72歲的張藝謀，前幾天可能有點EMO。
因為他在超市買菜、掌勺做飯的一組照片，被很多大V紛紛判定：張藝謀出國了。
再聯系7月份的賣豪宅事件，一下子大批人認為：張藝謀沒在國內。
但沒過多久，一組張藝謀去自己影視公司的“開工照”，應著這些猜測而來。
只不過，張藝謀還是保持一貫的作風，不解釋，任憑他人去說。
于是評論風向再轉到那組買菜、做飯照，實際上是前幾年張藝謀去國外度假時被拍的，和最近的動態完全無關。
細數2022年，可以說是張藝謀的豐收年。
繼08奧運之后，冬奧會開閉幕式又引爆了世界的目光，影片《懸崖之上》還被選送奧斯卡。
在此之前張藝謀已經3此提名奧斯卡，5次入圍金球獎。張藝謀也成為了包攬了國際A類電影節影帝、導演獎獲得者，以及執導了兩場奧運會開閉幕式的“大滿貫”導演。
環顧國內外，擁有此成績者，獨張藝謀一份！
不僅張藝謀，他身后所挺立的“西北幫”，一直也都是當今中國影視圈公認的“獲獎圈”。
無論口碑、作品層次、走出的導演、演員水準，都超越京圈和滬圈。
今天柴叔就帶大家一起來看看，張藝謀為代表的，這支厲害的“西北幫”，究竟厲害在何處。
杰出四五代專業戶
張藝謀的老家就是陜西西安，他所在的陜圈也是成績斐然。
不說別的，單是一個西安電影制片廠的存在，就奠定了陜圈的地位。
1958年張藝謀還是西安通濟坊小學一個快樂的小學生時，在距離大雁塔不遠處的地方，西安電影制片廠就已經成立了。
這里不僅是包含張藝謀、陳凱歌在內的“第五代”曾經“實習”、打天下的地方.
更是以300多項國內外大獎、80多部出口影片的成績單，成為國內“獲得國際獎項最多”、“影片出口量全國第一”的電影制片單位。
西影廠的老廠長吳天明更是“第四代”導演中的領軍人物。
張藝謀的人生履歷中之所以能多一個“東京電影節影帝”，就是因為在吳天明執導的電影《老井》中，飾演了“倒插門”女婿孫旺泉。
當然吳天明絕不止捧出了一個影帝張藝謀這么簡單，雖然只是北影導演進修班畢業，但吳天明的導演水準絕不受文憑限制。
和滕文驥合拍過《生活的顫音》、《親緣》，獨立執導的電影《沒有航標的河流》曾捧回過東西方中心電影獎，劇情電影《人生》捧紅了那個年代的“小生”周里京。
讓張藝謀以導演身份名聲大噪的《紅高粱》，以及陳凱歌的獲獎作品《孩子王》，制片人一欄也都有一個共同的名字：吳天明。
2016年上映的《百鳥朝鳳》，既是老嗩吶藝人對傳統藝術的堅守，其中更有吳天明作為“第四代”導演對電影藝術的堅持與熱愛。
只可惜在電影上映前兩年，吳廠長已經因心梗離世，享年75歲。
而如今翻看吳天明導演的所有作品之下，總會出現這樣一條評論“吳天明是個人物”。
在這個盛產鍵盤大俠的年代，這樣的評論下，卻從未出現過反對之聲，足見吳天明在人們心中的水準與地位。
他不僅帶出了張藝謀、陳凱歌這樣優秀的“第五代”，身為電影人他對藝術的堅持，更令人敬佩。
或許讓吳天明欣慰的是，在他身后，張藝謀拍出了《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》。
也帶出了鞏俐、章子怡這樣至今仍極具影響力的實力的“謀女郎”，并且直到今天，他的傳奇仍在繼續。
張藝謀因為在電影《一個和八個》中擔綱攝像嶄露頭角，等到他拍《紅高粱》時，另一個日后的“第五代”成了他的攝像，這就是老張的西安老鄉顧長衛。
鞏俐之所以能入選《紅高粱》女主，還是身為攝影的顧長衛。在跟蹤拍攝鞏俐動態時，一個失誤操作卻拍出了鞏俐迷離的特質，吸引了張藝謀的注意。
