從2003年執導第一部電視劇《鐵血青春》到現在，彈指二十年，導演劉江一共拍攝了十八部影視作品，分別是兩部電影，十六部電視劇，期間還監制了兩部電視劇。在業內，這稱得上是高產導演，平均每兩年不到，他就有一部導演作品問世。
劉江導演，在創作上是快手，又能保持每部作品的高品質，他創作出一大批膾炙人口、家喻戶曉的經典影視作品，包括家庭劇《媳婦的美好時代》、情感劇《咱們結婚吧》、諜戰劇《黎明之前》、生活劇《歲月》、勵志劇《歸去來》、傳奇劇《老酒館》，電影《即日啟程》《咱們結婚吧》等。劉江導演多次斬獲飛天、金鷹、白玉蘭、春燕、華鼎等重要大獎的最佳導演獎，其執導的作品也包攬五個一工程獎和飛天、金鷹、白玉蘭等國家級電視劇大獎的最佳電視劇獎，是國內極其少有的作品和最佳導演獎項都實現“大滿貫”的最年輕得主。據不完全統計，導演劉江已獲海內外100多個獎項。2019年，劉江導演入選“中宣部文化名家暨‘四個一批’人才”。今年3月，劉江導演作為中國當代文藝創作的中堅力量代表，中宣部、人力資源社會保障部、中國文聯決定，授予他第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。
劉江導演還是多面手，他這些年的作品，涵蓋刑偵、商戰、諜戰、年代、革命、家庭、生活、都市愛情等等題材，類型極其豐富，風格也迥然不同。
劉江導演很少重復自己，更從未在某部作品火起來之后緊接著繼續拍第二部。對于創作者來說，要頂住這種誘惑重新出發并不是易事。但劉江導演卻從不以為然，始終以好故事為唯一標準，跟隨自己的創作本能，任由一個個精彩故事在某個瞬間緊緊抓住他，然后義無反顧地拍下去。
十月，在深秋時分的北京，劉江導演在公司接受了《時代面孔》的專訪。他的新戲《溫暖的甜蜜的》在一個月前剛剛殺青，目前進入了后期制作階段。忙碌的工作節奏之中，劉江導演依舊顯得氣定神閑。
他說，隨著歲月的流逝，他愈發成為了真實的信徒，希望用鏡頭盡量接近生活的本來面貌，寧愿舍棄虛假的戲劇性，也要追求真實的情節。
在采訪中，他將拍電視劇比作一場汽車拉力賽，故事與人都需要足夠的耐力。在取得了大滿貫之后，這場“拉力賽”，依舊在繼續。
以下整理自劉江導演的口述：
《溫暖的甜蜜的》是我的都市情感三部曲的第三部，同樣是熱愛生活，熱愛人生，相信愛情的這么一個主題，現實主義加浪漫主義的風格一以貫之。
三部曲的第一部是《媳婦的美好時代》，偏向于家庭倫理，婆媳關系；第二部是《咱們結婚吧》，聊的是大齡適婚男女的愛情故事。第三部雖然依舊是都市情感，但跟前兩部相比更復雜了，話題也更多。
很多朋友看完樣片跟我說，同樣是溫暖又喜感的戲，但這個戲好像比以前扎得更深了。
對于我來說，這十年是一個逐漸從稚嫩走向成熟的過程，我現在對于虛假越來越無法容忍。
年輕那會兒，有時候為了屈從于呈現某種戲劇性，會影響一點真實性，但對于當下的我來說，真實永遠是第一位的。這是一個很大的不同，主次變了，我寧愿不要一個虛假的戲劇性，也要一個真實的情節。因為這樣，人物的根才能扎得更深，人物跟觀眾的共鳴感才會更強。
你看像《黎明之前》《咱們結婚吧》，有人說自己看了好幾遍，每一遍看的感受都不一樣。因為里面的細節、人物它經得起琢磨，所以常看常新。如果在創作的過程中，沒有做到那么精道，只是做成了一個應時應景的東西，觀眾可能看一遍就不想看了。
作為一個創作者，你不能欺騙觀眾，更不能欺騙自己，要知道，任何一個細節你想湊合過去，它都是會報復你的。在我看來，制作過程中的每一個細節，從我的職業道德上，從我的良知上，從我的學識上，必須過得去，才能呈現到觀眾的面前。
