他在韓國因為在電影節(jié)現(xiàn)場過于社恐上了熱搜，具體表現(xiàn)為：尬笑+握拳。離開社牛老婆單獨參加活動的梁朝偉，就像一個離開了媽的孩子
而要說韓國人對梁朝偉也是寬容，就算哥在現(xiàn)場尬得要死，韓國人也很捧他。釜山國際電影節(jié)今年還特意舉辦了一個電影展：梁朝偉的花樣年華。電影節(jié)會上映六部由梁朝偉親自挑選的影片。而在這六部影片中，有一半是王家衛(wèi)導演的作品。
《春光乍泄》
《花樣年華》
《2046》
而在三部電影不愧是出于王家衛(wèi)之手，強烈的人工光照+配色暈染讓人一下子get到詭秘又夢幻的環(huán)境氛圍。這種風格化極其明顯的光影構造也讓王家衛(wèi)這三個字成為一個形容詞。從文案到拍攝手法，視頻網(wǎng)站上有一大堆人在模仿
每個導演都有自己的風格。有人擅長敘事，有人擅長構圖，有人擅長鏡頭調度，但羊認為電影里最基礎也最核心的一個元素是光影。光影不僅能從畫面上給人帶來最純粹的視覺沖擊，也是最特殊最有想象力的敘事手法之一。羊的電影美學小課堂開課啦，速速就位！
光影有多重要？能夠定義電影整體基調首先拋個問題：寶子們有沒有覺得看日本電影時通常覺得非常唯美？其實除了環(huán)境和構圖以外，光影的作用更大。簡答來說，光影構造可以理解為電影照明——利用照明器材，對拍攝對象布置不同距離、角度、面積和燈光強度，使該場景獲得一定的情感效果。
我們看電影的時候通常更在乎故事情節(jié)，但在專業(yè)的影視領域，光影的構造和變換極其重要。比如在無聲電影時代，因為演員無法用語言來表達情感，導演就會通過靠場景布置來講故事，燈光就是其中最重要的一環(huán)。
光一直是電影制作史上的核心角色。比如梅里愛希望自己的電影里有最好的自然光，所以他建造了一整個玻璃攝影棚
美國的東海岸因為沒有加州那樣陽光充足，于是很多公司就從東海岸遷到了西海岸。從這種角度上來說，對光線的需求也成了好萊塢之所以存在的原因。
首先羊先給大家科普一下電影拍攝中的主要照明方式：三點布光技巧——主光，輔光，以及輪廓光。主光是主要運用的燈光，輔光是用以減少主光投射的陰影，而輪廓光則是用來照亮背景，讓主體和環(huán)境看起來更加協(xié)調。而這三種主要的光照形式在實際運用中可以自行變換。羊舉個例子，如果用強主光來減少人臉上的陰影，就能塑造一種主人公內心平和寧靜之感，peaceandlove
而弱主光就會帶來更強的神秘感。當光影不在明處，更多地隱藏在黑暗中時，就勢必會造成更復雜的戲劇沖突。
但光的應用其實沒有什么特殊技巧，所有的行為都是探索。在電影制作中導演掌控著觀眾的眼睛，在長達兩小時的觀影過程里，導演可以用一切細節(jié)來講故事，所以你甚至可以完全不用主光。用擬真光來表達情感用一個光源來制造緊張氛圍
總結來說：照明不光是一種工具，更是一門藝術。它的風格因人而異，也因故事情節(jié)而變幻莫測。但如果把視角放大來看，光影對電影最直觀的影響就是：奠定電影的整體基調。
拋開故事情節(jié)，僅僅是通過光影和色彩的變幻，觀眾就能大體理解這部電影是怎樣的風格。比如《布達佩斯大飯店》里的粉色鬼馬系：片中場景不僅人物居中，對燈光的整齊排列也突出了一種既古怪且浪漫的克制
再比如《請以你的名字呼喚我》里自然日照下的清新薄荷系：曖昧、糾纏、情愫，少年間無法永恒的愛意流淌在陽光明媚的夏天
