首先，我做音樂制作10多年，聽古典也有些年頭，應該說我是超雜食的，甚至不怎么喜歡聽的實驗性的也會認真聽。對于古典，我還是喜歡聽巴洛克時期的。那個時期復調用的相對更有意思。沒有后期浪漫主義和印象注意的那種若即若離的感覺。雖然嘛那種也很牛逼，不過個人口味，沒辦法。和聲也沒有那么套路化，比較想怎么跑就怎么跑，然后高疊聲部部分給他解決過去。
特有意思。后面的內容也許是體系更加完善或者說手法更加多元化，旋律化也明顯了。東西聽起來就更加具象化。沒有巴洛克時期前后的那么抽象。不過我更喜歡抽象的。我認為完美拉好一首樂曲首先建立在解決技術層面，這也是最基本的，其次可以嘗試唱譜，或者聽音頻，查閱資料看看能否對樂曲的理解更上一個層次。
而不是單單的旋律，此外還要注意伴奏聲部，畢竟拉琴很多時候是單旋律，但是和聲的變化來自于縱向的配合，然后根據樂句和聲、旋律走向，決定使用什么樣的演奏法來表達出你內心想要的音色，來滿足情感的需求。但是感性方面不要太過頭，頭腦要保持清醒，不要一腔熱血，要更多結合理性的思考，例如很重要的演奏法，耳朵要隨時聆聽音色，并作出調整。最好！心里能夠裝下伴奏聲部，問題來了，我們就要特別熟悉樂譜。這一點相當重要！
作為民樂演奏從業者，我從器樂音樂會角度聊一下。1.好的選曲。這是一臺音樂會的靈魂，選曲要涉及傳統曲目，現代曲目，技巧展示類曲目，演奏形式也要多樣，獨奏，重奏，協奏，樂隊伴奏等。2.音樂廳的選擇。要選擇專業的音樂廳，這樣才能還原樂器本身的音色跟聲場。3.舞臺監督，要有專人負責舞臺以及后臺的瑣碎事宜，對候場時間，擺臺撤臺的節奏要熟悉，提前走臺，調適演出環節，確保演出時萬無一失。
4.宣傳。提前做好音樂會宣傳工作，包括網絡宣傳，售票等。5.服裝化妝。音樂會雖然以音樂為主，對服裝化妝也有要求，要得體適宜，符合選曲。1.要確定誰負責舉辦組織這場音樂會，分好工，做好流程，預算。2.選好音樂會的主題，不要想唱什么就唱什么，一定要結合當下的環境、日期、節日、特殊意義等選定一個讓人印象深刻不落俗套的主題。3.時間，地點的確定，場地的布置。
4.確定表演人員，如果只有歌手本人或者樂隊本身的話，就安排好表演曲目的順序；如果多位表演者要安排好出場順序和演唱的歌曲。5.選擇一個好的主持人，要口才好，能帶動氣氛。6.如果歌手或者樂隊名氣不是太大的話，在有條件的情況下可以邀請業界前輩、知名人士作為表演嘉賓。7.做好宣傳，保證到場觀眾的數量。8.做好服務，讓觀眾得到好的服務，極致音樂的享受，最好做些讓觀眾有參與感的小環節。9.結束時，做好后續服務，如紀念品、散場秩序等，讓觀眾變為粉絲，為你宣傳。10.建立現場微信群，這些都是你之后舉辦音樂會或者其他活動。
