“不要深信不疑，要有勇氣勇敢地推翻自己，再推翻自己。”段奕宏對表演這門藝術的求索，或許比我們想象得更為艱難。而精進之道，別無他法，只能永遠抱有懷疑的創作態度，直面自我。
／一塊老姜／
段奕宏說，《紐扣人生》里的老曹是一塊“老姜”。老姜之“辣”外顯為他老練的裁縫手藝，充滿人生閱歷的深沉的樣子，在內則是他對自我人生公式的固守。他之所以不能解開親情關系中的疙瘩，無法和自己的女兒平衡相處，正是因為執念和性格中的瑕疵已經伴隨他幾十年。它們是他的歷史，是他的一部分，也是這個故事發生的前提。
在最初的劇本中，老曹與小金的相遇帶來了一個更圓滿清晰的結果。但閱讀了幾遍劇本，段奕宏向導演陳鍋表達了自己的想法：兩人的相遇是一種神奇，但這并不足以撼動和改變這塊“老姜”。有趣和值得去探討的，是兩個人物如何在一個小短片中順利地建立關系，通過遞進，在影片最后抵達人與人之間的善意。“無論是最后釋然，還是繼續他的生活常態，我覺得有一個彼此善意的相遇，帶來對彼此的啟迪就好，我們未必一定要去解決這個問題。”
段奕宏想，人一生的這幾十年間能夠被看似尋常的遇見觸動，有開竅的感覺，進而去改變自己，是需要悟性和造化的。“無論是一個藝術創作者，還是一個匠人，情感上由于時間、由于沉淀得來的成熟，可能也帶來一個弊端——我們不再那么敏感，我們會更警惕，不再那么相信，或者是深信。所以，就算一個人經歷得多，遇到小金也可能啥也得不到，可能依然這么孤寂下去。但是老曹通過這件事軟化了，他能觸摸到一種情感上純真向上的跡象，本身他是具有善意能力的人，不然他不會對女兒久久牽掛。”這樣看來，《紐扣人生》始終都會是個動態的故事，它充滿著偶然前提下的必然和必然中的變量。當“扣眼”與“紐扣”碰到，可能會形成連接，可能會擦身而過，每個人的人生都會不一樣，美妙的是老曹走過漫漫長路，仍然有以鮮活而非麻木的面目生活下去的一念，如此就足夠了。想透了這個人物表面之下細膩的內容，段奕宏感覺到他找到了老曹的“根”。
在鏡頭前，他首先下功夫在老曹一舉一動的精準性上。運剪子的方式、縫扣子的走線，操作細致而游刃有余的肢體語言，這些細節都將說服觀眾去相信眼前的是一位熟練、有職業操守的老裁縫師傅。而另一個重點是“孤獨”，“老曹多年以來的那種孤單和孤寂，在獨處的時候的狀態和神態，是需要鏡頭和演員去呈現的。昨天我們完成的也比較理想。”段奕宏說。在采訪前一天的片場，他很意外地獲得了一種“小興奮”的創作體驗。“就是我相信了，它跟我在故事片當中的創作心境很相似。我相信了，這是對于一個作品的要求，是創作當中的一個感覺。”在段奕宏很喜歡的老曹的裁縫鋪場景里，演員給出的情緒是自發的、碎片式的，它們在連續的表演中無形地積累，最終成為一種孤寂。陳鍋看到后很激動，跑過去和段奕宏表達自己的驚喜。段奕宏說，“導演，這幾個碎片式的東西一定會讓觀眾相信的，關于那個沒有出現的女兒，關于他們之間的父女關系。”段奕宏并不知道，這種純粹的創作體驗已經在這位年輕的導演心里種下了一點什么，它像一枚紐扣，是一種隱形激發，會助力她進入到自己新的課題。
最初VOGUEfilm的拍攝找來時，段奕宏是有點猶豫的，因為拍攝一部完整的短片是他所在意的專業范疇里的事兒。“它一定會讓我有一個高的要求，但這種高要求勢必會給一個團隊帶來麻煩，我又是那種看到問題或者有建議不能不說的人。”但因為對產出模式和將遇到的人好奇，他出現在了這里。第一個想法提出，段奕宏出乎意料地收到了有效的反饋，后來便有了真正進入創作狀態的建議和關于內核的討論。幕后團隊對美術場景的執著和對于小作品的“不放棄，不糊弄”，讓段奕宏的期待得到了回應。他想，“即便是一部小短片，老段你的出現應該給它帶來一些成色和提高。”于是在鏡頭之外，他也悄悄做了些努力。這是段奕宏第一次和飾演小金的迪麗熱巴合作，為了打破陌生感，段奕宏找到“老鄉”作為破冰的話題。他剛從新疆探親回來，于是和迪麗熱巴聊起伊犁的飲食和風物，聊起眷戀故土的家人。“這樣能很迅速地打消陌生感，我覺得這招還挺管用的！”他說。
拍攝《紐扣人生》之前，段奕宏已經決定出任第16屆FIRST超短片單元的評審。這期間看過的22部短片給他留下的印象很深。環境在變，影像生產機制在變，時間的單位在被重新解讀，創作者們在繼續尋找。對段奕宏而言，這也是一次一次的遇見。會有“紐扣”嗎？誰說不可能呢？