雖然相比張藝謀，顧長衛顯得有故事沒作品，但《神鞭》、《孩子王》、《紅高粱》、《霸王別姬》這些至今仍極具影響力的電影作品，攝像一欄也都擁有一個相同的名字：顧長衛。
2005年顧長衛導演的處女作《孔雀》捧回了柏林電影節銀熊，隨后的電影《立春》又讓媳婦蔣雯麗順利捧回羅馬電影節影后。
顧長衛的身后也走出了“顧女郎”蔣雯麗，以及爭議頗多的張靜初，只不過這二者之間的關系甚為微妙。
甚至還傳出過“片場扇耳光”、“搶女主刪戲份”這樣的狗血緋聞，這或許是身為戲劇人自帶的一份人生的戲劇性吧。
但比起蔣雯麗為了張靜初打響婚姻保衛戰，她人生中的陜圈男友王全安，就屬于徹底將自己作死的典型。
出生在陜西延安的王全安，也曾是陜圈實力戰將?！秷D雅的婚事》捧回大獎，還捧出了影后余男。
《白鹿原》雖然爭議頗多，但也是提名了柏林電影節和金馬獎，讓段奕宏捧回了最受歡迎男演員獎。
并且讓人一看到劇照就知道是這部作品，還順利讓他抱回了“田小娥”張雨綺，也不得不贊一句本事了。
比顧長衛更富戲劇性的是，王全安先被老顧“截胡”了蔣雯麗，而后又在余男和張雨綺兩位“全女郎”間無縫銜接的往事，更勁爆的是他居然以800元“嫖資”在公寓放飛自我的新聞登上頭條。
別人只是婚內動蕩，王全安直接葬送了自己的藝術生涯，還賠上了集美貌與性格于一身的張雨綺。至今大家仍搞不懂，放著這么美貌如花還比“失足婦女”小4歲的媳婦，王全安還要鋌而走險的原因。
但如今看來，王全安也只是揭開了內娛塌房踩縫紉機的序幕。
作品人才源源不斷
西北幫之所以厲害，不僅在于電影成績拿得出手，也為電視劇圈輸送了不少優秀人才。
2012年王全安的《白鹿原》在國內上映，5年之后張嘉譯率領著自己的班底，無懼比較帶來了劇版《白鹿原》，播出之后反響和評分都比較熱烈。
那一年47歲張嘉譯的名字后面早就跟著《半路夫妻》、《蝸居》、《心術》、《一仆二主》這些熱播劇，以及《告密者》、《懸崖》這樣諜戰劇中的現象級作品。
多年的影視打磨，張嘉譯不僅擁有了標志性的“腰間盤突出”，也成為人們心中“硬漢大叔”的代表，演技和作品的口碑頗受認可。
雖然在感情問題上，張嘉譯經歷過和杜珺一段為期兩年的“報恩式”短暫婚姻，但后來因為前妻總是唐僧念般強調：“你有今天還不是因為我爸”。
張嘉譯實在受不了離了婚，后來他遇到王海燕，雖然名字從“嘉譯”改成“嘉益”，但結婚證上另一半的名字一直沒變。
或者正是因為婚姻的穩定幸福，讓張嘉譯能夠放膽去追尋藝術的層次和深度，挑大梁擔任藝術總監、投資人，和好兄弟劉進在早已輝煌的中年力求要拍出《白鹿原》上的風光和人性。
張嘉譯的身旁也站著一大批當今劇圈的熱門人物，單是和西安老鄉閆妮就合作過三次。
《一仆二主》聚焦職場老司機、《少年派》關注家庭教育、《裝臺》呈現舞臺搭建者的酸甜苦辣。
接地氣的同時每部作品都有不同的關注點，在當今電視劇同質化嚴重的氛圍中，做到了不斷嘗試和創新。
如今閆妮已經從“佟掌柜”時期的|土肥圓來，蛻變成“A4腰少女感”，而她來自甘肅的西北老鄉羅海瓊，在“00年代”也曾是“少女感”的代言人。
《像霧像雨又像風》中的溫婉女孩方紫儀 ，《大宋提刑官》中宋慈的助手竹英姑 ，還和蔣雯麗、那英、梁靜一塊主演了都市愛情劇《好想好想談戀愛》。
算得上是最早一批以“閨蜜團”展現女性自我覺醒與追尋幸福的都市情感劇。
嫁給華誼副總費麒后，羅海瓊基本上退圈在家，雖然只是偶爾接一些劇本，但僅憑《風箏》中的韓冰，羅海瓊就打破了當時席卷內娛的“精修、P圖、必嘴替”的可怕魔咒。
