在現今“流量為王”的時代當中，娛樂圈中的不少明星們自然也是不能免俗，從演戲到綜藝再到紛紛進入直播行業當中，明星們為了流量可以說都拼了。
但這樣的高曝光之下，讓不少演員的綜藝搞笑人設開始深入人心，導致觀眾們在看劇的時候紛紛產生“出戲感”。
但也有一些演員為了更好的為戲劇服務，一直堅守本心幾乎從不接廣告也不為流量低頭。
今天咱們就來看看這些以身作則的明星們，他們在娛樂圈中是怎樣堅守本心的？他們又為何被人們稱為娛樂圈的“清流”呢？
10、魏宗萬：四千塊足夠生活
說起魏宗萬這名“老戲骨”，可能很多人首先想到的就是他飾演的司馬懿了。
在當初拍攝老版的《三國演義》時，張紀中為了能夠請到魏宗萬出演司馬懿，甚至專門的更改劇本只為更適合魏宗萬的形象，最后魏宗萬被張紀中的誠意給打動了，于是才有了那一版經典的司馬懿。
當年魏宗萬25歲被分到人藝工作之后，他就一直保持著自己的本心，當時長相比較“焦急”在人藝一直做了整整10年的話劇演員，直到1982年的時候他在《一個和八個》中飾演了老兵之后，才真正的開始在演藝界中嶄露頭角。
之后他開始成為了不少影視劇中的配角常客，像《三毛從軍記》、《投名狀》等等電影值中，魏宗萬的表演都可以說讓人印象深刻。
不過雖然魏宗萬這么多年來在演藝界地位很高，但是他卻一直不愿為自己不喜歡的事情妥協，早前魏宗萬就曾經說過自己覺得一個月四千塊工資足夠了。
所以這么多年以來他從來都不炒作，也不會接廣告或者參加綜藝什么的，可以說是一直都在堅守本心了。
9、張譯：不是能夠娛樂別人的人
張譯作為這些年來名氣極高的新生“影帝”，他的演技可以說是備受無數觀眾認可，從當初的《士兵突擊》再到后來的《一地雞毛》，張譯的演技可以說是一直在不斷進步。
可以說單純從演員這一行來說，張譯絕對算得上是一線演員的行列了，但是如果說到賺錢能力的話，那么張譯的能力卻并不沒有那么的強，這主要還是因為他對自己有嚴格要求。
這么多年以來張譯只靠片酬賺錢，從來都沒有拿過廣告代言也沒參加過綜藝節目。
早前他在接受一次采訪的時候，被主持人問到為何不參加真人秀的時候張譯就說到，“自己不是一個能夠娛樂別人的人，做不到別人那樣嘻嘻哈哈”
不得不說如果單純按娛樂圈的標準來看，張譯的性格和做法是完全格格不入的，但如果作為一名演員來說張譯毫無疑問是純粹的。
8、富大龍：“最窮”影帝
每當人們提起富大龍這位影帝的時候，幾乎想起的都是他“最窮影帝”的稱號。
這么多年以來富大龍在影視劇上面，可以說給觀眾們塑造了無數的經典角色，從《少年彭德懷》再到后來的《大秦帝國》，富大龍的演技可以說是極其的深入人心。
然而這些年來雖然富大龍的實力備受認可，但他卻是一直都堅守著自己演員的本心，從來都不會因為片酬而去演爛片，每一次接戲的時候都會對劇本精挑細選。
甚至后來因為對于劇本太過挑剔，還幾乎陷入到了無戲可拍的地步，早前甚至有人曾經在一些餐飲店看到富大龍，看著他的裝扮就像是一位外賣員一樣。
于是不少人紛紛猜測富大龍是不是因為沒戲拍，所以淪落到了要去送外賣的地步，也正是因為這樣才會有了他“最窮影帝”的稱號。
而后來富大龍對于這個傳聞曾經澄清過，不過無論這個傳聞到底是不是真的，富大龍這么多年以來確實是一直都非常低調，除了拍戲的片酬之后幾乎不接其他的代言。
而且人們除了看到他在作品中出鏡之外，也從來沒有看到過富大龍炒作的消息，不得不說這是一位讓人尊敬的演員了。