／三個十年／
六月底，段奕宏的新電影《三個十年》殺青了。在開機前的一篇采訪中，他曾描述過一種被焦慮圍繞、靜不下心來的狀態。幾個月過去了，當我們想知道這種焦灼和煎熬是怎樣消失的，他卻答：“沒有消失啊……但凡再想這個角色，就一定消失不了。想，就是遺憾。”每一部電影都自有命運，因此結束拍攝的這幾個月，段奕宏有意不再回想角色。他說自己的精進之道，就是永遠抱有懷疑的創作態度。這種懷疑很少為難別人，很少真正成為“團隊的麻煩”，而是更多地指向自己。“我還能往前走嗎？還能給這個角色什么不同的呈現？是否還有不同的表演去表達？在文本的基礎之上能否拎出一些新的可能性？”段奕宏覺得這些是一個主演、主創應該去努力、去感觸和思考的方向，而不僅僅是演好、說好臺詞而已。所以在拍攝的那兩三個月中，他需要習慣考慮執行、推翻，不斷審視自己的局限，經歷重建。“不要深信不疑，要有勇氣勇敢地推翻自己，再推翻自己，這樣不斷打磨，可能會找到一個理想的呈現方式。當然，它也許還不如第一條，沒關系，篩選和甄別是我們創作中需要的慣性。”在真實的多元世界里，在我們可能觀察和觀照到的各色境遇里，人的故事是這樣的多。對于一個不斷發問求解、摸索人性幽微的創作者而言，焦灼比之折磨，或許更像是一種習慣，意味著探索的開始和未完結。
《三個十年》講述的是段奕宏出演的賈國志圓“英雄夢”的故事。段奕宏并沒有清晰地去捋過自己的這個、下個、下下個十年。在現實中，人們常說人無遠慮必有近憂，他卻始終按部就班，“加上比較幸運”，走一步看一步地來到了今天。但賈國志不同，他身處特定的時代背景下，具有在“大開大合、舉足無措、應接不暇的被動時期活著的生存狀態”，這一點非常吸引段奕宏。“在這么強的時代背景下的一個小人物，在動蕩中掙扎著去做自己想做的事情，我覺得還是很牛掰的。”盡管未曾真正經歷賈國志的時代，但在某個瞬間，段奕宏覺得自己能夠觸摸得到他，觸摸到他的幸福感、澎湃感和沮喪感。這片刻的神交，讓他有些明白60年代、70年代、80年代時人們是如何過活的。身處困境，身處社會邊緣或底層，處在時代變革的大背景下，平凡卻又曲折的人生脈絡——包含我們還未真正認識的賈國志在內，段奕宏的不少角色似乎都具備這樣的特質。“因為好奇啊”，他答道，因為好奇父輩們的生活，好奇我們的過去，好奇歷史。他希望通過工作的方式去認識上一代人的開心、傷心、激情、信仰，去體會過去的當下對他們有什么幫襯，又有什么樣的阻礙。“我想，我們要對父輩有所了解，不能自以為是地認為我們就是最好的當下。”
／千與千尋／
最近，段奕宏看了《困在時間里的父親》《何以為家》和《美好的一天》。但問起他會反復拿出來看最多次的電影是哪一部，答案竟是宮崎駿的《千與千尋》。沒什么心境的變化或是理由，“還是比較喜歡在一個開心的觀影情境之下，感受到一些比較深刻或者沉重的核心的東西。我覺得宮崎駿的電影具有這樣的特質。”段奕宏說。他認為自己是個比較悲觀的人，在采訪中這點體現為，很多關于電影未來的思慮、關于個體能力有限的認知，都會影響他。但在更完整的表達中，“好奇”卻是比“悲觀”鮮明得多的信號。
段奕宏和電影的緣分始于小時候家人訂閱的《大眾電影》和《上影畫報》。“那時這樣的雜志在新疆偏遠城市是非常罕見的，但我家人不知道為什么就訂了這兩本。看電影是主要的生活樂趣，一個星期，家人能帶我去看兩場電影。這就在我心里埋下了對電影小小的好奇的種子。”而現在，段奕宏就在畫報里、銀幕上，已經成為了那個兒時的神秘世界的一部分。
光影依然延續著其神秘的吸引力，但新的“困境”也會產生。“因為你太知道了，像一個人在技術上過于成熟后，它勢必會影響到你心智上對一件事情的深信不疑。這其實很難受的，非常難受。”長期積累會帶來熟能生巧的慣性，演員會面對更多條“討巧”的捷徑。有人問段奕宏，能不能談談表演心得，“攢本書什么的”，他都拒絕了。經驗閱歷散落在他身邊，需要時隨時可以取用，但不需要那么聰明，把它們捋成一個一個的范式。“我說我還沒到年齡，就這樣生生澀澀的，就這樣保持一種對個人的好奇、對人性的好奇、對生活的好奇、對周遭世界的好奇，就這樣走著，作為一個創作者、表演者，可能有益。”
以好奇之心經歷悲欣，旅程既然這樣開始，就這樣繼續吧。