不惜“滿面滄?！闭宫F年代感，更是真人同期聲上場，還原延安女干部的腔調。
此外，同樣來自甘肅的王新軍，不僅就職國家話劇院，還扮演過抗日英雄、“關東金王”。
并且是革命歷史劇《歷史的天空》，以及《三國》、《楚漢傳奇》這類歷史傳奇類作品中的?？汀?/p>
王新軍作品不少，但留給人的印象不深刻，或許還是因為他的媳婦秦海璐名氣太大，2014年兩人結婚，王新軍算是給西北幫，又拉來了半個“外援”。
《白鹿原》中也露臉出演畢政委，雖然戲份不如媳婦多，但實力依舊受認可。
同樣來自蘭州的黃軒，雖然比王新軍年輕，但辨識度要比前輩高很多，也是一位包攬了大導的厲害人物。
婁燁的《春風沉醉的夜晚》、《推拿》，馮小剛的《芳華》、《只有云知道》，陳凱歌的《妖貓傳》，黃軒是集文藝與實力于一體的“演技派”小生。
和孫儷合作的《羋月傳》更是將他送上萬千女性“白月光”的位置。《山海情》又轉變形象，讓大家看到他“村干部”的一面和超強可塑性。
而新疆這片地方，除了走出了自伊犁的“戲妖影帝”段奕宏，中戲曾經著名的三劍客陳建斌、李亞鵬都是來自烏魯木齊。
憑借《天長地久》拿下“柏林”、“東京”雙料影帝的王景春則是來自阿勒泰。
而佟麗婭、蔣欣、古力娜扎、迪麗熱巴，這些如今影視圈“乘風破浪的姐姐”們，也都是新疆的姑娘。
西北幫：“風水”與奇觀
“西北”地域遼闊，陜西有兵馬俑、大小雁塔、黃河壺口瀑布。
甘肅就有敦煌、嘉峪關、丹霞地貌，寧夏則有沙坡頭、六盤山、西夏王陵。
青海和新疆則是以各種別具特色的湖水和神秘的冰川、戈壁、沙漠奇觀而聞名。
在這片奇山秀水之上，西部影視城赫然挺立。
由此也吸引來了諸多優秀的作品，前來西北取景拍攝。
周星馳的兩部《大話西游》不僅是和西影場合拍，取景地也正是位于寧夏的西部影視城。
這座距離銀川35公里，在原始古堡基礎上修建而成的影城，與橫店共同位列當今中國三大影視城之一。
《大話西游》唐僧受刑臺
《牧馬人》、《紅高粱》、《黃河謠》、《黃河絕戀》、《新龍門客棧》等各個時期的優秀電影都曾在此拍攝。
除此之外，藍田縣白鹿塬成就了《白鹿原》、綏德郭家溝村誕生了《平凡的世界》。
《山海情》則來到集合了火石寨、六盤山、固原博物館、須彌山石窟等“非遺”熱門景點的永寧縣閩寧鎮。
西北幫，可謂是集合了天時、地利、人和的“風水”，但其最大的成功，還是在于“保守”與“突破”這兩把刷子，所造就的樸實“奇觀”。
西北幫的保守，是如同西影廠老廠長吳天明般，對藝術的執著和堅守。
他的代表作《人生》、《老井》、《變臉》，不僅成為西影廠、西北幫的代表作，更成為中國電影的重要回憶，時代的記憶。
高二時因為一部前蘇聯電影《海之歌》，吳天明愛上了電影，詩般的語言，壯闊的畫面，以及鏡頭背后所承載的情感與人生。
憑著自己的一腔熱情，吳天明背誦著《海之歌》中的兩頁內心獨白考入了西影演員訓練班，得知消息后他的爺爺恨鐵不成鋼：“‘祖宗造的孽，家里出了個戲子?！?/p>
但頂住壓力的吳天明，不僅在影片《巴山紅浪》里扮演了農村青年，訓練班結束后他當了幾年演員，又考進了北影導演進修班。
1982年，吳天明獨立執導拍攝了《沒有航標的河流》，在兩年后為西影廠捧回了第一部國際大獎。
但拿獎絕不是吳天明的唯一追求，他想實現的，是通過電影鏡頭獲得人生的勛章。
這枚勛章屬于蕓蕓眾生，那些值得記錄的人間世，那個五味雜陳的人世間。
