直到今天，對于《刺殺小說家》這部電影，很多人和評論員都會探討它的視覺效果對電影的主題、敘事功能和表現的影響，這些都是電影的主旨所在，也是路陽等人從一開始就投入了巨大的精力和精力。雖然在很多時候，路陽都會反復的強調，這是一部與觀眾息息相關的作品，他要讓所有的觀眾都知道，這是一部“很厲害”的作品，它要有人物、有故事、有思想、有情感，而不僅僅是工業、體量和幻想。但不管怎么說，這是中國首次采用全息投影技術，代表著中國電影業的最高水準，沒有足夠的技術含量和視覺質量，是不可能做出正確判斷的。
隨著科技與視覺效果的呈現與反思，影片從最初的神奇與神奇中脫離出來，逐漸脫離了大眾的審美與獨立。但通過“特技”表達特定哲學或詩意，或者通過“視效”創造整體的符號或比喻系統，常常會超出大眾的認知水平，對大眾的理解造成極大的沖擊，從而導致票房失利，給節目自身的投資風險增加。可惜，過去和現在的情況，都證明了這一事實。
但是好萊塢大部分時間都不會出現這種“錯誤”；但“正確”的好萊塢，卻在不同的地方遭到了不同的批評和批評。實際上，美國電影評論員波琳·凱爾在1950年代中葉就對好萊塢的電影進行了猛烈的抨擊，他們為了迎合大眾的需要，為了滿足大眾的需求，放棄了審美的挑戰。學術界和工業界對此的強烈批判，與好萊塢在技術上的擴張和在世界上的統治地位息息相關。深受好萊塢的強力刺|激和深深的中國當代商業電影，由于資本狂歡、特效泛濫、內容空洞、情感淡漠，盡管獲得了大量的觀眾，獲得了巨大的收益，但也正如波琳·凱爾所說的那樣，“心理分裂”。
的確，即使在好萊塢，尤其是1990年代以后，也一直存在于人們的腦海里；在技術和視覺效果方面，影片也是一樣。特別是在技術和視覺效果上，《異形》、《黑客帝國》、《哈利·波特》、《蝙蝠俠》、《奇異博士》、《復仇者聯盟》等影片，都是如此。又常常成為一些觀眾、電影評論家和哲人越來越多地重視和闡釋的對象。從一定意義上說，影片以及它所蘊含的技術與視覺效果，是現代哲學思考存在、時間與空間、真實、虛構與信仰等核心觀念的基礎。也許，正是由于這些思想家和思想家的介入，好萊塢的電影和特效大片不但帶來了巨大的利潤和可復制性，更重要的是，他們身上的罪惡、膚淺和乏味都被沖淡了。在《鋼鐵俠》中，思想家們與史塔克的“真實世界”作斗爭，他們聲稱自己不可能戰勝他們，他們將繼續閱讀漫畫，觀看電影，并對哲理進行反思，這時，史塔克獲得了成功，而實際上也獲得了成功。這意味著，影片獲得了成功，而哲學獲得了成功。
這樣的雙贏，與中國的影片、中國的哲學沒有任何關系。中國制作的許多系列影片和特效大片，盡管也忙于創作系列、創造宇宙，但由于世界觀的稚嫩、價值觀念的松散，以及短視造成的技術漏洞或視覺效果上的不足，尤其是常年累月的敘述和感情問題，讓人們很難以真正地接受它所創造的“人物”與“現實”，更難以將其與“技術”、“哲學”相關聯。幸運的是，郭帆的出場，《流浪地球》的出場，還有路陽的出場，以及《刺殺小說家》的出場。在作者看來，中國的影片在技術上和效果上都將以中國人的視角去審視和反思虛擬世界以及他們的哲學主張。就《刺殺小說家》而言，它試圖跨越媒介、敘事和審美的界限，將作者、文本和類型的功用結合起來，見證技術、藝術和工業的發展，引領行業、產業和工業的發展，其創意和創造力，絲毫不遜色于《流浪地球》。
此外，影片在動作、思想、情感、趣味之間的關系上，也達到了一種渾然天成的境界。這部作品是一種帶有作家色彩或商業魅力的作品，它在整體象征、細節隱喻以及其復雜性的表達上都顯示出獨特而又恢弘的風格。“小說家”的出現，石頭的投擲姿勢，鋼筆的書寫，圖書館和文物的損失，甚至是日本動畫的深遠影響，這些都是“懷舊”元素的產物，它們既為“技術”提供了一個合適的切入點，也為“視效”的“視效”奠定了基礎。雖然因為種種因素未能取得預期的成績，但是從超越“票房決定”的觀點來看，它還是值得我們給予很高的評價。
科技并非“無思”或“思維之阻”；如同法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒（Bernard Stiegler,1952-2020）所說的那樣，技術是一種超越生活的“遷移進程”。《刺殺小說家》是一種語言的比喻，在中國影片中，兩個不同的世界以一種特殊的方式相互影響、共存。
