文|令狐伯光
姚晨《搖滾狂花》完結一段時間了，最近沒有什么熱門電視劇播出，隔壁一部都市劇《三悅有了新工作》口碑爆了，豆瓣評分8.4，引起了不少網友的熱議。同時剛結束的飛天獎熱依扎拿下最佳女主角，同樣引爆了國內社交網絡。
眾所周知，現在國產大女主劇不計其數，暑期檔的《玫瑰之戰》算男強女強，其它像《關于唐醫生的一切》《二十不惑2》《歡樂頌3》等等。現在國內小熒幕女性為主的電視劇泛濫，已經占據了電視劇題材的絕對地位，只剩下主旋律，警匪和軍旅劇幾個少數題材了。
但哪怕國產大女主劇非常泛濫，但是我們仍然能看到觀眾吐槽不停，哪怕女性觀眾。
什么大女主都市劇，職場不接地氣，懸浮，不是真正的大女主。什么偶像劇流量小鮮肉不行，再到女星都是萌妹和甜妹之類的，那么大女主劇為什么會泛濫呢？
大女主電視劇泛濫，百億票房女演員卻難現？為什么
單獨從女性擔任絕對主演的電視劇能追溯到很早，比如早期的《武則天》《大明宮詞》《還珠格格》等等。但那個時代女性擔任絕對主角的作品還是相對弱勢的，像歷史劇《武則天》也只有一部，但是以男性主角為主的歷史劇就一堆。
大女主劇開始崛起還是在2010年后，先是繼承《還珠格格》以來的《宮鎖心玉》《步步驚心》《甄嬛傳》這類宮斗劇，后來延伸成繼承女宮廷劇的《武媚娘傳奇》《錦繡未央》這種大女主瑪麗蘇。
古偶從《仙劍》時期的男強女強，變成了2015年后《花千骨》《三生三世》等大女主仙俠神話劇，再到《歡樂頌》《都挺好》又開啟都市女強，或者都市女慘的在女主都市劇風潮。
這當中還有一些其它女性為主的題材，加起來可以說占據國產劇半壁江山還多了。
為什么女性電視劇會占據主流呢？電影領域天然不捧人，一年可能都很難捧出幾個新人。原因是電影需要實打實的花錢買票，同時中國電影迄今為止最大頭都還靠票房，周邊寥寥。這個主要觀眾是家庭，還有平時不進電影院消費的中老年觀眾。
并非單純的青年男性女性觀眾，這個年輕女性打造的“流量經濟”巔峰時期，像《小時代》系列，《誅仙》啥的雖然很穩但也才10億左右。
首先，電視劇直到現在還不是強制付費的文化商品，哪怕是視頻網站要會員也不是強制的，雖然消費體驗不好，但名義上你確實可以看免費的。
這就導致女性觀眾數量很大，非常廣泛，曾經飯圈女性觀眾可以，戰斗力還很強，但是這幾年因為大環境的關系有一定的退潮，不過“她經濟”仍然是主流。
其次，“她經濟”背后是2010年后中國經濟發展，城市化深入，都市女性數量越來越多，她們在進入城市化生活當中愿意為這種“都市時尚”消費。隨著文娛資本看到《小時代》和2010年初一票女性作品的爆紅，雙方一拍即合。
女性消費者慢慢成為文化娛樂生產總值的主力軍，自然成為電視劇的消費主力軍。
最后是因為女性觀眾是主要消費者，所以她們的一些需求自然也會投射在電視劇里面。大女主都市劇反映的就“重男輕女原生家庭，工作生活女性弱勢和男女婚戀幻想問題”三個。古偶，現言和耽改是販賣霸道總裁、灰姑娘老一套，大女主古裝劇換成了古代。
這些和2010年后城市化后，互聯網，4G通信帶來的流媒體，短視頻發展變得多樣化結合。男性觀眾喜歡看的電視劇自然就少了，但游戲、動漫、短視頻、外國作品、小說和劇本殺等等分了太多精力，理論上流行文化處于多元的時代。
既然如此，為什么我們感覺現在全世界審美降級嚴重，同時明明女性觀眾為主，女性觀眾也在吐槽男星小鮮肉不如以前，新生代女明星不是萌妹就是甜妹之類的呢？
國產劇“審美倒退”嚴重？答案比你想象的還要簡單
這幾年國產劇男性觀眾占比越來越低，都是女性觀眾為主了，像《如懿傳》男性觀眾僅占19%，《香蜜沉沉燼如霜》男性觀眾只占11%，同類劇集《蒼蘭訣》《三十而已》都是女性觀眾為主。
男性觀眾愛看的嘛，相信我就是“黃暴污”，但國內限制多沒有，于是被外國劇，游戲，動漫，還有短視頻和各種圈子吸引走了。國產劇能拍得又火過的偏政治、盜墓探險、警匪懸疑、軍旅戰爭和主旋律之類的。
這幾年火過的劇的話，男性觀眾跟椰樹直播美女一樣很統一，比如《人民的名義》的胡靜，《山海情》的熱依扎，《大江大河》的童瑤。
