最近，網(wǎng)飛出品了一部NC-17級的電影，“NC-17”作為美國電影分級制度的最高級別，這個噱頭一出引來無數(shù)關(guān)注。
這部電影你肯定也聽過，就是——《金發(fā)夢露》。
一看到“瑪麗蓮·夢露”這個名字，大家可能立刻會想到“性感美艷”一類的詞，這部影片之所以被分級為NC-17，也正是因?yàn)槔锩娉涑饬舜罅康那樯珗雒妗５芏嗳丝赐旰笾苯咏o出了差評，IMDb評分5.6、爛番茄新鮮度42%、豆瓣5.6。當(dāng)初在威尼斯電影節(jié)上首映之后，就陷入了巨大的爭議中。
影片本身其實(shí)備受期待，導(dǎo)演安德魯·多米尼克，與布拉德·皮特合作過《神槍手之死》和《溫柔的殺戮》；主演是近年好萊塢冉冉升起的新星“邦女郎”安娜·德-阿瑪斯，在《007:無暇赴死》《利刃出鞘》《銀翼殺手2049》中均有不俗表現(xiàn)。翻一翻評論，大家給出差評的原因也很一致。片中“邦女郎”的表演沒有問題，真正讓大家感到不適的是劇情。
影片并非根據(jù)夢露的真實(shí)經(jīng)歷改編，更像是喬伊思·卡羅爾·奧特茲的暢銷小說《Blonde》的翻拍之作。值得注意的是，作者自己始終堅(jiān)持“此書應(yīng)歸類于虛構(gòu)小說，而非人物傳記”。小說中大量情節(jié)和人物內(nèi)心描寫是作者閱讀夢露歷史資料后，加入自己的理解和猜測編寫而來，所以電影中的故事更多是對夢露生平的猜測，而非真實(shí)記錄。
影片開頭，是一個名叫諾瑪·簡的小女孩與母親一起生活的場景，諾瑪·簡就是夢露。透過電影慘淡陰暗的色調(diào)可以預(yù)想，這并不是一個母女相依為命、溫馨生活的故事，這段關(guān)系中充滿了怨恨、拋棄與不甘。母親精神不穩(wěn)定，時而與女兒幸福地過生日，時而歇斯底里、陰郁暴力，導(dǎo)致諾瑪·簡過得提心吊膽。
而一次意外事件，更是讓諾瑪·簡心中的恐懼達(dá)到了頂峰。因?yàn)槟赣H曾告訴諾瑪·簡，她是好萊塢大明星克拉克·蓋博的私生女，為了證明這一點(diǎn)，還把蓋博的畫像掛到了臥室中。
可以說，諾瑪·簡從小就生活在母親為自己編織的美夢中，她憧憬著有一天高大偉岸的父親來接自己，把她從水深火熱的生活中解救出來。
但母親沒有告訴她的是，大明星根本不喜歡她這個私生女，諾瑪·簡出生后，蓋博惡狠狠地扔下一大筆錢便憤然離開。
所以對母親來說，諾瑪·簡的存在只會讓她想起自己的不幸和痛苦。一次，她痛下殺心，企圖用溺死諾瑪·簡的方式抹殺自己不堪回首的過去。
但出于求生的本能，諾瑪·簡頑強(qiáng)地活了下來。只不過未來等待她的，還有無數(shù)陷阱和深淵。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，諾瑪·簡幼年時期一共被11個家庭收養(yǎng)過?；蛟S，沒有人比她更了解“顛沛流離”的生活是什么樣子。寄養(yǎng)家庭中發(fā)生的性侵、虐待等陰影長期籠罩在她的心頭，直到拍攝畫報的工作讓她打開了另一種生活的大門。
影片多處體現(xiàn)了導(dǎo)演安德魯·多米尼克在鏡頭語言上的巧思和大膽，比如夢露童年時期的黑白色，到好萊塢盛名期的絢麗彩色，再到兩次流產(chǎn)時的清冷迷離色調(diào)，每一種色彩恰好對應(yīng)著夢露不同人生階段的底色。