吳天明的鏡頭中充滿了各式各樣的小人物，《沒有航標的河流》中的主角是三個普通的放排人，他們年齡不同性格不同，但都有著各自的苦悶憂愁，也擁有著相同的底色，那就是善良。
即使幾十年后再看， 故事，景色，配樂依舊是渾然天成，寥寥幾筆把時代的特色，人物的苦難刻畫得深刻有力又充滿情感。
《老井》拍攝時，吳天明大膽啟用沒學過表演的張藝謀，劇組的人都說：“一個敢讓演，另一個敢答應，肯定有一個是神經?。 ?/p>
但這部片不僅捧回了金雞百花多項影片大獎，從沒演過電影的張藝謀，還勇奪東京電影節、金雞獎、百花3個影帝。王志文聽后直接坐不?。骸拔覀儗W了四五年專業課，有什么用？”
2006年李安也因為張藝謀人生中這第一次出鏡，想邀請他演《色戒》中的易先生，不過張藝謀正在為奧運的事殫精竭慮只能婉拒。
一部片猶如“蝴蝶翅膀”煽動出巨大效應，這不僅是吳天明的敢，更是他看人、打造作品眼光之精準。
張藝謀的樸實、堅韌，精瘦的身材、黝黑的皮膚和深深的抬頭紋，哪一項都符合《老井》中的誠懇踏實，也有著生活無奈的農村男青年孫旺泉。
而他身上那股朝氣向上，為了村里人吃水，將挖井當成畢生事業的勁頭，也恰與為了作品不顧一切，能夠堅持幾十年“過午不食”的鐵人張藝謀不謀而合。
這份用人上的獨到，也滲透在吳天明每一部作品中。你可以看到他的電影中，沒有所謂的“大牌”。
一門心思只追求人物與劇情的刻畫，聚焦人性最真實與寶貴的地方。這份樸實，恰是早就西北幫獲獎奇觀的氣質與本質。
1988年的《變臉》其中既有古老的“非遺”–川劇變臉，更通過片中“變臉王”尋子傳承技藝的故事，批判了腐朽的重男輕女思想。
呈現了當時“變臉”這項被列入國家二級機密的傳統技藝，在傳承上面臨的困境。
老戲骨朱旭與童星周仁瑩的祖孫組合，在故事的背景與內核的牽引下，感人至深又發人深省。
最后打破“傳男不傳女，傳內不傳外”的偏見束縛，既是對落后觀念的批判宣戰，更讓人看到傳統藝術傳承的希望。
影片同樣捧回了東京電影節影帝和導演獎，以及金雞百花雙料獎項。
吳天明作為導演，一生只有9部作品，但從1984年的《人生》，到遺作《百鳥朝鳳》，每一部都是匠心之作。
就像《變臉》中的一句臺詞：“茶碗雖小，水是不會漏的?！?/p>
吳天明的作品雖少，但這種以少博精的氣魄，正是電影人的電影魂，也是“西北幫”那些年輝煌的根本。
就像他鏡頭中那些民間藝人老師傅，吳天明把自己的精神播撒出去，以至于影響了張藝謀等一批人物。
順著這條路而走的作品，無一例外都成了精品，而那些年張藝謀“背叛”了這項基本精神的作品《三槍拍案驚奇》、《長城》等都險些砸了“張藝謀”這塊金字招牌。
西北幫的成功，也在告訴當今的影視圈，求快博眼球永遠不是長久之計，唯有打造良心作品才是最強大的資本。
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藝術作品的生命力，永遠不在一兩個流量的臉上，更不在強行煽情的刻意與嘩眾取寵的低級趣味中，而是存在于那些帶給觀眾真正美感與真實感動的作品中。
就像大漠戈壁上屹立的胡楊，深深扎根才能自信生長，成就“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不腐”的“沙漠守護神”之名。
劣幣驅逐良幣的時代終將過去，無論電影還是任何一個行業，踏踏實實做事本本分分做人，不忘初心真誠對待工作和他人，才是生存之本。
守好了根本，也才談得上傳揚與念念不忘。
