《血戰松毛嶺》正在優酷熱播。
這部由優酷、慈文傳媒、小糖人傳媒、劇有想法聯合出品的革命歷史題材網絡劇，給1號最大的觸動是——
這是一部有「團魂」的革命歷史題材劇。
那么，一部劇的團魂，是怎么燃燒起來的呢？
1號同樣也在《血戰松毛嶺》中，找到了答案——
先有一段團魂不滅的革命歷史，
由此凝聚一群激發出團魂的創作隊伍，
而后影視還原了一段團魂燃燒的激情歲月。
一段團魂不滅的革命歷史
歷史上真實存在的松毛嶺團魂，才是這個火種最初的始源。
《血戰松毛嶺》是根據1933年-1934年間，真實發生在福建省內的革命史實改編的。松毛嶺地區的戰役由朋口戰役、溫坊戰役以及松毛嶺歷時七天七夜的防御戰共同組成。朋口戰役發動了震驚中外的「福建事變」，溫坊戰役是第五次反圍剿以來少有的勝利，而松毛嶺之戰后正式開始了紅軍二萬五千里長征，是第五次反圍剿中閩西的最后一戰。
在這一系列戰役中，無數在真實歷史中，鮮活而年輕的生命，前仆后繼、誓死戰斗。《血戰松毛嶺》導演劉雪松說，「如果你去福建龍巖松毛嶺，你看見那個馬尾松的松濤，你真的可以感受到這一萬多英烈的吟唱，讓人肅然起敬。」這個萬人將士血戰不屈的團魂，是超越肉身不滅的存在，在當年的松毛嶺燃燒，在今天仍能激蕩人心。
然而，這樣一段歷史，在當地縣志中記載著，在當地紀念館中追悼著，在當地鄉民口中尚有流傳著，甚至在他們的生活痕跡中保留著——福建龍巖，是全球華人唯一提前一天過中秋節的，因為當年國民黨官宣要中秋打到龍巖，老鄉們就提前一天挑著月餅上了戰場和紅軍提前一天過中秋，這個習俗流傳至今。
而影視的功能，恰能永續靈魂。
在松毛嶺的團魂中，最寶貴的品格在于，它呈現了基層民眾的革命團魂。
《血戰松毛嶺》之所以要取材自松毛嶺，因為這個「團」很特別。他們來自貧雇農、長工、小商業主、流民，很多人都目不識丁，不知道什么大道理、大局觀。但恰恰是這樣所謂的「底層人民」，形成了一股血戰到底的「松毛嶺團魂」。
但這樣的「團」，又很普遍。正是因為「松毛嶺團魂」不是孤例，而是全中國有無數的「松毛嶺式的團魂」，革命的理念深入基層，中國百姓不再麻木、敢于斗爭，中國革命有了群眾基礎才得以成功。
而《血戰松毛嶺》的意義，就在于它讓中國革命題材集體敘事的拼圖，得以更加完整——
既有大人物的高瞻遠矚，也有小人物的殊死拼搏；
既有全國性的經典大戰，也有地方性的無名要戰。
就像《血戰松毛嶺》里，寫在作品最后的那句話——
「他們的名字無人知曉，他們的事業萬古流芳」。
一個有團魂的創作隊伍
一個有團魂的創作隊伍
但是，當有一群人，決心開始做這樣一個題材時，就也同時決心——
不能再讓這些名字無人問津。
然而，要想實現這個志向，卻要付出極大勇氣。因為不是大人物、不是大戰役、不是大IP，同時，又立志了要以貼近史實作為第一標準，大膽地走一條不那么尋常的創作路線。
在這個新標準之下——
演員，以貼臉為原則。在長達一個多月的時間內，每天超過12小時試戲，參與演員多達200多人，只為了尋找到演技與本色都與人物神形一致的演員。比如飾演政委馬青山的演員郭家豪，因為非常喜歡這個劇本，連著三天來試三個角色，終于在漫長的過程中，導演發現他在試戲之外，一會兒幫這個人一會兒幫那個人，特別像政委馬青山。馬青山有句臺詞，「如果余光明是爹，那我就是娘，我會把大家照顧的好好的」。事實證明，導演的選擇沒錯，后來，劇里劇外，他都是把大家照顧得好好的馬青山。
創作，以貼史為原則。又是耗時一個多月的時間，《血戰松毛嶺》劇組聘請軍事專家，放棄橫店現成戰壕，按照真正軍事概念實施，把整個山頭按照松毛嶺戰場還原，回型、馬蹄型、倒打型，多少米一個地堡、多少米一個碉堡。施工完成之后，軍事專家一看，「這完全可以打仗了！只要打得不是太臭，擋住對方一個加強團，一個禮拜不成問題！」達到這種級別對戰斗場景和戰斗細節的還原，是一個突破。
