華語影壇出了個新鮮事——
最佳男主角獎項，竟然頒給了一位女演員。
就在剛剛落幕的第57屆金鐘獎頒獎典禮上。
陳亞蘭憑借在《嘉慶君游臺灣》中的反串演出，打敗楊祐寧、溫升豪等人。
成為金鐘獎首位女「視帝」。
「陳亞蘭雖然是女演員，但她戲里演的是男性角色，并且以精湛的演技打動了評委 。」
輿論一片沸騰。
看過的都大呼「實至名歸」。
沒有看過的網友也大都認可這一操作，表示獎項本就是頒給角色。
這也讓不少人想起從前經典的女扮男裝形象。
比如，飾演許仙的葉童，飾演東方不敗的林青霞等等。
如此看來，如今驚艷的反串形象似乎越來越少了。
這是什么原因？
借此機會，不妨聊聊華語古裝劇中的女扮男裝形象。
最深入人心的反串角色，非葉童的許仙莫屬。
他發髻高束，寬袍大袖。
秀雅文弱，書卷氣十足。
葉童的反串沒有過分強調男性的陽剛感。
而是更貼近戲曲小生的形象，自然地流露出細膩、柔弱的一面。
作為一個飽讀圣書的大夫，他心慈好善，甚至近乎迂腐。
斷橋初見時被幾次捉弄試探。
一路撿到小青的金釵，大娘的耳環，大哥的銀子，他全都物歸原主，沒察覺到任何不對勁。
因為傻里傻氣，白娘子的保護才相得益彰。
他對白娘子處處體諒，一片癡心。
對其他女性的誘惑，毅然相拒。
在白娘子遇難后，甘心為愛修行二十載。
許多影視改編選擇弱化許仙的存在感，而葉童卻以出色的演繹令這一角色足以與白娘子平分秋色。
不愧是令張國榮都贊嘆不已的「天才演員」。
而同年，林青霞的水邊豪邁飲酒一幕，也成了影史名場面。
徐克版的《笑傲江湖》中，她飾演雌雄莫辨、亦正亦邪的武林高手東方不敗。
鑒于原著角色引刀自宮的奇詭走向，影片直接在視覺上保留了女性特征。
美麗的面容、飄逸的長發、魅惑的風姿。
將令狐沖迷得神魂顛倒。
而在氣質上，又透著少年英氣。
林青霞原本就五官立體，身材高挑。
妝容又強化了俊朗的輪廓，使其眉宇間浩氣凜然。
又有飄逸的服飾和行云流水的武打動作。
舉手投足間颯爽豪態，孤傲出塵。
尤其是結尾一身紅衫墜崖，怨入骨髓，萬般斷腸。
讓無數觀眾難忘到至今還在林青霞的微博下喊著想嫁。
當然，也有不走尋常路的反串。
梅艷芳在杜琪峰的賀歲片《鐘無艷》中扮演男主齊宣王，追求的是詼諧感。
作為一部戲說歷史的喜劇片，這一形象也被戲謔諷刺。
他昏庸無度，沉迷美色，是腳踏兩只船的渣男。
一邊和夏迎春尋歡作樂。
一邊又利用鐘無艷對自己的癡心，讓她幫忙治國。
梅艷芳演出了齊宣王的荒淫浪蕩。
又能靠演員魅力天然去油，令人發笑卻不生厭。
因而，浪子回頭的合家歡結尾才得到普遍接受。
除了性別對調、男角女演之外，曾經的華語影視里有不少經典的女扮男裝橋段。
《新仙鶴神針》中，梅艷芳一襲白衣，駕鶴來去。
「你是我見到的第一個人，我叫白云飛」成為港片最經典的亮相之一。
《東方不敗之風云再起》中，王祖賢飾演的雪千尋曾經假冒東方不敗。
與敵軍對戰，有蓋世之氣。
念起舊情人，則是不動聲色的深情。
還有，劇版《花木蘭》中「安能辨我是雄雌」的袁詠儀。
以及《女駙馬》中英氣逼人的黃奕。
類似許多反串演出，都各有不同韻味，也掀起了一波又一波的審美風潮。
這些經典角色不斷翻紅，在各路混剪視頻里吸引著新一代觀眾。
同時也照見當下影視圈的匱乏。
現如今，女演員反串得到觀眾認可的，只是鳳毛麟角。
郭萱在《大清鹽商》中為角色真剃頭而不是帶頭套，被稱為內娛最實在的女扮男裝。
陳瑤在《無心法師2》中飾演富家小少爺。
扮相素凈，還靠后期加了腹肌，接受度很高。
劉美彤在《慶余年》中飾演以男裝示人的女帝。
從顏值到造型，被認為相當有誠意。
可大部分女扮男裝橋段，不僅沒有驚艷感，反而滿滿槽點。
從妝容、造型，到演技、劇情都問題頻出。
唐嫣在《錦繡未央》中的男裝扮相，只是多貼了一抹胡子。
譚松韻在《錦衣之下》中飾演捕快，由于演員本身長相稚氣，比起男性，更像個小孩。
但劇方并沒有因為先天的適配性不足，在劇情和臺詞上向「少年氣」靠攏。
反而讓她自稱「爺」，做出浮夸的霸總行為。
被撩的女孩還被她迷得七葷八素。
這種違和感未能被演技彌補。
很多劇甚至敷衍到讓女主扎個頭發就來糊弄觀眾。
鞠婧祎在《嘉南傳》《漂亮書生》中都有女扮男裝的情節。
但都只是換了身深色衣服，臉上依舊是一絲不茍的鞠式妝容。
還能疑惑地問，「他怎么知道我是女的？」
演技更是火上澆油。
眼神、行為都完全維持著少女狀。