7、李保田：太過敬業被“雪藏”
很多觀眾可能都會有這樣的一個感覺，曾經天天出現在電視上面的李保田，在某一天的時候突然從大眾視野消失了。
當初憑借著《神醫喜來樂》、《宰相劉羅鍋》等多部熱劇，讓李保田成為了古裝劇中的常青樹。
然而就在后來李保田出演某部古裝劇的時候，他卻是因為太過敬業而與制片人發生了爭執。
當時這部劇的集數本來已經拍好并且確定了，但是制片人卻是臨時想要再多拍幾集，而李保田因為不想讓劇中參雜一些注水的情節，于是就找到了制片人理論甚至最后還進行了起訴。
雖然最后李保田勝訴了，但是也因為這件事讓他被幾家公司聯合“雪藏”了。
而除此之外李保田的敬業還體現在各種方面，早前他的兒子李彧曾經為了片酬私自幫李保田接了爛戲，這讓李保田氣得好多年都沒有理他兒子甚至差點斷絕關系。
而且這么多年以來李保田一直都恪守本心非常低調，可以說李保田的堅持和敬業，絕對稱得上是娛樂圈的“清流”了。
6、陳道明：人間“清醒”
雖然陳道明曾經也有過拍廣告的經歷，但是不得不說他在娛樂圈中真的堪稱是“清流”。
從出道至今的這么多年來，陳道明無論是在圈內還是圈外都有極好的口碑，尤其是他這些年來出演的那些作品，更是成為了無數人心中的經典。
像《末代皇帝》、《圍城》、《慶余年》等等作品中，陳道明可以說真的做到了千人千面的演繹。
而且這么多年以來陳道明對于自己都有非常清醒的認識，在不少人紛紛以“老師”來稱呼明星的時候，陳道明就毫不避諱的稱呼自己為“戲子”。
而且這么多年以來他更是非常的低調，人們很少能夠在綜藝等真人秀中看到他，并且這些年以來陳道明一直在不斷充實自己，只是為了能夠讓自己的演技和底蘊更加豐厚。
可以說陳道明的“清醒”真的可以說是藝人藝德的代表了。
5、柳云龍：戲火人不火
被不少人稱為“諜戰教父”的柳云龍，這么多年以來可以說一直是戲火人不火的代表。
從《風箏》到《暗算》再到《變臉》等等熱劇，柳云龍雖然塑造了不少經典的角色，但是很多人卻是根本不認識他。
并且柳云龍還是屬于那種正反派都能駕馭的演員，同時這些年以來柳云龍除了當演員之外，很多劇其實都是自導自演的。
可以說這樣一個能導能演的人才，怎么看都應該有著“大火的體質”，但是偏偏這么多年以來柳云龍卻是沒怎么火起來。
而這主要是因為他為人低調的性格，不少人除了能夠在作品中看到柳云龍之外，平日里根本看不到關于他的消息，還被不少人稱為“神龍見首不見尾”。
而且他幾乎也沒有拍過代言和上過綜藝，不得不說柳云龍這種專注于自己本身的影視工作的情況，真的是娛樂圈中的一大“清流”了。
4、王志文：被稱為“臺詞之神”
說起王志文這一位“老戲骨”，估計很多網友都不會感到陌生了，畢竟這么多年以來王志文在各大影視劇中，都給觀眾們留下了極其深刻又經典的印象。
比如在早前的《叛逆者》這部劇當中，王志文就被不少人認為演技吊打其他演員，甚至還有人說看王志文的劇只需要“聽戲”就有畫面感了。
也正是因為他在臺詞上面極強的功力，所以很多人都把王志文稱為“臺詞之神”。
而這么多年以來王志文一直都對自己非常苛刻，很多人都曾經說過他是最會演戲的人，但同時也是最挑剔了，尤其是不少的導演在與王志文合作的時候，都會覺得又開心又頭疼。
而且王志文這些年來更是做出無數“不合群”的事情，不僅曾經被李少紅怒批為人“太狂”，甚至還曾經反手將金主爸爸起訴到法庭上。
并且還因為一個女人從此不和馮小剛合作，這些年以來人們對于王志文的評價可以說毀譽參半。