正是一個有信念的原型題材遇到了一個有信念的創作理念，形成了一個有信念的創作隊伍：
男主角成了真正意義上的男主角。張寧江不只是扮演劇里的男一號余光明，也是整個劇組的男一號。進組之后，他就拿著「第五次反圍剿」的大部頭資料，把所有有戲的、沒戲的演員都請到他房間里，討論歷史、圍讀劇本、討論角色；在拍戲過程中，又像戲里組織獨立團操練一樣，組織大家健身、保持好的狀態。
而在他的感召之下，《血戰松毛嶺》的演員成了真的「松毛嶺」的戰士。上戲下戲，長達80天，他們每天都把紅軍衣服穿在身上，不管襪子還是布衣。不只是外在的，也沁入了內在，演員們互相較勁地去了解歷史、琢磨臺詞、進入人物。所以，拍到后期，不像是在「拍戲」了，更像是「紀錄」了。為了讓劇還原歷史，路，要用碎石還原當年的路，鞋，也要演員穿上紅軍的草鞋。一場戲中，扮演木匠的演員，不小心跑掉草鞋后，并沒因此出戲，而是繼續奔跑，攝影師就馬上抓拍他的腳，從沒有血到流血到石頭上都是他的血……演員和人物，不再分你我。
不只是臺前，同樣在幕后。每一個工種，每一個崗位，都想為這部戲，做得更多。煙火老師對導演說：「這個作品太棒了！你就說你要多少個炸點？你要10個，我就給你20個，我保證你所有的畫面炸到極致。咱們就這么多錢，但我自己可以拿出自己的家底，給你炸！」
而作為平臺方，優酷則給予了最大的支持，最大的保護。「可以說，沒有優酷作為一個頭部互聯網平臺的支持，這部劇很難這么快面世。作為互聯網平臺，他們卻敢走一條非流量的新路，這個勇氣，源于優酷的人文精神，信念、使命與責任」，劉雪松說。
所以，在這樣一支從平臺到制作、從臺前到幕后，形成統一思想、統一團魂的隊伍，它在創作理念層面，也樹立了網劇新標桿——
這個新標桿，標志著影視創作風氣的一次純凈式的實驗場；
標志著互聯網文藝標準的再定義，從流量至上到初心回歸。
一段團魂燃燒的激情歲月
正是一個有團魂的故事，被一群有團魂的人講述，我們才看到了一段團魂燃燒的激情歲月。
通過《血戰松毛嶺》，我們終于得以理解，紅軍的團魂，究竟是什么？
毛主席說，「團結一切可團結的力量」。在這部劇中，終于有了最具象的表達。
每個人，都是有缺陷的小人物；但每個人，也都有他的優點與長處。所謂團魂，就是在一個團里，大家和而不同，彼此取長補短，一起向著一個目標努力。
比如項萬金，他很市儈，很油滑，會臨陣脫逃，會計較得失，但是，他的觀察力非常敏銳，能夠準確預判，哪條道是有伏擊的，哪條道是安全的；比如李革命，他有一個白軍出身的哥哥，又是一個沒有實戰經驗的年輕人，但是，他很有革命激情，也有文化修養。
這些人物，都不是「完美」的革命者。
但是，紅軍之所以能成功，就是有「團結可團結一切的力量」的包容度，而不是所謂的道德潔癖，嫌棄這個人的秉性，挑剔那個人的缺點，而是在確定一個共產主義的共同理想下，發揮個人所長，勁兒往一處使。
而男主角余光明的角色，就是紅軍團魂思想的象征性人物，他會看到項萬金市儈之下的精明，會看到李革命書生氣下的潛力。他會對李革命說，「我們紅軍，確實需要你這樣的人才」。
正是在余光明的團結下，這個團中，才有了朱音這樣會醫的、馬青山這樣會管的、項萬金這樣會算的、跛佬這樣會打的……而在劇中，作品也通過熱血畫風人物板上的符號，強調了每個人的「屬性」，比如朱音的是一個象征醫者的醫藥包，馬青山的是一冊共產黨宣言，項萬金是一個算盤，跛佬是一把小刀。
所以，小人物凝結大團魂，《血戰松毛嶺》把中國革命成功的底層邏輯之一，拍出來了。