《嘉南傳》中，她為掩人耳目扮成藥童，蒙上紗巾。
但紗巾不小心掉落后，她反而露出嬌嗔、無辜的表情。
反倒好像生怕別人不知道自己是女兒身。
楊穎在摳圖劇《孤芳不自賞》里也曾扮男裝。
同樣是妝容一樣不落，演技也不做調整。
誰該為女扮男裝的尷尬現狀負責呢？
自然，最一目了然的因素就是演員。
可以發現，如今大多數女演員的反串演繹幾乎沒有壓力。
扎起頭發，行走江湖便可毫無破綻。
散下頭發，又瞬間震驚眾人，一鍵變換性別。
但正如陳亞蘭所說，實際上相比造型師，女扮男裝更考驗演員的演技和耐力。
演員不僅要深入理解角色，還要打破自身的行為習慣，一個小小的動作背后都是巨大的付出。
她自己多年受盡苦頭，夏天緊緊勒著束胸沁出一身汗。
體力也練得比男性強出很多，才讓她能準確拿捏角色體態。
《療日子Healing Daily》專訪
葉童在飾演許仙之前，也曾大量研究反串藝人的影片，還跟著戲曲大師學習過一段時間。
像男性如何以眼神傳情等細節，都是經過反復琢磨和實踐的。
林青霞的東方不敗，背后也付出了很多代價。
在《<東方不敗>甘苦談》文中，她稱當時很多騰空的鏡頭都是親自上陣。
有一幕，導演放出一群鴿子，撲棱著翅膀狠狠扇過她的臉。
而她為了演出威武勁兒，始終挺胸昂頭，眼睛都不敢眨。
為了呈現效果，險些毀容。
可惜鴿子一幕并沒有被剪入公映版
當然，角色的生命力也離不開好的劇本。
今天依然大放光彩的反串角色，也得益于劇本的用心。
很多作品對傳統文化精髓的自覺吸收，才使得人物和作品能互相成就。
《鐘無艷》雖然是個無厘頭的故事，但本身取材于粵劇。
片中也始終穿插著皮影和戲曲的表現形式。
林青霞版東方不敗的出圈也離不開劇本。
徐克打破了固有的性別框架，展現亂世之中的恩怨牽絆、情感糾葛。
通過復雜的情感表現江湖百態，復雜人心。
「我的世界里沒有分男分女。」
「人物的內心世界是很漂亮的。」
劇本、選角到配樂，都遵循著這樣的格局和觀念。
黃霑創作的兩首古風配樂，也成了經典武俠歌曲。
演員才有了更多施展的余地。
當下大部分古裝劇，尤其是近兩年來，都是對傳統的畫皮不畫骨。
幾乎各個方面都缺乏誠意。
服化道不夠考究，妝造、打光也常常是模式化的一鍵磨皮。
故事套路化也相當嚴重。
大多古偶中的女扮男裝情節已經僵化成了一種梗。
本質上還是為了制造冤家路窄的沖突效果，為后面的表露真心做鋪墊。
這些問題都與大環境的變化息息相關。
流量化的影視環境，普遍急功近利，缺乏對傳統文化的沉淀。
創作上迎合觀眾的磕糖喜好，一開始就奔著數據去。
角色塑造比起作品本身，更多還是遵循標簽化的審美潮流。
就像陳瑤因《無心法師2》得到認可后，變成了男裝專業戶，造型、人設開始同質化了。
實際上，香港影壇當年反串風盛行，初衷并非迎合而意在開拓。
一方面，男演員片酬高，適合的又少。一線演員中 ，男星片酬也是女星的好幾倍。
最初，有的導演出于經費考慮，另辟蹊徑考慮女演員，沒想到效果意外很好。
尤其是相貌俊朗的靚女，更有新鮮感，也更討女性觀眾喜歡。
漸漸帶動了女扮男裝的風氣。
另一方面，劇方在選角上以劇本為主，而非演員的名氣。
《新白娘子傳奇》中，許仙的人選一直敲定不下。
原本也有不少知名男演員報名試戲，但劇方認為氣質外形都過于孔武，不符合文弱書生的形象。
為了角色的適配性，才選擇由葉童反串。
雖然無論內娛，還是香港影壇，都已盛況不再。
但如今陳亞蘭捧回最佳男主獎杯，卻像一個文藝復興的信號。
出道近四十年的她其實早已在娛樂圈立穩腳跟。
演過熱劇，擔任過娛樂節目主持人，賺快錢不是問題。
但她卻另辟蹊徑，轉而去宣傳推廣無人投資的傳統地方戲劇歌仔戲。
不僅擔綱主演，還自掏腰包制作。
為此賣掉三套房子，掏空積蓄。
這次獲獎的歌仔戲電視劇《嘉慶君游臺灣》，是她破釜沉舟的一次努力。
相比于內娛女演員越來越受限的處境。
她付出巨大代價，換來的是藝術創作上的自由。
打破了性別的藩籬，也掙脫了年齡的枷鎖。
五十多歲的年紀，在《嘉慶君》中從18歲演到40歲。
評委認為她入圍原因是，「她說服我們她是個少年」。
雖說，當下的影視環境中， 流量化、商業化已經避無可避。
但就像反串演繹一開始就是夾縫中求生存的策略。
也總有一些人，能在資本的潮水中靠實力和信念拼出一條血路。
陳亞蘭捧回歷史性獎杯，也再一次佐證了這一點。
不得不說，內娛，也需要這樣的「陳亞蘭」。