《覺醒年代》則根本沒啥美女，談什么戀愛，干革命去。
男性觀眾喜歡看的電視劇越來越少，哪怕像《隱秘的角落》《開端》《獵罪圖鑒》這種警匪懸疑劇，也是因為做到吸引女性觀眾才會那么火，《隱秘的角落》女性觀眾的比例都高達67%。
2010年后伴隨歷史劇的衰落，古裝劇一直是大女主劇的天下，當時男頻玄幻拍得不行，直到有點耽的《瑯琊榜》開啟權謀劇，后面有《天盛長歌》《鶴唳華亭》《長安十二時辰》《慶余年》《贅婿》等等。
雖然是男頻小說改編的劇，但數據顯示這種劇男女觀眾比例也較為均衡，女性觀眾的比例甚至還稍高點，為了照顧女性觀眾，為了正能量，或者說資本為了商業利益吧有傾斜。像《慶余年》《贅婿》等不能開后宮，但因為男頻小說的底子女角色數量多，女性審美風格還算比較豐富吧。
至于女二，女三，或者女配角和女反派顏值高卻不火的女演員就很多，她們反而因為外形和演技，角色的風格都更多變一些，相信不同的觀眾有不同的選擇。
《長安十二時辰》這種情況也符合大女主都市劇，都市劇的背后是這十年中國城市化越來越深入，鄉土、海外、保守、新潮、還有現實困境誕生的女性審美也算比較多元。畢竟現在女性大學畢業是基礎，年輕女演員。
要么去演校園青春劇，要么演現代偶像劇，要么演都市生活劇里的后輩。
校園劇和都市生活劇還有不錯的作品，一如年代劇，演員就不舉例了。都市偶像劇因為國內太講現實主義作品匱乏，另外絕對主流的是大女主都市劇，因為城市化加上涵蓋老中青三代人，女性審美風格還是多變的。
比如《歡樂頌》重新開啟的多女主都市劇，《三十而已》《愛很美味》《了不起的女孩》，哪怕是年輕女孩的《二十不惑》也是一樣的。
這個時候問題來了，既然那么多都市生活劇，大女主劇的女演員風格還算多元。為什么大家都在吐槽什么審美降級，再到女演員都是萌妹，還有甜妹叱？
大女主劇越來越多，女演員卻只剩下甜妹和萌妹？答案很簡單
演員是一份工作，工作的背后是資源，以前演員要出位大概有幾種，一是本來有人脈關系直接能演主角，二是劇組全國挑選適合作品的演員，三是按部就班慢慢磨，逐步積累人脈資源，參演優秀作品慢慢出位。
前兩種一般更多的是花旦，后者更多的是青衣（并不太絕對哈）。
以前的平臺較為匱乏，大概就是雜志，電影，電視劇和廣告，雜志和廣告不提，互聯網時代以前全世界的影視圈，先是政治正確沒有那么嚴重，然后是也有各種圈子和潛規則之類的，但選人機制較為公平。
8090年代內地娛樂圈體量很小，當然當時不叫娛樂圈，2001年簽署WTO后開始市場化，但當時拍劇主創還是會去全國挑選適合作品角色的演員，沒有飯圈，沒有撕番，跟唱片時代的音樂產業一樣。
雖然是一些唱片精英化決定大眾審美品味，但成熟的文化產業鏈能推出優秀的文化商品，以及文化人物。
這個換到演員身上也是一個道理，最終就形成從上到下的不同風格的演員組成。
什么意思呢？比如以前一部電視劇里，哪怕古裝偶像劇像《仙劍》系列，像第一部男主角是制作人大膽啟用了還是新人的胡歌，女主角覺得劉亦菲合適就用了，然后因為有臺灣資本用了當時在臺灣還火的安以軒。
其它配角像彭于晏，劉品言也是臺灣省的新人，覺得適合也就用了。
這些再和當時不敷衍的制作，劇本，角色塑造結合。于是整劇貢獻了女主劉亦菲，安以軒，再到配角劉品言，還有其它性格鮮明的配角，大家都露臉了一把，讓觀眾記住了。
《仙劍3》和同時代群像類電視劇更是如此了，沒有絕對的公平，但是相對公平一些。
現在的電視劇特別是偶像劇因為流量經濟的原因，不但主角粉絲為了出位撕番，明星為了出位也會各種暗箱操作。同時為了自己能出位，導演編劇妥協把配角寫得很差去襯托主角，加上制作粗制濫造，流量操作讓大量德不配位的演員占據資源。
導致電視劇質量很差，角色和劇本全跟AI寫的似的是流水線商品，所有的一切都不出彩。電視劇播出時背后運作，明星粉絲，觀眾和路人還在網絡上撕得昏天暗地，最后除了一地雞毛，關于電視劇什么都留不下。
這個演員自然還是靠作品和角色的，久而久之自然也就不行了。