再比如，與卓別林私生子縱情聲色之時，使用變形的畫面、意識流剪輯來表現(xiàn)夢露內(nèi)心的混亂、迷惘和精神的分裂。風(fēng)格大膽的鏡頭語言看上去別具一格，但掩蓋不了敘事上的老套和混亂。首先，整部影片如流水賬一般記錄了夢露的生平和婚姻八卦，毫無新意。說實(shí)話，打開百科網(wǎng)頁，幾分鐘便可以了解到夢露人生的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，根本無需通過一部電影來了解。
其次，影片對夢露片面、空洞的呈現(xiàn)，讓觀眾感到生理不適。片中的夢露始終是瘋狂偏執(zhí)、孤獨(dú)、渴望關(guān)注的，充滿獵奇色彩，卻鮮少展現(xiàn)她在電影事業(yè)上的成就和光芒。尤其是與卓別林私生子的三人行、與肯尼迪總統(tǒng)的地下情等情節(jié)，充斥其中的是讓人不適的窺私與臆測，網(wǎng)友一針見血地指出這些片段只是對夢露的再一次瘋狂剝削而已。
不過客觀地說，影片中的個別細(xì)節(jié)也能看出導(dǎo)演對男權(quán)凝視的批判態(tài)度。比如拍攝電影《七年之癢》的現(xiàn)場，當(dāng)時地下通風(fēng)口的風(fēng)刮起夢露的裙子，夢露捂裙子時，導(dǎo)演把鏡頭對準(zhǔn)了在場的其他男性。
他們臉上現(xiàn)出了興奮、獵奇、丑陋的畸形表情，仿佛要把夢露吃干抹凈。
但這些細(xì)節(jié)，對于扭轉(zhuǎn)片中夢露“無腦美女”的形象而言杯水車薪。除此之外，導(dǎo)演把夢露不幸的一生歸因于“不幸的童年”，未免太過簡單粗暴。片中的夢露先是輾轉(zhuǎn)于孤兒院和寄宿家庭，后又費(fèi)盡力氣闖進(jìn)好萊塢，與各種心懷不軌的人周旋。她最大的動力竟然不是來自對經(jīng)濟(jì)獨(dú)立和掌握自我命運(yùn)的渴望，而是來自尋找生父，實(shí)在很難讓人信服。
導(dǎo)演為了進(jìn)一步體現(xiàn)夢露對父愛的渴望，還設(shè)計(jì)了諸多讓人不適的細(xì)節(jié)來佐證。比如，無論是與情人還是與丈夫相處，夢露總是親切地稱呼他們?yōu)椤癉addy”；
還有，結(jié)尾處夢露因父愛不得的幻滅感走向了自殺。
影片中的夢露，一生都在為尋找父親而活著，完全沒有自我。只要導(dǎo)演稍加了解夢露的生平，就不會將她塑造成這樣的形象。自夢露成名以來，福克斯公司致力于打造她的性感形象和品牌，將其包裝成男人眼中的“夢中情人”。但夢露內(nèi)心有著追求藝術(shù)價值的強(qiáng)烈渴望，這促使她不斷與外界給自己貼上的“性感尤物”這一標(biāo)簽做斗爭。
憑借《七年之癢》爆紅之后，夢露憤怒地撕毀了與?？怂沟暮贤?，專門跑去歐洲進(jìn)修演技，挑戰(zhàn)完全不同于“性感女神”設(shè)定的潦倒女性角色；參演阿瑟·米勒編劇的電影《亂點(diǎn)鴛鴦譜》時，夢露用高超的演技演繹了一個復(fù)雜迷離的離婚女人。
片中倒是有一個片段讓人印象深刻——夢露與阿瑟·米勒初見時，談及對劇本的理解，說到她認(rèn)為主角應(yīng)該像是契訶夫小說中的原型一樣。阿瑟·米勒聽完表達(dá)了自己的敬佩和感謝，由此可見夢露的文學(xué)修養(yǎng)。
“男人愿意花大錢買我一個吻，卻沒人愿意花五十美分了解我的靈魂”。不被理解的夢露是孤獨(dú)的，夢露曾在自傳中這樣描述自己：“被人發(fā)現(xiàn)死在走廊盡頭的小隔板間里，手里還抓著空安眠藥瓶的女孩”?；蛟S很少有人知道，夢露最具標(biāo)志性的一頭金發(fā)，其實(shí)是她為了迎合觀眾的喜好染的。而像《金發(fā)夢露》這樣的作品，只是又一次加深了人們對她的誤解。