《午夜巴黎》大雨中主人公慢慢走向金黃色的路燈：像是對黃金時代的迷戀和挽留
再比如歐美經(jīng)典“贖罪綠”：和光影融為一體的律動突出英式愛情的浪漫情調對于影視光照來說，或強或弱，自然或人造，光源或多或少，都能直接影響觀影人的感受并且暗示故事風格及劇情走向。但光影對電影的影響除了表面視覺以外，更多在細節(jié)。
光影如何塑造劇情，點明主題？羊在上文說了：照明不僅是工具，更是藝術。既然是藝術，就一定會有情感上的表達訴求。而電影在拍攝過程中會通過光影的變化來暗示劇情轉折，或是突然人物性格。舉個經(jīng)典例子——《教父》開篇就是影史王炸鏡頭：柯里昂和家族元老在陰影中進行交易而在外面，他的家人們則沐浴在陽光之下
即使后來他加入了他的家人，光照也依然充足，整個畫面顯得非常溫馨
這說明什么？柯里昂單獨出現(xiàn)時是暗光，和家族在一起時則沐浴在共同的自然光下，說明他和家人之間實際上是兩條線：柯里昂身上所謂的惡和家人永不相交，兩者之間沒有融合。但當兒子邁克接手以后，陰影則融入了家庭生活
邁克無法把自己冷酷的本性和其他事物分開，到后期他身上的陰影越來越大。羊之前也說了，有陰影的地方勢必有戲劇沖突，而邁克的存在本身就是最大的沖突：他治下的家族和父親的徹底割裂。反觀柯里昂，有關他的鏡頭大部分是明暗交錯
古歐洲油畫感，若隱若現(xiàn)半明半暗的臉。拋開神秘感，也能體現(xiàn)人物本身的復雜性：亦正亦邪。而羊上文提到的《贖罪》其實也是通過光影變幻來達到塑造劇情走向的效果。
《贖罪》主打的是清新綠色調。在電影前期，互相曖昧的男女主人公周身環(huán)境的光影運用都是柔光，自然光居多
自然柔光可以使畫面顯得寧靜且溫柔，也切合電影前期和平美好的生活。同理，《大魚》里男主用水仙花求婚的拍攝場景運用的也是柔光：夢幻，浪漫
再說回《贖罪》。當變故發(fā)生的那天晚上，主要光線則不再明亮柔和，女主的臉也朝向暗處，同時也預示著這段愛情灰暗的未來。
當男主被迫去參加二戰(zhàn)后，同樣是綠色調，但光影線條卻不再柔和。就算是自然光線下，男主的臉也大多是背對著光源
這種光影上的變幻其實就是在變相表達情感——從柔到硬，從明到暗，主人公的心境和遭遇都在光影切換中向觀眾坦白。經(jīng)典純愛片《情書》同樣如此。《情書》之所以唯美，說白了是勝在逆光的運用。
逆光的效果是什么？會給人的輪廓鍍上一層光暈，朦朧感有了，唯美效果就出來了
逆光下的柏原崇，臉上的光線明暗交織。除了唯美之外，也多了一層圣潔的距離感
除了投射情感以外，光影還能點明主題，為電影錦上添花。比如經(jīng)典cult片《猜火車》，前期男主墮落浪蕩，但內心始終保有善意。所以他臉上的燈光忽明忽暗，表明他內心對于未來生活的搖擺不定
到了電影結尾時，他走在大街上，臉上是被太陽照耀的自然光。這個光影構造雖然看起來普通，但光線固定且平和——表明他決心放棄過去的生活，去做一個平凡的公民。
《肖申克的救贖》里安迪在暴雨下的吶喊，強烈的雷電光也是他內心的寫照：重獲自由的狂熱激動。
而這恰恰就是光影的巧妙之處——看似是自然過渡，實際上全是設計。電影發(fā)展到今天已經(jīng)100多年了，電影之所以是藝術，就是因為在拍攝技巧上的不斷創(chuàng)新、變革。
而在光影之外，畫面上所有的表現(xiàn)形式都能成為講故事的方式。了解電影，就走進了更加包羅萬象的人生。
