疫情對各行各業的影響可謂是無孔不入，這不，就連你從小到大最愛去的電影院也要面臨消失的風險。各位老板仔細想一下，你上次去電影院是什么時候？看的是新上映的什么電影？那么今天就來給各位老板講講馬上要“消失”的電影院。
究其原因，不外乎三大類。第一個，疫情影響出門。一旦某個城市有確診的或者是密接，或者是大規模的爆發，電影院作為人流量最集中的地方首當其沖被迫關門停業。疫情反反復復，也就導致影院開了關，關了開，即便是開了也沒多少人來，賺的還不夠一天運營成本的。
第二個，影片質量減少。這幾年國內影片質量的大幅度下滑已經是所有人的共識，但就這樣爛片仍然居多，很少有高質量的電影。這樣的情況下，大家為什么要花錢找罪受，污染自己的眼睛呢？不比躺家里看手機香嗎？
國產影片的詬病無一不是演技尬，劇情雷，卻還打著大制作的旗號招搖過市。試問又有誰會愿意買帳？而片源的單一，也無疑加劇了這一情況，大家來到影院沒什么電影能看，想看的又不放映，還不如打幾把游戲來的痛快。而且現在的娛樂方式多到令人眼花繚亂，隔幾個月甚至幾個星期就出個新的，也不必執著于看電影。第三個，票價高。結合前面所說的，疫情影響、片源少、質量低，就這樣還動輒一百多五十多的高票價，誰樂意當這個冤大頭呢？
據有關部門的數據信息，發現自2020年以來電影院的觀影人數就一直在下降，到今年人更少了。今年上半年我國電影院的票房和去年相比下降了37%左右，103億元沒了，這是自2014年來的最低紀錄。就人數來說，今年看電影的人只有3.98億，相比去年直接下降了41%。而就電影院的放映來說，更是不斷再減，比去年減少了20%，上座率只有可憐的6%左右，連前幾年的一半都沒趕上。這都還只是今年的狀況，在去年也有人和大前年做比較，說它要沒落了。根據2021年的信息，這年共上映了697部電影，但卻有100多部的票房在10萬以下，有的甚至兩千多塊錢。除此還有四十多部是處于全網失蹤的狀態，查無此票房。這個情況和全盛時期的2017/18年比，簡直是沒眼看，去年就七八月的票房和這兩年相比，少了一多半，今年更慘。這樣的狀況也不怪影視行業的人以及外界搖頭嘆息，這是要完蛋。而八月多的一則消息更讓電影院的處境變得艱難，全球第二大的集團——電影世界已經在美國申請破產保護了。看來不僅是我國，就連全球的電影院也都難保，這個消息更加劇了線下影院的經營困難程度。說完了當前的狀況，我們來簡單說說它的發展歷史。這要說個冷知識，電影是浪漫的法國人發明的，但是他成為影院供多人觀看則是被各種文化的集大成者美國發明的。1896年，人類歷史上第一個電影放映廳在美國
出生，從這時起，電影開始走向了大眾，開始了商業化——賺錢之路。在大約十年后，它開始收費了，只需要5分錢，接著約翰.哈里斯等人將一座廢棄的商店改成了劇院的形式，配以幕布、座椅等，電影院的祖宗就此誕生了。而且最早因為它的票價非常便宜，吸引了許多人，幾乎是賺的盆滿缽滿。
最終善于經商的猶太人將其一步步擴展至吸金的商業奇跡，因為在一開始就認為這是窮人的消遣娛樂，高貴的白人或者上層人士不屑于光顧電影院。而這恰恰給了猶太人絕好的賺錢良機，大家現在所熟悉的美國八個著名電影制片廠，就都是猶太人創辦的。到了20世紀頭十年，迎來了它人生中的第一個黃金時代，在美國逐漸形成了一個非常吸金的產業，在歐洲許多影院也開始設立，看電影成了一個浪潮。因為戰爭的原因，最終又轉到了美國，到二十年代電影院的模型逐漸定型。這時候它有超高級豪華燒錢的，也有復古的風格，同時還有伴奏，純純是視覺和聽覺盛宴了。至于現在大家看電影最不能少的爆米花、可樂等則是誕生在三十年代的金融危機中，當時沒錢賺，各行各業都陷入了蕭條中，怎么辦呢？為了活下去，當時的影院負責人想出了一個點子。他將一些點心瓜子等拿到影院售賣，最為受歡迎的則是爆米花，于是這個撈錢的方法就流傳至今，形成了慣例。現在不帶點東西去看電影，總覺得哪里怪怪的，似乎一手捧著爆米花，一手拿著飲料才是標配。
