是失敗嗎？
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