但是不可否認的是他一直都堅持著自己的本心，從來都不接廣告也不上綜藝節目，但是對于王志文這樣的“另類”，觀眾們還是希望娛樂圈中能夠擁有更多一點。
3、何冰：曾被評為內地最好的演員
何冰這一位老戲骨如果按照話題度來說，其實他并不屬于現在網友對于紅的標準，但是作為一位純粹又專業的演員，何冰本人卻是根本不屑于這種“紅”。
從當年的《大宋提刑官》再到《情滿四合院》，何冰在他出演的每一部劇當中，都用精湛的演技征服了每一位看劇的觀眾。
但哪怕是用心的演好每一個角色，何冰依舊還是會不斷的反省自己。
曾經在一檔節目當中何冰就說過自己有演員的羞恥心，他還說自己有一段時間認為自己為了錢而拍了爛戲，還痛罵自己這是掉到錢眼里面了。
最后他還非常感激的表示是觀眾原諒了我們，可以說這種最為純粹的“演員羞恥心”，才是不斷鞭策著何冰進步的根源。
而且這些年以來人們幾乎沒見過他出現在綜藝節目中，可以說這種對待演戲的敬業態度，真不愧是被人們稱為“老藝術家”的人了。
2、李雪健：所有人公認的“清流”
每當人們在評價其內地的演員時，幾乎都繞不開李雪健這個名字，作為無數人公認的“中國男演員的演技天花板”，李雪健老師這么多年以來在人們心中的口碑是極高的。
而且他也是目前國內唯一一位大滿貫影帝，從飛天獎到百花獎再到金雞將等全都拿了個遍。
而李雪健曾經出演的那些作品更是成為了經典，像《焦裕祿》、《渴望》、《水滸傳》等等作品，就已經深深的刻在了無數觀眾的心中。
而且當年在接受別人采訪的時候，李雪健更是毫不猶豫的說到自己覺得觀眾最貴，可以說他一直都把觀眾放在心里的第一位。
而且這么多年以來他除了拍戲之外，從來都不上綜藝節目也幾乎不拍廣告。
早年李雪健拍了人生唯一的一條廣告之后，他就為了這個事情而感到無比的羞愧，并且之后再也不接任何的廣告和代言。
可以說這種對于戲劇的堅持和“老藝術家”的執著，不愧為被無數網友認可的真正“大師”。
1、王勁松：不爭不搶低調演戲
王勁松在現今的娛樂圈當中，同樣也是一位備受人們尊敬的“老戲骨”。
早前在《理想照耀中國》這部作品當中，已經五十多歲的王勁松為了更好的表現人物，在雪地中被埋了整整4分鐘不呼吸，可以說給無數現今的新生代演員們上了意義非凡的一課。
而且在早年間拍攝《大明王朝》的時候，為了不讓鏡頭中出現冒熱氣的效果，王勁松更是整整被澆了十幾桶涼水降溫。
可以說這種敬業的程度讓不少的演員都覺得汗顏，更是讓王勁松被不少人稱為“演員的風骨”。
而且盡管出演過了無數優秀的角色，但是王勁松卻是一直都保持著低調，他從來都不會為了關注而去炒作或者營銷。
甚至很多的觀眾如果不是因為他早前的演講，都可能把這一位“老戲骨”給忘掉了。
在早前的某次演講中王勁松就曾怒斥娛樂圈某些演員，他表示演員不背臺詞就像戰士沒有武器，這些不背詞的所謂“演員”們到底是有多不要臉。
可以說低調如同王勁松這樣的“老戲骨”，也都無法忍受現今的娛樂圈從而開始發聲了。
結語
不知道從什么時候開始，娛樂圈中明星和演員的意義開始變味了，不少的影視劇在挑選演員的時候，不再是以演技能力來作為標準，反而是誰的流量大就邀請誰來演戲。
雖然站在純商業的角度來說，炒作、曝光、流量等等情況確實能夠帶來更多的利益，但也不能因此而把質量完全的拋開。
而演藝圈中這些堅守本心從不炒作只為給觀眾帶來更好作品的演員們，真的可以說是現今“物欲橫流”的娛樂圈中的一股“清流”了！