這樣沒多久，那主要的八家電影制片廠，就實打實的壟斷了美國當時近80%的院線市場，那么這樣明目張膽地壟斷，不會引來禍害嗎？自然會，這不在1938年美國政府就對這八個影院進行起訴，稱他們違反了反壟斷法，這場官司一直陸陸續續打了十幾年，最終以八大制片廠的妥協結束。此后他們專心做影片的制作和發行，院線則獨立出來，這便是電影史上一個重要節點，現代院線制度的建立。發展到現在，電影的形式已經是五花八門，豐富多樣，從一開始的2D升級到3D、4D、杜比音效等，越來越高級。但是為什么它越升級，票房、經營情況越慘淡呢
這一點重要說下我國的狀況，電影在我國則是1896年就傳入內地。到1905年我國自己拍攝了第一部電影《定軍山》，歷史不可謂是不悠久。在上世紀，那個生活簡樸、物質缺乏、人們物欲極低的時代，電影就是最大的娛樂方式。人們將看電影視為一件極具儀式感的事情，可以用來約會、也可以用來和朋友放松，還可以獨自一人享受兩個多小時的“異世界”。在這兩個多小時里，人們可以全身心投入到電影的世界中，跟隨導演的鏡頭、演員的表演一起走進一個新奇的世界。那個年代更沒有手機等電子產品，人們對看電影更是一種純粹的熱愛。但到了九十年代，有一個場所逐漸占了上風，差點取代了電影院。這是怎么一回事呢？它就是錄像廳，內地人熟知港星、觀看港片以及外來影片的途徑。即便它的環境差，人員復雜，就連椅子都不如影院里的舒服，但是，誰讓它片子多呢！內地沒有的、刪減的，它都有，這對當時的人來說無疑是打開了新世界的大門。電影院為什么差點被干掉？除過片源實在太少，還有一個更復雜的原因，不能跨省發行。這不僅導致觀眾人數的減少，還促使一些電影制片方遠走國外，因為賺不到錢。管它好與壞，都一個價，也沒有外來的影片滿足觀眾們的眼睛，來來回回就那幾個電影，只能看著人數量一天比一天少。這一狀況直到進入新世紀后才獲得了發展，也就是院線改革。簡單粗暴一點就是影院要想獲得一些經典或者當紅大片的放映資格，就必須加入這個院線。對于以前賺不到錢的制片方來說，它的賺錢多少直接與院線扯皮即可。而且它的入股資本也發生了變化，私人民營都可以加入了，這也是和我國的經濟發展情況息息相關。也就是這樣，影院迎來了一個輝煌時期，而把它發揚光大的則是小目標踐行者——王健林。一旦建成一個大型商場，電影院就是標配，利用商場的人流量帶來豐富的客源。同時配以爆米花飲料、抓娃娃機甚至是紅酒，只有你想不到，沒有他們買不到的。這樣賺麻了，而反過來看電影的人也能為商場帶來消費，這樣互相促進，互相賺錢。反正不管怎么說，商場是自家的，最終錢也會流入自己錢包，也因此它旗下的萬達院線至今都排名第一。
因此看到這樣做賺錢的其他行業也紛紛有模有樣學起來，導致了我國影院數量的急速擴張，甚至是到了恐怖的地步。就跟走幾步路就能看到理發店一樣，電影院也是一條街上有好幾家甚至十幾家。但是問題來了，這些影院放的都是同一個片子，觀眾老爺們看到眼里的都是一個內容，沒啥意思。擴張的快，一旦風險來臨，它消失的也快。總的來說，電影院曾給人們帶來了開啟新世界的大門，但也因固步自封一步步把路走窄了，疫情只是個直接原因。更深層次的原因其實是片子質量的問題，這在每個行業都是重點，做事不求一心，但求用心。各位老板怎么看呢？