在創作上，我一直希望自己能保持多元。不能在某一類作品上有了些成績，就吃這種作品的紅利，因為這樣做是不符合創作規律的。作為一個創作者，你難免喜新厭舊，會被不同的題材所吸引，那種工業化的重復無法滿足這樣的需求。
當年拍完《媳婦的美好時代》，大家都勸我拍第二部同類型的，但我接著就去拍了部諜戰劇——《黎明之前》。那時候《潛伏》剛播完，做這么個選擇多少有點不識時務。但當時就想著不要那么功利，有感覺就去做，想真誠地去創作自己感興趣的作品。很幸運的是，那個戲播出之后也很受歡迎。
而且，不是說哪個戲火了，就一定代表了正確的方向，有很多的火只是題材紅利帶來的，并不是創作者真的打動了大家。那種粉絲經濟下的所謂爆款也是這個情況，因為粉絲們喜歡，即便演得很不專業，只要偶像在大家就都追，結果點擊量滿天飛。
這時候就非常需要一個公平公正的評價體系，來幫大家擦亮眼睛，告訴大家什么是真正的好，讓創作者們有一個方向去努力。而不是都去找更大的腕兒，跟人家拼粉絲去。
千萬別小看評價體系的重要性，我始終認為一個行業要健康發展，評價體系是最重要的一部分。如果沒有它保駕護航的話，很容易就出現劣幣驅逐良幣的現象，整個行業就會缺乏前進的動力了。
我跟完美世界合作之后，雖然多了一個出品人的身份。但更多時候還是以一個創作者的態度，以導演的身份來工作，當利益跟創作發生沖突的時候，我一定是先滿足創作。可能因為心里還是覺得，我們不能做金錢的奴隸，必須對得起觀眾。
這一點跟完美世界的創作理念也是相通的，“完美世界”是我們董事長起的名，這是一個多強迫癥的名字。“每一個作品，不惜代價，不惜成本，就是要做到最好”，背后是這樣一種觀念。
有人問我，為什么這么多年以來只拍了兩部電影。其實一方面是我跟我的公司之間有個約定，在電影和電視劇的創作比例上偏向于電視劇。另一方面是，我一直覺得，在中國，電視劇的觀眾要遠遠多于電影的觀眾。
年輕人管劇和綜藝叫“電子榨菜”，那是吃飯的時候用來下飯的。其實從另一個角度來看，對于多數人來說，它其實是主菜。大家每天朝九晚五，回到家里需要在飯后有些精神娛樂。加上現在老齡化越來越嚴重，老年人們的娛樂方式也比較有限，電視劇對他們來說就是一個很重要的娛樂內容。
電影是一次性地連續觀賞，觀眾買張票坐到電影院里，好看或不好看，也很少有人會看了個開頭就走了。但電視劇不是的，要是你吸引不住觀眾，他可以馬上停下來跟你說拜拜。所以對于電視劇來說，故事跟觀眾之間的粘性就很重要。
如果把故事比作發動機。那么電影的發動機，更像是一級方程式賽車（競速賽車）的發動機，它更要求這種精確，猛烈快速。電視劇的發動機，更像是拉力賽的發動機，跑的是長途，不是一口氣能解決的事兒，需要強勁又耐用，得皮實。
但無論是電影還是電視劇，想拍好了都難。現在我也積攢下了很多好的項目，有電影，也有電視劇，希望在未來時間逐步去實現。
最近這十年，對我來說真的是收獲滿滿的十年，也是走向成熟的十年。在我五十歲的時候，入選了“中宣部文化名家暨‘四個一批’人才”，第二年又拿了導演大滿貫——飛天、金鷹、白玉蘭三項國家級獎項的最佳導演獎，今年又很榮幸地獲得了“第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者”的殊榮。得到這么多榮譽的垂青，讓我由衷地感到幸運！下一個十年，我會繼續努力，爭取做到更好！畢竟我才五十出頭，還能干個一二十年。總之就是，腳踏實地的，往前走吧。
策劃｜無忌
撰文｜山卉
編輯｜波仔
校對｜老怪
